La Adoración de los Magos o La Epifanía es un tríptico pintado al óleo sobre tabla de madera realizado por el artista holandés El Bosco , ejecutado alrededor de 1485-1500. [1] Actualmente se encuentra en el Museo del Prado en Madrid , España.
Hacia 1494, Peeter Scheyfve (-1507) y Agnes de Gramme (?-hacia 1497) encargaron este retablo. Eran burgueses adinerados de Amberes. [2] La pintura se encontraba en el monasterio de El Escorial y fue mencionada en 1605 como una "Epifanía sin extravagancia" por Fray José de Sigüenza, y no se parece a ninguna otra obra del Bosco allí. [3] Se encuentra en el Prado desde 1839. La última investigación dendrocronológica (2016) ha determinado que las tablas fueron realizadas después de 1472 y, muy probablemente, después de 1474. [4]
Cuando estaban cerradas, las contraventanas del tríptico mostraban en el exterior una pintura en grisalla que representaba la misa de san Gregorio en una sola escena: Gregorio Magno se arrodilla ante un altar frente a Cristo, rodeado por un arco con ángeles en vuelo. Los dos personajes en color son un añadido posterior y son los donantes del cuadro.
El marco contiene escenas de la vida de Jesús: desde la parte inferior izquierda, la Oración en el Huerto , El Prendimiento , Cristo ante Pilatos , la Flagelación , la Coronación de Espinas , el Vía Crucis y, finalmente, la Crucifixión . En el cielo, alrededor de la cruz, aparecen un ángel volador y un diablo, con un halo rojo alrededor de su cabeza, que arrastra el alma de Judas Iscariote . También se ve a Judas colgado en el borde derecho de la montaña, mientras un hombre lo señala.
En el panel izquierdo se representa a San Pedro y a un donante, identificado como Peeter Scheyfve por la presencia de su escudo de armas, con el lema "Een voer al" ("Uno para todos"). Al fondo, un hombre está sentado sobre una cesta bajo un tejado improvisado: es probable que se trate de San José, que calienta los pañales de Jesús. [1]
En el panel derecho se encuentran Santa Inés y la donante epónima, Agnes de Gramme, acompañadas también por su escudo de armas. Al fondo, un oso y un lobo atacan a unas personas.
El panel central muestra la Adoración de los Magos , representada según la iconografía tradicional de los Países Bajos. Una María monumental está sentada en el exterior de una precaria choza, con el Niño en su vientre. Melchor , el mayor de los Magos, está arrodillado a sus pies, con su regalo ante él: una escultura de oro con el Sacrificio de Isaac, un presagio de la Pasión de Jesús. Debajo del objeto hay varios sapos, símbolos de la herejía. La corona de Melchor yace en el suelo, una alusión a la impotencia del poder terrenal frente al celestial.
En la parte posterior se encuentra Gaspar , con una representación de la Visita de la Reina de Saba a Salomón en su manto. Trae incienso en un recipiente. Finalmente, el último de los Magos, Baltasar , de piel oscura , tiene prendas blancas decoradas con un bordado que se asemeja a hojas espinosas: trae un pix esférico cuyos relieves representan la Ofrenda de Agua al Rey David, y que contiene mirra . Baltasar está acompañado por un sirviente de piel oscura.
Un elemento inusual es la figura semidesnuda que se encuentra a la entrada de la cabaña, rodeada de otras figuras grotescas y caracterizada por un manto rojo, una tiara con ramitas metálicas en la mano y una roncha en el tobillo izquierdo, protegida por una estructura de cristal. Esta figura ha sido interpretada de diversas maneras, ya sea como otra prefiguración de la Pasión, o como un símbolo de la herejía que se avecina para los seguidores, o como el mesías judío que, tras haber sido herido por la lepra, se ha convertido en el Anticristo . [1]
Otras figuras incluyen a los pastores arrastrándose por la cabaña, un elemento tradicional en las Adoraciones de los Magos italianas contemporáneas; los ejércitos corriendo en el fondo y las construcciones cuasi antropomórficas.
Los pigmentos empleados por el artista son coherentes con sus otras obras. [5] Pintó el tríptico con ocres , amarillo plomo-estaño , bermellón , carmín y azurita . El único pigmento bastante inusual es el ultramar natural utilizado en pequeñas cantidades en el manto de la Virgen. [6]
