El acid jazz (también conocido como jazz de club , jazz psicodélico o groove jazz ) es un género musical que combina elementos del funk , el soul y el hip hop , así como del jazz y la música disco . [1] [2] El acid jazz se originó en los clubes de Londres durante la década de 1980 con el movimiento rare groove y se extendió a los Estados Unidos, Europa occidental, América Latina y Japón. Entre los artistas que participaron se encontraban The Brand New Heavies , Incognito , James Taylor Quartet , Us3 y Jamiroquai del Reino Unido, y Guru, Buckshot LeFonque y Digable Planets de los EE. UU. El auge de la música electrónica de club a mediados y finales de la década de 1990 provocó una disminución del interés y, en el siglo XXI, el acid jazz se volvió indistinto como género. Muchos actos que podrían haberse definido como acid jazz se consideran jazz-funk o nu jazz .
El nombre del género probablemente fue acuñado por Gilles Peterson , y el sello fue iniciado por Bangs, Eddie Piller y Gilles. [3] [4] El nombre se refiere al género acid house , que era popular en los clubes del Reino Unido en la década de 1980. [5] Sin embargo, los DJ Femi Williams y Marco Nelson de Young Disciples afirmaron en una entrevista televisiva de 1992 descubierta recientemente que acuñaron el término porque tenían un club con acid tocando abajo y jazz arriba, por lo que pensaron que sería divertido nombrar la habitación de arriba "The Acid Jazz Room". [6] La veracidad de esta afirmación anterior a la de Peterson es dudosa, ya que la entrevista en cuestión tuvo lugar cinco años después de la creación del sello Acid Jazz, y Young Disciples estuvo activo por primera vez tres años después de la formación del sello. [7]
El acid jazz se componía de dos movimientos relacionados. El primero se basaba en discos de disc jockeys y productores musicales que añadían percusión y ritmos electrónicos de baile a las pistas de jazz de los años 1960 y 1970. [8] El segundo movimiento incluía grupos que estaban influenciados por estas grabaciones y que enfatizaban el groove . [5] El acid jazz tomó elementos del jazz, el funk y el hip-hop. Debido a que se basa en gran medida en la percusión y la interpretación en vivo, a veces se lo asocia con el jazz, pero su énfasis en el groove lo alinea más con el funk, el hip hop y la música de baile. [9] El estilo se caracteriza por grooves bailables y composiciones largas y repetitivas. Las bandas de acid jazz suelen incluir trompetas, una sección rítmica (bajo, batería y percusión adicional), un vocalista que puede cantar o rapear y un DJ. [10]
El acid jazz tiene sus orígenes en las décadas de 1950 y 1960, cuando los estilos psicodélicos se incorporaban a otros géneros musicales, siendo el jazz uno de ellos. El acid jazz se hizo popular en los clubes de Londres durante la década de 1980 cuando los disc jockeys asociados con el movimiento rare groove tocaban discos de jazz oscuros. Sus intereses estaban en la franja del jazz fusión , el jazz funk y el soul jazz de los años 1960. Particularmente significativos fueron los discos del catálogo de Blue Note . [4] Estos DJs incluyeron a Gilles Peterson, quien tuvo residencias en varios clubes de Londres en la década de 1980. Peterson comenzó en una pequeña estación de radio pirata y luego se mudó a la más grande Kiss-FM . En 1988 con el productor Eddie Piller formó el sello Acid Jazz Records . El primer lanzamiento de la compañía fue la compilación Totally Wired , que contenía pistas de jazz funk oscuras de la década de 1970 con nuevas pistas actualizadas. [4]
En 1990, Peterson dejó la compañía para fundar el sello Talkin' Loud en Phonogram . [11] La compañía contrató a Galliano , Young Disciples y Urban Species . [4] Otro sello discográfico británico, Fourth and Broadway Records , se formó en 1990 y comenzó una serie de recopilaciones con el título "The Rebirth of Cool". La lista de artistas del sello incluía a Pharoah Sanders , Stereo MCs , MC Solaar y Courtney Pine . [4]
En 1991, el acid jazz irrumpió en el mainstream con el éxito de Brand New Heavies . Después de un álbum homónimo (1990) con Acid Jazz Records, el grupo firmó con FFRR Records y tuvo los sencillos de éxito « Never Stop » y «Dream Come True». [4] Otras bandas incluyeron a Incognito y Us3 , cuyo « Cantaloop (Flip Fantasia) » (1993) fue el mayor éxito del género. [12] También tuvo éxito Jamiroquai , uno de los primeros actos de Acid Jazz Records que firmó con Sony , que lanzó Travelling Without Moving (1996) y el sencillo de éxito « Virtual Insanity ». [5] Otros actos en vivo incluyeron a Stereo MCs y el James Taylor Quartet . [9] El éxito mainstream del acid jazz fue seguido por muchas compilaciones que dejaron al público confundido sobre el género. [4]
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El acid jazz se extendió a los Estados Unidos a principios de la década de 1990. [4] Llegó a la ciudad de Nueva York en 1990 cuando el promotor británico Maurice Bernstein y su socio sudafricano Jonathan Rudnick abrieron Groove Academy como una fiesta en el club Giant Step en el sótano del Metropolis Café en Union Square . Groove Academy se convirtió en un sello discográfico y una empresa de medios. [13] Los músicos de acid jazz en la ciudad de Nueva York incluyeron a Brooklyn Funk Essentials , DJ Smash y Jerome Van Rossum. En San Francisco, el acid jazz fue lanzado por Ubiquity Records , [4] por Solsonics en Los Ángeles y The Greyboy Allstars en San Diego. [14]
A Tribe Called Quest tomó elementos del jazz para su álbum The Low End Theory (1991). [8] Bajo el nombre de Buckshot LeFonque , Branford Marsalis y Digable Planets ganaron un premio Grammy por el sencillo de 1993 " Rebirth of Slick (Cool Like Dat) ". [12]
Formado en Nueva York en 1990, Groove Collective produjo su debut homónimo en 1993. [5] El rapero Guru lanzó una serie de álbumes grabados con músicos de jazz como la serie Jazzmatazz . [8]
Liquid Soul surgió en Chicago en 1993 y alcanzó un perfil nacional en 1996 cuando su LP debut homónimo fue reeditado por Ark21 . [15] En 2000, su álbum Here's the Deal fue nominado al premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Jazz Contemporáneo . [16]
El acid jazz pronto ganó seguidores internacionales, incluso en Japón, Alemania, Brasil y Europa del Este. [8] Desde Japón, United Future Organization ganó reputación internacional, firmando un contrato discográfico estadounidense en 1994. [17] Otros actos de Japón incluyeron a Mondo Grosso , [9] y Gota Yashiki [18] Skalpel vino de Polonia. [19]
El auge de la música electrónica de club a mediados y finales de la década de 1990 condujo a una disminución del interés en el acid jazz entre el público comprador de discos, aunque el género continuó teniendo un seguimiento mundial reducido. [4] En el siglo XXI, el movimiento se entrelazó tanto con otras formas que se volvió indistinto como género y muchos actos que podrían haberse definido como acid jazz ahora se ven como jazz funk, neo soul o jazz rap . [5]
La revista Q afirmó que "el acid jazz fue la forma de jazz más importante que emergió de la escena musical británica". [20] Un legado importante del género es su influencia en el movimiento de las jam bands , y el acid jazz demostró ser un medio adecuado para la improvisación prolongada para grupos como Medeski, Martin and Wood [5] y The Greyboy Allstars . [21]