Audio Adrenaline fue una banda estadounidense de rock cristiano que se formó en 1986 en la Universidad Cristiana de Kentucky en Grayson , Kentucky . La banda ganó reconocimiento durante la década de 1990 y recibió dos premios Grammy y múltiples premios Dove . [1] Audio Adrenaline fueron artistas habituales en el Festival anual Creation , el festival Spirit West Coast , el Festival de Música Agape y el Festival Alive . En 2007, el grupo se disolvió debido a la disfonía espasmódica del cantante principal Mark Stuart . Durante este tiempo, lanzaron ocho álbumes de estudio.
Después de una pausa, la banda se reformó en 2012 con solo el bajista Will McGinniss regresando de la formación original. La nueva Audio Adrenaline fue liderada por Kevin Max , ex miembro de DC Talk , como el nuevo vocalista principal. Esta nueva formación lanzó Kings & Queens el 12 de marzo de 2013. En junio de 2014, Max renunció como cantante principal de la banda. Fue reemplazado por Josh Engler, un ex miembro de la banda Abandon hasta febrero de 2015, cuando se le ofreció a Adam Agee de Stellar Kart y aceptó el papel.
En 2015, McGinniss se retiró de la banda, sin dejar a ningún miembro original en la formación. El primer sencillo del nuevo Audio Adrenaline, "Love Was Stronger", fue lanzado en 2015 y fue incluido en Sound of the Saints , su décimo y último álbum de estudio. [2]
La banda se formó como A-180 en 1986 por Mark Stuart (voz principal), Barry Blair (guitarras), Will McGinniss (bajo), David Stuart (teclados) y Phil Vaughan (batería), quienes asistieron a la Universidad Cristiana de Kentucky. [3] La banda hizo una pausa al año siguiente cuando Mark viajó a Haití por un semestre. Cuando Mark regresó a Kentucky, la banda se reformó con Ron Gibson en la batería. Se convirtieron en una banda local popular, contratada por la escuela casi todos los fines de semana y viajando tan al oeste como Texas, al norte hasta Chicago y al sur hasta Florida. La banda hizo más de 100 shows durante este tiempo y grabó dos lanzamientos independientes bajo el nombre de A-180. El primero fue You Turn en 1989 y Reaper's Train en 1990. Reaper's Train presentó la versión original de la canción "DC-10", que luego se incluiría en el primer lanzamiento de Audio Adrenaline.
La gran oportunidad de la banda llegaría al conocer a Bob Herdman . Herdman se acercó a A-180 con dos canciones que había escrito, una de ellas llamada "My God", y le pidió a A-180 que la grabara. La canción fue descrita en un artículo de la revista CCM como "una curiosa unión de heavy metal y rap". Después de que la canción se grabara en Landmark Recording Studios, en Ohio, A-180 le pidió a Herdman que se uniera a ellos como su compositor. Como resultado, Herdman también comenzó a aprender a tocar teclados y guitarra. La cinta de demostración de "My God" fue enviada a las estaciones de radio y rápidamente escaló en las listas. Después de esto, la canción llamó la atención de Toby McKeehan (de dc Talk), quien se la llevó a los ejecutivos de ForeFront Records . El sello decidió ofrecer un contrato discográfico a A-180, pero les hizo cambiar su nombre a Audio Adrenaline [4], un nombre que Herdman había ideado anteriormente. [5]
Después de firmar su contrato con Forefront, la banda comenzó a escribir y grabar canciones de demostración similares a "My God" para el primer álbum. La banda ha descrito este período como uno de adaptación y experimentación, ya que ForeFront quería un grupo de hip-hop. Como resultado, Dave Stuart y Ron Gibson dejaron la banda. El cantante Mark Stuart dijo en una entrevista: "No teníamos idea de lo que estábamos haciendo. Forefront nos contrató para hacer este tipo de cosas de rap/metal, y solo teníamos una canción", mientras que el guitarrista original Barry Blair dijo: "Pensamos: 'Si les gustaba My God, les enviaremos más canciones como esa'". Blair agregó que fue un "proceso largo y grande para llegar a donde estamos ahora, de crear música que nos gusta, no música que pensamos que es lo que les gustaría [a ForeFront]". [4]
El primer álbum de la banda en Forefront fue el homónimo Audio Adrenaline , lanzado en 1992. Lleno de ritmos de caja de ritmos, rap y hip-hop, finalmente dejó de imprimirse. Incluía "DC-10", la única pista de las grabaciones originales de A-180 (batería en vivo) y fue bien recibido, vendiendo 75.000 copias. [4] Sin embargo, la banda no estaba contenta con el resultado. Blair fue citado diciendo:
Si fuera por mí, los quemaría todos, los haría desaparecer. Fue un éxito, se vendieron 75.000 unidades. Pero mucha gente no lo entiende. No se trata solo de que sea un buen disco. Se trata de que sea una verdadera representación de nosotros. No hay nada personal en ese disco.
