Aghori Mhori Mei es el decimotercer álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Smashing Pumpkins . El álbum fue lanzado digitalmente el 2 de agosto de 2024, a través de Martha's Music y Thirty Tigers . [3] [4] Las versiones físicas del álbum están programadas para ser lanzadas el 22 de noviembre de 2024. [5]
El álbum fue escrito y grabado durante un período de dos años y se anuncia como un "disco de guitarra de rock and roll". [1] Escrito y producido por Billy Corgan, el álbum es un disco de rock progresivo , rock alternativo , heavy metal y pop . La composición está impulsada en gran medida por una mezcla de guitarra, bajo y batería con algunas pistas de medio tiempo que utilizan sintetizadores y arreglos orquestales. El álbum no tenía sencillos antes del lanzamiento. [6] " Sighommi " fue lanzado como el primer sencillo del álbum el 2 de agosto de 2024. [7]
Tras el lanzamiento del álbum, la recepción de la crítica y de los fans fue generalmente positiva. Muchos críticos elogiaron el álbum y a la banda por volver a un territorio familiar, incorporando un sonido más pesado que recuerda a su trabajo anterior. Algunos críticos encontraron problemas con la producción y la mezcla del álbum, en particular en lo que respecta a la interpretación vocal y la mezcla.
En diciembre de 2022, el baterista Jimmy Chamberlin publicó a través de su cuenta oficial de Instagram que la banda estaba "de vuelta en el estudio". [2] En mayo de 2023, Billy Corgan anunció que la banda ya había comenzado a trabajar en un álbum que seguiría al triple álbum Atum: A Rock Opera in Three Acts (2022-2023). La banda grabó inicialmente 20 canciones para el álbum y Corgan quería sacar un disco con "alrededor de 10 a 12 canciones". [6] Corgan describió el álbum como un "disco de guitarra de rock and roll puro" y afirmó que "suena mucho como la versión de Siamese Dream / Mellon Collie de la banda". [6]
En junio de 2024, Corgan dio una actualización sobre la banda después de haber trabajado en el álbum durante "casi dos años". Describió la presión de grabar material nuevo con plazos de entrega, afirmando que "no es saludable, pero me he acostumbrado a ello a través de los años". Reiteró que "es un disco de rock, de guitarra, de la vieja escuela" y que "los fans de la vieja escuela estarán contentos, por una vez". [1]
En una entrevista con Audacy en agosto de 2024, Corgan describió cómo la banda quería adoptar la "mentalidad" de grabar canciones con el espíritu de Siamese Dream pero sin replicar el sonido exacto. Explicando que "vuelves a la vieja escuela pero con una nueva versión de ti mismo", explicó con más detalle el uso de los viejos procesos: "Simplemente te adentras en otros pastos, buenos y malos. Aceptas los golpes a medida que avanzas". El álbum fue producido con la ayuda de Howard Willing, colaborador de la banda desde hace mucho tiempo. [8]
La edición estándar del álbum consta de 10 canciones, todas escritas y producidas por Billy Corgan con la asistencia de producción de Howard Willing. El álbum tiene elementos de rock progresivo , rock alternativo , heavy metal y pop . [9] [10] [11] El sonido del álbum fue influenciado por bandas de heavy metal como Black Sabbath y Dio , con varias pistas que adoptan las características del heavy metal y el rock progresivo. [12] Algunas de las pistas como "Goeth the Fall" adoptan un estilo de balada de medio tiempo, [13] [14] con "Who Goes There" inclinándose hacia una presentación más "pop agridulce" [11] .
Los temas líricos de los álbumes abordan conceptos de religión , [12] historia de la música , [12] viajes , [11] y relaciones . [10]
El significado del título del álbum fue debatido en varias publicaciones, y algunas intentaron descifrarlo. Classic Rock intentó usar ChatGPT para darle significado al título, sin éxito. La revista sí dio una idea de la palabra " Aghori " relacionada con una "secta de ascetas hindúes conocidos por sus prácticas poco convencionales". [15] En su reseña del álbum Beats Per Minute concluyó el mismo significado para la palabra "Aghori". Yendo más allá, opinaron que la palabra "Mhori" era una "alteración" de la palabra Mahori , un término sánscrito que puede significar "hermoso o atractivo". También vincularon la palabra "Mei" a un término posesivo hindi . [13]
La portada y el empaque del álbum fueron diseñados por la artista visual y colaboradora de la banda Katelan Foisy. [17] [18] Presenta una imagen en blanco y negro de un objeto con forma esférica en primer plano, con dos líneas blancas de distancia vertical decreciente en el fondo. La portada del álbum se inspiró en fotografías de la misión de investigación espacial Cassini-Huygens para estudiar el planeta Saturno y su sistema. Una influencia particular provino de las fotografías de la misión de la luna de Saturno , Titán . [16] [19]
El 22 de noviembre de 2024 se lanzará una versión en vinilo desplegable del álbum llamada "Aghori Mhori Mei: Madame ZuZu's edition". El diseño de la portada alternativa del álbum es el mismo que el de la edición estándar, recoloreado en "rojo chino". [20]
Mientras escribía este nuevo álbum, me intrigó el trillado axioma de que "no puedes volver a casa", que personalmente he comprobado que es cierto en su forma, pero pensé: ¿y si lo intentáramos de todos modos? No tanto como una mirada al pasado con sentimentalismo, sino más bien como un medio para avanzar; para ver si en el balance de éxitos y fracasos, nuestras formas de hacer música alrededor de 1990-1996 todavía inspirarían algo revelador.
