ATLiens es el segundo álbum de estudio deldúo de hip hop estadounidense Outkast . Fue lanzado el 27 de agosto de 1996 por LaFace Records y Arista Records . De 1995 a 1996, Outkast grabó ATLiens en sesiones en varios estudios de Atlanta (Bosstown Recording Studios, Doppler Recording Studios , PatchWerk Recording Studio , Purple Dragon Studios y Studio LaCoCo), así como en Chung King Recording Studio y Sound On Sound Recording en la ciudad de Nueva York.
El álbum presenta sonidos de producción inspirados en el espacio exterior , con Outkast y los productores Organized Noize incorporando elementos de dub y gospel en las composiciones. Varias canciones presentan los primeros intentos del dúo de producir música por sí mismos. En cuanto a las letras, el grupo analiza una amplia gama de temas, incluida la vida urbana como estafadores, la introspección existencial y la vida extraterrestre. El título del álbum es un acrónimo de "ATL" (una abreviatura de Atlanta, Georgia , la ciudad natal del dúo) y " aliens ", que ha sido interpretado por los críticos como un comentario sobre la sensación de estar aislado de la cultura estadounidense. [ cita requerida ]
ATLiens debutó en el número dos de la lista Billboard 200 de Estados Unidos y vendió casi 350.000 copias en sus primeras dos semanas de lanzamiento. El álbum fue muy bien recibido por los críticos musicales tras su lanzamiento, quienes elogiaron su sonido único y su contenido lírico. Ha sido certificado doble platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), por envíos de dos millones de copias en los Estados Unidos. El álbum generó los sencillos " Elevators (Me & You) ", " ATLiens" / "Wheelz of Steel " y " Jazzy Belle ". Desde su lanzamiento, ATLiens ha sido catalogado por varias revistas y críticos como uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos.
En 1994, Outkast lanzó su álbum debut, Southernplayalisticadillacmuzik , que fue grabado cuando los miembros Big Boi y André 3000 tenían 18 años. Reforzado por el éxito del sencillo " Player's Ball ", el disco estableció a Outkast como figuras prominentes en la escena del hip hop sureño. [1] Después de que el álbum fuera certificado platino, LaFace Records le dio a Outkast más control creativo y adelantó dinero para su siguiente álbum de 1996, ATLiens . [2] El dúo aprovechó la oportunidad para recrear su imagen. En un viaje a Jamaica con el productor Mr. DJ , los dos decidieron abandonar sus peinados de trenzas a favor de una estética más natural, prometiendo dejar de peinarse. [3] El miembro de Dungeon Family, Big Rube, observó un aumento en la confianza del dúo después de regresar de su primera gira, comentando: "Comenzaron a comprender el poder que tenían en su música. Comenzaron a mostrar una arrogancia que tienen ciertos artistas, los que son estrellas". [4] Los miembros también experimentaron cambios en sus vidas personales; en 1995, la novia de Big Boi dio a luz a su primer hijo y André 3000 y Keisha Spivey de Total terminaron su relación de dos años. [5]
A pesar de su éxito, Southernplayalisticadillacmuzik tuvo algunos detractores, incluidos los creadores de tendencias del hip hop que no estaban acostumbrados al estilo del álbum. [6] Como las escenas de hip hop de la Costa Este y la Costa Oeste ya estaban bien establecidas en ese momento, muchos no veían al Sur como una escena legítima y respetable. [7] En los Source Awards de 1995, una ceremonia de premios celebrada por la revista The Source , Outkast ganó en la categoría de "Mejor recién llegado", [8] pero fueron abucheados al subir al escenario y pronunciar su discurso de aceptación; en respuesta, André 3000 dijo: "El Sur tiene algo que decir". [9] Más tarde recordó cómo fue recibido el álbum por algunos oyentes: "La gente pensaba que el Sur básicamente solo tenía música de bajos . Al principio la gente nos miraba como 'Um, no sé'". [6] Sorprendidos por la reacción, André 3000 y Big Boi canalizaron su frustración en el estudio para mejorar su debut. [7]
