Abdul Qader Al Rais ( árabe : عبد القادر الريس) es un pintor emiratí galardonado en múltiples ocasiones, conocido por su arte abstracto, que combina formas geométricas con caligrafía árabe. Es conocido por incluir caligrafía y objetos abstractos en sus pinturas y se le considera un maestro del color. [1] [2]
Al Rais, que se inspiró en los maestros holandeses y los impresionistas en sus obras anteriores, creó un estilo distintivo que está influenciado por los diferentes elementos de la naturaleza y la cultura de la región. Estos elementos aparecen con frecuencia en sus obras. [3]
Al Rais nació en 1951 en Dubai , Emiratos Árabes Unidos . Se interesó por la pintura a los 14 años, tras la muerte de su padre, cuando su madre lo envió a Kuwait a vivir con su hermana. Se consideraba afortunado porque Kuwait estaba viviendo un renacimiento cultural en ese momento y se conectaba con otros artistas con frecuencia en Al Marsam Al Hurr, el estudio gratuito, donde tenían acceso a libros sobre arte. Entre esos libros había obras sobre Leonardo da Vinci, Rembrandt y otras luminarias del Renacimiento que Al Rais considera sus primeros maestros. Además, el gobierno kuwaití en ese momento apoyaba el arte, por lo que tenía libre acceso a todos los materiales que necesitaba. Mostró un talento temprano, que atribuyó como un "regalo de Dios". [4]
Abdul Qader permaneció con su hermana en Kuwait hasta los 18 años, cuando ya había completado su educación básica en la escuela secundaria. Sin duda, las primeras experiencias de Abdul Qader en Kuwait, incluidas las enseñanzas, influyeron en su desarrollo tanto artístico como intelectual.
El estilo único de Al Rais, que aún no había surgido, proviene de su amor por el impresionismo que aprendió de Monet , Degas y Pissarro . [4]
En 1968, Al Rais pintó La espera , una pintura al óleo que representa a un niño de pie detrás de otros dos niños que están sentados en el suelo. La jequesa Hoor Al Qasimi eligió La espera como la obra de arte más antigua que se exhibirá en el Pabellón Nacional de los EAU en la Bienal de Venecia. [4]
A su regreso a los Emiratos, en 1974, trabajó en el Ministerio de Trabajo como inspector de trabajo y continuó su educación superior obteniendo un título en Derecho Sharia en la Universidad de los Emiratos Árabes Unidos , Al Ain . A partir de 1974, dejó de pintar por completo y no volvió a coger un pincel durante otros 12 años. [5] Fue sólo después de eso, que se concentró en pintar temas políticos como la Guerra del Golfo y la Primera Intifada Palestina . [2]
Al Rais volvió más tarde a la pintura, aunque dejó de pintar figuras. En su lugar, centró su atención en producir paisajes panorámicos, estudios arquitectónicos y formas abstractas. [4] Cuando era un artista joven, recibió el primer honor por su obra de arte inspirada en la película La agonía y el éxtasis . Esto marcó el comienzo de su carrera en el arte. Los incesantes bocetos a lápiz y acuarela de Abdul Qader definieron claramente su papel en la vida como artista. Estas primeras obras lo llevaron a un éxito continuo, ya que recibió múltiples premios, que atrajeron la atención de los medios nacionales e internacionales. [6] Abdul Qader Al Rais se convirtió en un nombre familiar en el mundo de las bellas artes del CCG después de recibir el premio Palm Leaf en la exposición del CCG. También recibió el Premio Sheikha Latifa de Arte y Literatura. [3]
Como artista, es en gran medida autodidacta. Su interés por las antiguas joyas arquitectónicas locales y la naturaleza se reflejó en el realismo romántico. Sus primeros trabajos exploran paisajes locales, costas y paisajes idílicos de los Emiratos Árabes Unidos. Eran esencialmente realistas, pero es un realismo extraordinario destilado por una mirada exigente y una imaginación mística lo que le da a sus obras gran parte de su poder. No solo captura el lugar, sino también la sensación del tiempo, en un medio que es más expresivo, atractivo y desafiante: la acuarela . Sus obras posteriores, tanto en óleo como en acuarela, como Serenity Series (2018), conservan gran parte de las influencias originales, pero también incluyen elementos geométricos y caligrafía, que pueden ser familiares para el ojo de Medio Oriente , pero vistos como esotéricos o enigmáticos para el público occidental, además de provocar la paz de comunicarse con lo divino. [7] [2]
Es miembro fundador de la Sociedad de Bellas Artes de los Emiratos [8] y se le considera uno de los pioneros del arte contemporáneo en los Emiratos [9], conocido por sus obras de arte principalmente abstractas [10] que se han exhibido ampliamente [8] tanto en los Emiratos Árabes Unidos como en el extranjero. Las obras de arte de Al Rais se pueden encontrar en palacios emiratíes, oficinas gubernamentales y en las colecciones de arte personales de miembros de la familia real de Dubái [11] .
Al Rais es conocido sobre todo por sus obras abstractas que incorporan formas geométricas y escritura árabe. [7] El uso de cuadrados flotantes sobre el lienzo se ha convertido en una característica distintiva de sus obras de arte. [12]
Durante los años siguientes, continuó concentrándose en paisajes locales que se convirtieron en su sello distintivo. Luego, en el momento crucial de su carrera, cuando estaba dejando atrás los temas tradicionales de la acuarela tan indeleblemente asociados con su nombre, Abdul Qader salió de sí mismo y comenzó a abordar cuestiones de autoría artística y estilo individual con agudeza y distancia crítica.
Inicialmente, se añadieron al tema motivos de operaciones geométricas que producían múltiples ilusiones de profundidad. Con esta serie, Abdul Qader logró que las formas geométricas que rodeaban el tema fueran tan importantes como el tema en sí. Más adelante, los cambios en el manejo de la pintura y el staccato estilístico generan variaciones extremas entre sus pinturas realistas, que dan como resultado abstracciones caligráficas yuxtapuestas con operaciones geométricas e imágenes realistas en nuevos lienzos vibrantes.
La fusión de estilos es su lenguaje de pura autoexpresión individual, y ese estilo no está inextricablemente ligado a una única mano autoral, sino que es más bien separado, móvil, desmontable y potencialmente rehabitable: el estilo característico de Abdul Qader Al Rais.
Las obras de arte de Al Rais se exhibieron en la Bienal de Venecia de 2015 y se conservan en el Museo de Arte Contemporáneo de Shanghái, la Galería Nacional de Arte Moderno de Nueva Delhi y el Museo Británico. [3]
En 2015, según la campaña del jeque Mohammed para embellecer Dubái, Al Rais fue uno de los cinco artistas encargados de decorar los vagones del metro de Dubái con sus obras de arte, como parte de la Temporada de las Artes de Dubái para fomentar el arte público en Dubái. [10] [4]
Durante 2016, las piezas de arte de Al Rais se incluyeron en una exposición colectiva en Berlín , titulada Art Nomads – Made in the Emirates [13] , que representaba el arte y la cultura contemporáneos de los Emiratos.
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