— Barry Blair, Revista CCM [4]
El siguiente álbum, Don't Censor Me , salió al año siguiente y contenía lo que se considera el mayor éxito de la banda, " Big House ". El álbum vendió 250.000 copias y lanzó a la banda al estrellato. El álbum también incluye la canción "We're a Band", que siguió siendo uno de sus temas básicos en vivo. A continuación, la banda lanzó Live Bootleg .
Aunque Don't Censor Me se inclinaba más hacia el rock, la banda no estaba contenta. Stuart dijo sobre las canciones: "Realmente solo hay unas pocas canciones que me encanta tocar en vivo. Me gusta tocar 'Big House', 'We're a Band' y 'Scum Sweetheart'". Por otro lado, a la mayoría de los miembros de la banda no les gustó "Jesus and the California Kid", a la que Stuart se refirió como "pura agonía". Aún así, el álbum les valió su primer premio Dove al mejor video musical de formato largo del año por "Big House", así como una nominación al premio Billboard Music Award.
Como resultado del éxito de Don't Censor Me , Audio Adrenaline salió de gira como teloneros de DC Talk en el Free at Last Tour y el Going Public Tour de Newsboys . Sin embargo, en las entrevistas, la banda expresó su interés en crecer más allá de la sombra de sus contrapartes musicales.
Hasta ahora ha sido genial estar a su sombra. Es una gran sombra en la que estar. Pero en cierto nivel realmente necesita cambiar para ser un lugar donde podamos crecer como nosotros mismos. Tratamos esto mucho con el sello discográfico. Cuando estás en un sello discográfico con una de las bandas cristianas [de más rápido ascenso] de todos los tiempos, siempre vas a estar a la sombra. Nos gustaría que nos reconocieran como Audio Adrenaline en lugar de 'la banda que abre para DC Talk'.
— Mark Stuart, Revista CCM [4]
En 1996, se lanzó su tercer álbum de estudio, Bloom . El álbum mostraba a la banda regresando a sus raíces originales de rock, en oposición a sus experimentos con la música rap . Muchos críticos elogiaron la decisión de la banda de cambiar y se refirieron al álbum como una muestra de la madurez de los miembros de la banda. [6]
Bloom fue un gran éxito y se convirtió (en 1999) en el único álbum de la banda en ser certificado como disco de oro por la RIAA . También marcó el último álbum del guitarrista Blair, quien decidió convertirse en productor musical. En una entrevista de 2015 con Breathecast, Blair habló sobre sus razones para irse, citando su amor por "la parte creativa de escribir, grabar, estar en el estudio, armar canciones" como el factor principal. En la entrevista, se refiere al álbum Bloom como algo de lo que estaba "excepcionalmente orgulloso", y cómo sabía que estaba creando algo que tenía "significado y que conmoverá a la gente". Blair también agregó cómo su interés comenzó a alejarse del aspecto de las giras hasta que "decidió dar el salto para ver si podía hundirme o nadar como productor". [7]
Con Blair fuera, Audio Adrenaline necesitaba un nuevo guitarrista. Encontraron un reemplazo temporal en Brian McSweeney (de Seven Day Jesus ), [8] pero decidió quedarse con su actuación de tiempo completo. Luego le entregaron las guitarras a Tyler Burkum, quien se unió a la banda con solo 17 años de edad, justo a tiempo para grabar algunas guitarras en el siguiente álbum de la banda, Some Kind of Zombie . El álbum, lanzado en 1997, incluyó una canción de Barry Blair y fue el primero en presentar a Ben Cissell como baterista de tiempo completo de la banda, aunque Cissell había tocado la percusión en su álbum anterior.
En 1999, la banda lanzó Underdog , su quinto álbum de estudio. El compositor Bob Herdman calificó el álbum como "más divertido" que el anterior, mientras que el bajista Will McGinniss dijo que querían "explorar más artísticamente", mientras fusionaban "ideas de los últimos tres discos". [9] El álbum incluye una nueva versión de la propia "DC-10" de la banda, que originalmente apareció en su primer álbum, pero esta vez usando un estilo swing . El álbum fue bien recibido por los críticos, mientras que alcanzó el puesto número 76 en Billboard. [10] Después del lanzamiento, la banda también abrió para dc Talk en el Jesus Freak World Tour.