Después de adquirir su propio estudio de grabación, el dúo inmediatamente comenzó a trabajar en nuevo material y se asimilaron con la grabación de música y el equipo de estudio, mientras buscaban convertirse en artistas más ambiciosos y menos dependientes de otros productores. [10] Los dos también se acostumbraron más a tocar en vivo, particularmente Big Boi, y André 3000 cambió significativamente su estilo de vida; adoptó un sentido de la moda más excéntrico, se volvió vegetariano (desde entonces ha vuelto a comer carne) y dejó de fumar marihuana . [11] Habiendo abandonado meses antes de graduarse, André 3000 regresó a la escuela secundaria para obtener su diploma durante la grabación de ATLiens . [12]
Antes de empezar a trabajar en ATLiens , André 3000 compró una caja de ritmos SP1200 , un sampler MPC3000 , una mesa de mezclas TASCAM y platos giratorios con pilas de discos clásicos. [5] Aunque nunca había producido una canción antes, utilizó técnicas aprendidas al observar a Dungeon Crew en acción. " Elevators (Me & You) " fue la primera canción que el dúo creó juntos para el álbum. [5] El dúo se abstuvo de samplear en el álbum, y Big Boi explicó: "Siento que engañas al oyente cuando sampleas. Si es una canción de la vieja escuela, déjasela a los viejos. Queremos tener nuestra propia escuela de música". [12]
Outkast grabó el álbum en sesiones en varios estudios de Atlanta (Bosstown Recording Studios, Doppler Recording Studios , PatchWerk Recording Studio , Purple Dragon Studios y Studio LaCoCo), así como en Chung King Recording Studio y Sound On Sound Recording en la ciudad de Nueva York. [13] Para ATLiens , la banda apuntó a un conjunto consistente de canciones en las que el oyente no necesitara saltarse pistas; Outkast escribió alrededor de 35 canciones para el álbum y las redujo a catorce. [14] El estilo de composición del dúo para el álbum no tenía una estructura sólida y era mayormente espontáneo; Big Boi señaló: "Las cosas simplemente vendrán a ti. Estaré sentado en la camioneta y comenzaré a rimar. La gente me mira como si estuviera loco, pero así es como comienza". [14]
Dos tercios del álbum están producidos por Organized Noize , el equipo de producción principal de Outkast. El resto está producido por Earthtone III, un equipo de producción que incluye a los propios Outkast y a Mr. DJ . André 3000 y Big Boi produjeron las canciones «Jazzy Belle» y «Elevators (Me & You)». [15] También tiene un sonido de producción notablemente más relajado y espacial, que ampliaron en su siguiente álbum Aquemini . [16] Aunque el grupo se inspiró en las composiciones inspiradas en el espacio exterior de George Clinton , la banda utiliza un estilo más relajado en oposición a las inclinaciones funk duras de Clinton. [17] Muchas pistas presentan un fuerte eco y reverberación, tomando influencia del dub y el reggae . [17] Andrea Comer del Hartford Courant percibe una «sensación extraterrestre» en la producción del disco. [18]
MTV escribió que la producción del álbum "construyó ganchos vertiginosos y caóticos alrededor de ritmos de bajos palpitantes, tambores que hacen chasquear el cuello y trozos de country de los bosques y rock psicodélico por si acaso". [19] Outkast también incorporó elementos del gospel a la música; al ser del sur, el grupo se sintió obligado a "mantenerse cerca de [sus] raíces esclavas". [12] La canción de introducción del álbum "You May Die" ha sido descrita como "eclesiástica". [20] "Elevators (Me & You)" contiene elementos atmosféricos que incluyen ecos, bajos con influencia dub, riffs de órgano y tonos de teléfono. [21] "13th Floor/Growing Old" contiene una introducción hablada de Big Rube, voces soul sombrías de Debra Killings y un riff de piano " Prince -ish", [15] [22] mientras que "Wheelz of Steel" presenta un "furioso" scratching de plato giratorio por parte de Mr. DJ. [22] "Extraterrestrial" ofrece una ruptura en la continuidad del disco ya que no presenta ritmo de batería . [23]