Comunicado de prensa de Billy Corgan y Aghori Mhori Mei [21]
El álbum fue lanzado el 2 de agosto de 2024 a través de Martha's Music y se distribuirá digitalmente a través de servicios de transmisión y tiendas digitales inicialmente. [22] Las copias físicas del álbum se lanzarán el 22 de noviembre de 2024. Una edición exclusiva de vinilo llamada Aghori Mhori Mei: Madame ZuZu's edition se lanzará a través del salón de té Madame ZuZu's del líder Billy Corgan en Chicago . [3] Corgan anunció que no se lanzarían sencillos antes del lanzamiento del álbum, explicando que la banda "tuvo que arrodillarse muchas veces ante cuál es la primera canción y cuál es la primera declaración y dejar que otras personas nos juzguen por un momento en el tiempo. Sentimos que la forma correcta de escuchar este disco era un cuerpo de trabajo intacto". [21]
A pesar de que no se lanzaron sencillos antes del lanzamiento del álbum, " Sighommi " se lanzó como el primer sencillo el 2 de agosto de 2024. [7] Se promocionó en estaciones de radio de formato alternativo y rock en los Estados Unidos. La canción fue la canción número uno más agregada a estos formatos en su primera semana de lanzamiento. [23] Un sencillo de 7" con doble cara A que presenta "Formosa" y "Our Lady of Sorrows" se lanzará el 22 de noviembre de 2024, gratis con la "edición Madame ZuZu's" del álbum. [20]
Para promocionar el álbum, la banda lanzó una serie de videos alterados por IA . Los videos alteran la versión en inglés, con Billy Corgan promocionando el álbum en varios idiomas, incluidos francés , alemán y japonés . [24]
Según el agregador de reseñas Metacritic , Aghori Mhori Mei recibió "críticas generalmente favorables" basadas en una puntuación promedio ponderada de 76 sobre 100 de 7 puntuaciones de críticos. [25]
Varios críticos consideraron el álbum como un regreso a la forma de la banda. AllMusic elogió altamente el álbum llamándolo "una pira de rock & roll iluminada con mitos y recuerdos". [26] Kerrang! elogió el álbum, describiéndolo como "como el verdadero regreso", resumiendo el disco llamándolo "un excelente álbum que sugiere posibilidades intrigantes para el futuro". [9] La revista Clash elogió igualmente el álbum. Describiendo que la banda estaba "de regreso y lista para hacer ruido" y llamando al álbum "una grata sorpresa de uno de los actos más impredecibles del rock". [11] John Wohlmacher de Beats Per Minute llamó al álbum "un trabajo completamente formado y cohesivo". [13]
La revista Rolling Stone fue más crítica con el disco. Describiendo que la banda había "perdido poco de su fuerza bruta", el crítico sintió que el regreso al rock había "reducido a los Pumpkins a una banda de metal implacable y a menudo opresiva". [10] En una reseña mixta, Lauren Murphy de The Irish Times opinó que el álbum "cumple con las expectativas, en su mayor parte". Destacando "Goeth the Fall", llamó a la canción un "punto culminante". [14]
Algunos críticos encontraron problemas con la producción y la mezcla del álbum. Clash señaló críticas por la falta de dinámica y la mezcla vocal alta en álbumes recientes, destacando a Cyr y Atum: A Rock Opera in Three Acts como ejemplos. Si bien la publicación calificó la producción del álbum como una "mejora masiva", la revista sugirió "trabajar con un productor externo" en el futuro. [11] Sputnikmusic tuvo críticas similares, afirmando que la producción "lucha por ocultar su propio artificio", pero señaló la producción como un "paso adelante con respecto a proyectos anteriores". [28] Beats Per Minute destacó a su colaborador de larga data Howard Willing, calificando la mezcla vocal como "notablemente digital" y que Willing "la seca o la modula desfavorablemente, agregando agudos metálicos". [13]
La recepción entre los fans fue "positiva" hacia el álbum. [29] El álbum encabezó una "Encuesta de todos los géneros" realizada por Billboard , en la que los fanáticos de la música nombraron su nuevo lanzamiento musical favorito de la semana. [30]
Todas las canciones escritas por William Patrick Corgan
Las calabazas aplastantes
Personal adicional