Después de un breve descanso, Audio Adrenaline lanzó su primer recopilatorio de grandes éxitos, Hit Parade , en marzo de 2001. En el álbum se incluyen tres de sus canciones más populares, "Big House", "Hands and Feet" y el clásico en vivo "We're A Band", así como una canción con The OC Supertones , "Blitz", del álbum Some Kind of Zombie . Fue en este momento cuando Herdman dejó la banda para convertirse en presidente de un nuevo sello discográfico, Flicker Records , que cofundó junto con Stuart y McGinniss.
En noviembre de 2001, la banda lanzó un nuevo álbum de estudio, Lift , que varios críticos han clasificado como el mejor de la banda. [11] [12] Lift también marcó la primera vez que el guitarrista Burkum compartió la voz principal con Stuart. La banda luego siguió con su noveno álbum, Worldwide , lanzado en 2003. Worldwide ganó un premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Gospel en 2004, el primero de dos Grammys para la banda. En 2004, la banda, junto con Herdman, fundó un proyecto en Haití llamado Hands and Feet Project, en el que la banda construyó un orfanato para niños.
El décimo álbum de estudio de la banda, Until My Heart Caves In , fue lanzado el 30 de agosto de 2005. El álbum contó con la mayoría de las voces principales de Burkum, con solo unas pocas cantadas por Stuart. Until My Heart Caves In recibió otro premio Grammy al Mejor Álbum de Rock Gospel en 2006. "Clap Your Hands" también se reprodujo en ESPN con los mejores momentos de los partidos de fútbol.
El 18 de enero de 2006, Audio Adrenaline anunció que se retiraban del ministerio musical activo y citó los "continuos problemas vocales" de Stuart derivados del daño en las cuerdas vocales como el factor principal. [13] El 27 de julio de 2006, la banda tocó en el popular Festival de Música Cristiana Creation , donde se habían presentado todos los años desde que se formó el grupo, por última vez con su formación original. El 1 de agosto de 2006, lanzaron su último álbum recopilatorio, Adios: The Greatest Hits , un álbum de despedida que contiene dos temas nuevos, así como una selección de los mayores éxitos de la banda hasta la fecha.
Para su última gira nacional a principios de 2007, Audio Adrenaline abrió el concierto de MercyMe en su gira "Coming Up to Breathe Tour". La banda realizó su último concierto en vivo el 28 de abril de 2007 en el Waikiki Shell en Honolulu , Hawái . Su proyecto final, Live From Hawaii: The Farewell Concert , fue lanzado el 28 de agosto de 2007 como un combo de CD y DVD en vivo y obtuvo dos nominaciones en los 39.º premios GMA Dove Awards , ganando el premio al mejor video musical de formato largo del año.
Después del retiro de la banda, sus miembros dedicaron su tiempo a otros proyectos. Mark Stuart y Will McGinniss comenzaron un proyecto llamado Know Hope Collective , que presenta un grupo cambiante de músicos que cantan canciones de adoración y presentan testimonios. [14] Ambos también han estado trabajando extensamente con The Hands and Feet Project en Haití. Tyler Burkum ha estado tocando para varias bandas y como músico de sesión. También comenzó su propia banda llamada The Leagues. Ben Cissell dirigió un club de patinaje / lugar de ministerio juvenil llamado Rocketttown, y luego comenzó a buscar trabajo en el cine. [15] Finalmente, Bob Herdman ha estado trabajando como gerente de proyectos para varias empresas en el área de Nashville. [16]
El grupo realizó una actuación de reunión en el Easterfest '09 en Queens Park, Toowoomba , Australia. [17]
En 2012, los ex miembros Stuart y McGinniss, junto con el nuevo manager de la banda, Wes Campbell, decidieron relanzar la banda con una nueva formación. [18] Según ellos, una de sus opciones era pedirle a Kevin Max , ex integrante de DC Talk , que fuera el nuevo vocalista principal. Max, que había trabajado anteriormente con Audio Adrenaline, dijo que fue "una obviedad" para él cuando se acercaron a él.
"Estoy muy emocionado. Son chicos a los que admiro... La única [pregunta] que tenía en todo este escenario era: '¿Cómo será esto musicalmente?'"
— Kevin Max, Cartelera [15]
Además de Max como el nuevo vocalista principal, la banda también agregó a Dave Ghazarian de Superchick en la guitarra, Jared Byers de Bleach en la batería, Jason Walker en el teclado y McGinniss en el bajo. El ex cantante Stuart permaneció como productor y compositor. El 3 de marzo de 2013, Audio Adrenaline lanzó Kings and Queens . [19] El álbum alcanzó el puesto número 70 en la lista Billboard 200 , [20] y el número 4 en la lista de álbumes cristianos . [21] Además de su desempeño en las listas, Kings & Queens recibió elogios de los críticos que se refirieron a él como "posiblemente el mejor proyecto de regreso en la música cristiana actual" y un "álbum fresco que mantendrá a los fanáticos antiguos y nuevos por igual".
En 2013, Dave Ghazarian y Jason Walker dejaron la banda y fueron reemplazados por Dwayne Larring, ex miembro de Sonicflood . En junio de 2014, Kevin Max también renunció como vocalista principal. En una entrevista con Jesus Freak Hideout, Max dijo que la decisión fue "amistosa" y citó una diferencia de opinión en términos del futuro musical de la banda como la razón de su salida. Según Max, la gerencia de la banda quería mover a la banda hacia un estilo más "de música de adoración", incluso convirtiéndose en la banda de la casa para los eventos de Acquire the Fire , mientras que él estaba más interesado en un estilo más "pop rock alternativo o indie".
Sentí que realmente no encajaba en el modo de líder de música de alabanza y ellos estuvieron de acuerdo... Se hizo bastante evidente que estábamos en caminos separados en lo que respecta a la musicalidad y la creatividad... Para agregar a eso, quería ir más allá con la banda musicalmente. Quería crear arte al nivel de The Killers, Switchfoot, Coldplay, U2, etc. Creo que, con el tiempo, la banda estaba en un lugar donde necesitaba evolucionar. La gerencia decidió tomar una dirección diferente... Tuve que ser honesto y darme cuenta de que probablemente no encajaba en lo que querían hacer.
— Kevin Max, JesusFreakHideout [22]
Max fue reemplazado temporalmente por Josh Engler de Abandon , quien pasó a asumir funciones vocales. [2] En febrero de 2015, el baterista Jared Byers dejó la banda para perseguir otros intereses, pero fue seguido por Dwayne Larring, Engler y el fundador Will McGinniss. [23] McGinniss escribió una declaración en la que calificó los últimos años como "una explosión increíble y un honor", pero citó su deseo de trabajar más plenamente con Hands & Feet Project como su razón para dejar la banda. [24] Su partida dejó a la banda sin miembros originales restantes.
El 10 de febrero de 2015, Adam Agee, cantante principal de la banda de rock cristiano Stellar Kart anunció que asumiría el papel de cantante principal de la banda junto con el guitarrista Brandon Bagby para reemplazar a Larring, el bajista Dave Stovall para reemplazar a McGinniss y el baterista Jack Campbell para reemplazar a Byers. [24] También lanzaron "Love Was Stronger" el 10 de febrero de 2015, del álbum Sound of the Saints . [ cita requerida ]
Músicos de gira
Cronología
El 1 de septiembre de 2003, la banda lanzó su primer libro, Dirty Faith: Becoming the Hands and Feet of Jesus , con Think Books. Coescrito con Mark Matlock , el libro habla sobre cómo ayudar a los necesitados y presenta una organización llamada Mission Year.
En 2003, Mark Stuart participó en la ópera rock !Hero , interpretando a Petrov . !Hero fue una adaptación moderna de la historia de Cristo. También participaron en esta producción el entonces miembro de la banda DC Talk, Michael Tait (actualmente líder de Newsboys ), como HERO, la vocalista pop de CCM Rebecca St. James como Maggie, John Cooper de Skillet como Kai, el rabino jefe, y el rapero T-Bone como Jairus.
El 5 de septiembre de 2006, la banda lanzó Hands & Feet: Inspiring Stories and Firsthand Accounts of God Changing Lives , con Regal Books. Lleva al lector en un viaje a Haití con la banda mientras construyen casas para los niños allí. El lector también conoce a Drex y Jo Stuart, los padres del líder Mark Stuart. El libro da una explicación de la vida en una de las naciones más pobres de la Tierra. También cuenta cómo la banda construyó The Hands and Feet Project (un orfanato para niños pobres y hambrientos).
En 2007, Stuart y Will McGinniss lanzaron "Audio Unplugged" (también conocido como "Audio Talks"), un proyecto de conferencias para personas después de la jubilación que ofrece "una noche de aliento, testimonios, clásicos de Audio A y adoración". [25]
Era original
Era del reinicio