En cuanto a las letras, André 3000 y Big Boi abandonan los "personajes de playa fiesteros" de su álbum debut en favor de personajes más espaciales, funky y futuristas en ATLiens . [17] Con sus letras, el dúo esperaba reflexionar sobre la madurez tras el nacimiento de la hija de Big Boi. [24] André 3000 explicó: "Es como si todo el mundo estuviera hablando de beber champán y ser un gran momento, así que nos propusimos hacer algo nuevo... Quiero que mis hijos digan: 'Papá realmente dijo algo, no solo estaba tratando de alardear de sí mismo'". [24] Muchas canciones de ATLiens presentan temas menos convencionales para el hip hop. El contenido lírico varía desde abordar la vida urbana como estafadores y proxenetas hasta la vida extraterrestre y los viajes espaciales. [23] El estribillo de la canción principal expresa orgullo sureño, mientras que sus versos presentan a André 3000 explicando su nuevo estilo de vida libre de drogas. [25]
"Elevators (Me & You)" ilustra el ascenso de Outkast a la fama, y se inspiró en un espectáculo que la banda tocó en la Universidad Howard con P. Diddy entre el público. [14] La canción también habla de la improbable asociación de André 3000 y Big Boi, y utiliza la metáfora de un ascensor para los altibajos de la fama. [26] El verso final ilustra a André 3000 lidiando con una fan que finge haber sido su amiga de la infancia. [26] También hace referencia a la cultura sureña, incluidas las menciones de Cadillacs y reuniones familiares extensas. [27] "Babylon" refleja las actitudes religiosas hacia el sexo e ilustra la crianza de André 3000 y sus atracciones prohibidas durante la infancia. [23] "Jazzy Belle" analiza la visión "cada vez más ilustrada" del grupo con respecto a las mujeres: "Pasamos de gritar ... perras y zorras a cosas de reinas". [22] La canción que cierra el álbum, "13th Floor/Growing Old", es una meditación sobre el envejecimiento y enfatiza la legitimidad del hip hop sureño. [22]
ATLiens fue lanzado el 27 de agosto de 1996 por LaFace Records . En septiembre, LaFace creó una promoción para el disco junto con Blockbuster en la que los clientes podían participar para ganar un automóvil Cadillac de la década de 1970, enfatizando la conexión de Outkast y Cadillac con el estilo de vida sureño. [24] El folleto interior del disco presenta una tira cómica desplegable de 24 páginas protagonizada por los miembros, quienes deben defender la "música positiva" contra el villano Nosamulli. [24] La tira continúa en la obra de arte de cada sencillo lanzado de ATLiens, excepto "Elevators (Me & You)". [24]
El título del álbum es una combinación de "ATL" (una abreviatura de Atlanta, Georgia ) y " aliens ". En su libro Icons of Hip Hop: An Encyclopedia of the Movement, Music, and Culture , el autor T. Hasan Johnson interpreta el título del álbum como "en parte una declaración sobre ser de Atlanta, mientras que también significa sobre el tema del nombre del grupo (al usar el término aliens ) enmarcándose como parias sociales". [28] Mark Bould, autor de The Routledge Companion to Science Fiction , observa que el título simboliza el "extranjero de Outkast de la sociedad estadounidense", sugiriendo que "la ciudad interior de sus años de formación está fuera de este mundo y sus condiciones hostiles". [29]
El álbum debutó en el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos , [30] y vendió casi 350.000 copias en sus primeras dos semanas de lanzamiento. [31] Finalmente pasó 33 semanas en la lista Billboard 200. [32] Se lanzaron tres sencillos para el álbum: " Elevators (Me & You) " el 5 de julio de 1996, [33] " ATLiens" / "Wheelz of Steel " en noviembre de 1996 y " Jazzy Belle " en abril de 1997. [34] "Elevators (Me & You)" alcanzó el número 12 y pasó 20 semanas en la lista Billboard Hot 100. [35] Fue certificado Oro por la Recording Industry Association of America (RIAA) el 13 de septiembre de 1996, por envíos de 500.000 copias en los Estados Unidos. [33] "ATLiens" alcanzó el puesto número 35 y pasó 17 semanas en el Hot 100, y "Jazzy Belle" pasó 14 semanas y alcanzó el puesto número 52 en el Hot 100. [35] El álbum fue certificado Platino por la RIAA el 6 de noviembre de 1996, por envíos de un millón de copias en los EE. UU. [33] Para 1998, había vendido más de 1,2 millones de copias. [36] El 24 de junio de 2003, la RIAA certificó a ATLiens como doble platino, habiendo enviado dos millones de copias en los EE. UU. [33]
