Against the Dying of the Light es un documental de 2001 sobre el trabajo del Archivo Nacional de Pantalla y Sonido de Gales . [1]
Compuesta por entrevistas a directores, actores y figuras públicas galeses sobre la importancia que el cine (en particular el cine amateur) ha tenido en sus vidas, la película tuvo un estreno limitado en los cines del Reino Unido en 2001.
La película también se proyectó en varios festivales y proyecciones especiales en todo el mundo, incluidas dos en la Academia Británica de Cine y Televisión en Londres. Es una joya fascinante que todavía se puede ver ocasionalmente en cines y sociedades cinematográficas del Reino Unido.
La película fue dirigida por Jack Jewers, producida por Jack Jewers, Leo Brend y la (entonces) directora del archivo, Iola Baines. Incluye entrevistas con William Lloyd-George (nieto de David Lloyd George ); los actores Rhys Ifans , Donna Edwards y Sue Rodderick; los directores Marc Evans y Karl Francis ; y el autor Kevin Brownlow . [2]
Jewers describió el encargo de la película de la siguiente manera: [2]
Against the Dying of the Light fue mi primera película profesional por encargo. Se trataba de un cortometraje de diez minutos, para estrenarse en cines, financiado por el BFI y el Arts Council. Habían visto Labour of Love (el documental que había hecho sobre una película británica perdida desenterrada por el Archivo de Cine de Gales, que posteriormente ganó un premio de la Royal Television Society) y me pidieron que hiciera una película promocional para estrenarla de forma limitada en los cines del Reino Unido. La película se centraría en el trabajo del mismo archivo, pero abarcaría una base temática mucho más amplia: básicamente, examinaría todo el argumento a favor de mantener los archivos cinematográficos y el valor que aportan a la sociedad en su conjunto.
Jewers registró que estaba impresionado por "el gran poder y valor histórico" del Archivo Cinematográfico de Gales, y "asombrado al descubrir" una película de 8 mm de Hitler conociendo a David Lloyd George . [2]
Jewers describió su enfoque de la película como: [2]
La regla número uno, en lo que a mí respecta, era que esto debía tratarse primero como una película y después como un documental. Después de todo, se estaba haciendo para un público cinéfilo, y además sofisticado. No habría voces en off en "tercera persona" y, por supuesto, no habría presentador. Cuando las películas fueran lo suficientemente poderosas como para hablar por sí mismas, se les debería permitir hacerlo; cuando necesitaran contexto, este se haría en forma de entrevistas con personas que estuvieran personalmente conectadas con el material en sí, ya fuera emocionalmente o de otro modo.
El título de la película proviene de una villancico escrito para su padre moribundo por el poeta galés del siglo XX Dylan Thomas , Do Not Go Gentle Into That Good Night . [3]