ATLiens recibió elogios de la crítica. Andrea Comer del Hartford Courant consideró que la "perspicacia lírica" de Outkast "brilla" a pesar de "los murmullos de Heltah-Skeltah y la jerga sureña", y afirmó que "después de unas cuantas rotaciones, la sensación de extraterrestre desaparece y [el álbum] es simplemente de otro mundo". [18] Sonia Murray de The Atlanta Journal-Constitution calificó el álbum como "más reflexivo" que su predecesor, y señaló que "lo que le falta al segundo álbum en arreglos aventureros lo compensa con creces con el dominio lírico". [37] Allen S. Gordon de The Source observó un "crecimiento" de Outkast y Organized Noize, y afirmó que "Big Boi y Dre han salido de este mundo hacia una nueva dimensión de vista, sonido y mente". [45]
Kevin Powell de Rolling Stone consideró que, al igual que el álbum debut de Outkast, ATLiens es "un documento crudo de lo que está sucediendo aquí y ahora, un informe actualizado sobre la vida del gueto negro del sur en el que los miembros de Outkast, Andre y Big Boi, plasmaron sus sentimientos de alienación en caracterizaciones familiares y realistas". Powell afirmó que, a diferencia del "materialismo hedonista" del hip hop de la Costa Este o "el juego de armas y el proxenetismo" del hip hop de la Costa Oeste, "Andre y Big Boi muestran una capacidad única para describir la vida del gueto al tiempo que ofrecen posibilidades de afirmación de la vida, algo demasiado raro en la nación del hip-hop actual". [42] Richard Harrington de The Washington Post disfrutó de la "sensibilidad lírica más seria y centrada" del disco, explicando: "Los raps son generalmente inventivos, inteligentes sin ser empalagosos, más pruebas (si es que se necesitaban) de que la innovación del hip-hop no es solo una cosa de Este-Oeste". [20]
En una reseña retrospectiva, el editor de AllMusic Steve Huey consideró el álbum como el "trabajo más centrado" de Outkast y comentó que "Además del sorprendente salto musical hacia adelante, Dre y Big Boi continúan creciendo como raperos; sus flujos se están volviendo más complejos y sus letras más asociativas". [17] El crítico de RapReviews Steve Juon lo recomendó a los oyentes que "quieren ser desafiados por [su] hip-hop" y escribió sobre la estética del álbum:
Es profundo. Tan profundo que al escuchar ATLiens podrías sentir que te ahogas, pero la suave voz de Big Boi y los ritmos terrenales de Andre siempre te devuelven a la superficie. Son músicos en el sentido más estricto de la palabra; no solo tocan para conseguir un fin, sino para ganar la batalla final de la vida contra la muerte, el bien contra el mal y la rectitud contra el mal. Sin embargo, tampoco es tan pesado. Este álbum es música para mover la cabeza y el trasero. Te hace pensar y bailar al mismo tiempo. [46]
En The Rolling Stone Album Guide (2004), Roni Sarig consideró que, a pesar del fuerte rap, la música del álbum "sufre a medida que el dúo hace su primer intento de autoproducción" y afirmó: "Aunque ATLiens prometía perspectivas expandidas con su motivo interestelar, el disco entregó algo así como una segunda caída... En el mejor de los casos, ATLiens es el sonido de un grupo ambicioso que busca su voz". [43]
En 1998, el álbum fue seleccionado como uno de los "100 mejores álbumes de rap" de The Source. [ 47 ] En 2000, Exclaim! incluyó el álbum en su lista de "100 discos que sacudieron 100 números de Exclaim! ". [48] Hip Hop Connection lo ubicó en el puesto número seis en su lista de "Los 100 mejores álbumes de rap de 1995-2005". [49] Complex clasificó al álbum en el quinto lugar de su lista de "Los 50 mejores álbumes de segundo año en la historia del hip-hop", [50] su título en el puesto 15 en "Los 50 mejores títulos de álbumes de rap de todos los tiempos", [51] y el ritmo de la canción principal en el puesto 91 en "Los 100 mejores ritmos de hip-hop de todos los tiempos". [52] Los raperos Isaiah Rashad , [53] Wiz Khalifa y Dom Kennedy , [54] [55] y DJ Jesse Marco han nombrado a ATLiens como uno de sus álbumes favoritos. [56]
Lista de canciones y muestras compiladas de las notas del álbum. [13] Todas las pistas fueron producidas por Organized Noize Productions, excepto donde se indique lo contrario.
Notas
Créditos de muestra
Compilado a partir de las notas del álbum. [13]
{{cite journal}}: CS1 maint: publicación periódica sin título ( enlace ){{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )