Tricia Ward es una artista radicada en Los Ángeles cuyo trabajo ha incluido arte público y ambiental , escultura y arte de práctica social . [1] [2] [3] Surgió en la década de 1980, cuando las colaboraciones con jóvenes desfavorecidos y grupos urbanos que conectaban el arte y el cambio social comenzaron a ganar atención institucional. [4] [5] Su trabajo combina enfoques colaborativos e interdisciplinarios que incluyen transformaciones físicas de entornos urbanos abandonados en " parques de bolsillo ", remediación ambiental , programación cultural y educativa, políticas públicas y compromiso cívico. [6] [7] [8] [9]
Ward ha creado proyectos públicos en Nueva York, Houston, Detroit y Buenos Aires. [10] [11] Sin embargo, la mayor parte de su trabajo se ha llevado a cabo en Los Ángeles, a través de la organización sin fines de lucro que fundó y dirigió, ACLA (Art Community Land Activism), originalmente conocida como ARTScorpsLA. [3] [12] Los proyectos más conocidos de la organización incluyen los parques de arte La Tierra de la Culebra y Spiraling Orchard , [13] [14] y el proyecto público de múltiples murales, "Walls of Reclamation". [15] [16] [17] El trabajo de Ward ha sido reconocido por instituciones como el National Endowment for the Arts , California Arts Council , California Community Foundation y Getty Trust , entre otros. [18] [10] [16] En 1999, ACLA recibió una medalla de plata del premio Rudy Bruner a la excelencia urbana . [3]
Ward nació en Berkeley, California en 1951. Asistió al Instituto de Arte de San Francisco , donde obtuvo una licenciatura en Bellas Artes en 1972. [10] A principios de la década de 1970, se mudó a Galveston, Texas, donde conoció al arquitecto John Maroney, con quien se casó en 1981. [19] Ella y Maroney dividieron su tiempo entre Galveston y la ciudad de Nueva York en la década de 1980. Durante ese tiempo, Ward produjo esculturas y ensamblajes en medios mixtos , al mismo tiempo que desarrollaba un concepto híbrido que combinaba arte y parques, una rama de su trabajo en ese entonces con Green Guerillas de Nueva York . [19] [20] [21] [4] Entre 1986 y 1989, organizó una transformación comunitaria de parte del parque Sara D. Roosevelt de principios de siglo en el Lower East Side de Nueva York, que incluía un movimiento de tierras y un jardín comunitario. [4] [3]
En 1990, Ward, Maroney y su hija Leila se mudaron a Los Ángeles. [19] Poco después de los disturbios de Los Ángeles de 1992 , Ward se involucró en un proyecto de taller de arte juvenil llamado "Re-Wing LA", destinado a responder a los disturbios. [7] [6] Sin embargo, al encontrar que el proyecto duró poco y no respondía a los electores, inició su propio proyecto comunitario: recuperar una parcela de tierra abandonada y descuidada en su vecindario multiétnico de Highland Park . [3] [7] Empezando sin permiso, finalmente obtuvo un acuerdo de uso del propietario y subvenciones del Departamento de Asuntos Culturales de Los Ángeles y (más tarde) del Cuerpo de Conservación de Los Ángeles; a partir de este trabajo, formó una organización de arte y educación sin fines de lucro: ARTScorpLA, que estuvo activa durante más de tres décadas; más tarde pasó a llamarse ACLA (Art Community Land Activism). [3] [7] [6]
Además de su práctica artística y su trabajo al frente de ACLA, Ward se desempeñó como comisionada de artes de la Comisión de Niños, Jóvenes y sus Familias de la Ciudad de Los Ángeles de 1995 a 2003, y enseñó durante muchos años en el Departamento de Estudios de Arte Público y Planificación Cultural Urbana de la Escuela de Arte y Diseño Roski de la Universidad del Sur de California . [4] [22]
La práctica única de Ward fusiona intereses en la fisicalidad de las obras de arte y los entornos tridimensionales, la revitalización de barrios y comunidades y el uso del suelo urbano. [4] [16] [14] [23] Los escritores han señalado el enfoque de su metodología en ganar la aceptación de la comunidad (a menudo estableciéndose entre ellos), su modo flexible de luz, la gestión sin fines de lucro (en oposición a la rigidez de las agencias de la ciudad) y la noción bastante "radical del espacio público como territorio continuamente disputado que no pertenece a un solo propietario de forma permanente". [3] [16] Su trabajo generalmente implica la colaboración entre múltiples grupos con intereses en el espacio abierto comunitario, las artes, la educación y el desarrollo de la juventud. [3] El escritor de arte Michael Brenson describió el enfoque de Ward como basado en la equidad, la inclusión, la conversación, la no emisión de juicios y un compromiso que incluye "su voluntad de hacer de esta participación parte de la vida cotidiana durante un período indefinido". [24]
El arte temprano de Ward incluía esculturas de arcilla y bronce, relicarios y ensamblajes en técnica mixta. [2] [25] [26] [20] Este trabajo a menudo fusionaba elementos figurativos, referencias a civilizaciones antiguas y rituales, y preocupaciones sociales y políticas. [2] [27] [26] Su muestra "Body Works" (Houston, 1978) presentó esculturas figurativas de tonos rosados creadas a partir de moldes e incrustadas en montículos de arena blanca. La crítica del Houston Chronicle Charlotte Moser escribió que esta obra "traducía las sutilezas del cuerpo humano en cerámica delicada", notable por su fluidez orgánica (sin referencia a partes del cuerpo) y un erotismo que recordaba las fotografías de Edward Weston. [2] En la muestra posterior, "Reflections of Kingship" (Galveston, 1986, con Marianne van Lent), Ward exhibió una obra similar a un altar ( Tableau of Incantations ), máscaras y esculturas texturizadas utilizando objetos encontrados que una reseña describió como "pinturas rupestres tridimensionales" que ofrecen interpretaciones modernas de temas antiguos y motivos animales. [27] [26]
Las actividades de la ACLA incluyeron el desarrollo de parques de arte y centros comunitarios, pintura mural, programas educativos y de pasantías y programación cultural. [10] [28] [12] [29]
La organización surgió de los esfuerzos de Ward por limpiar una parcela de tierra abandonada en su vecindario de Highland Park. Movilizó a un grupo de jóvenes voluntarios y con ellos excavaron el sitio, desenterrando restos de cimientos de piedra de varias casas que reutilizaron para, entre otras cosas, construir un anfiteatro. [6] [30] A través de una serie de discusiones, el grupo también desarrolló un motivo para el sitio: la serpiente (la Culebra), un símbolo maya y asiático de sabiduría y renovación, que serviría como el nombre del sitio, La Tierra de la Culebra , e inspiraría su característica más llamativa, una escultura sinuosa de 450 pies hecha de ladrillo y piedra. [3] [7] [13] [30] Con el tiempo, el sitio se convirtió en un parque comunitario de varios niveles, con olivos, jardines de hierbas, vegetales y flores, estatuas extravagantes, muebles y un estanque. [7] [13] [30] Durante casi tres décadas, ha servido como un lugar de recreación, educación, trabajo ecológico y celebración. [31] [32] [33] [34] [13] En 2003, fue declarado "espacio abierto" y registrado como parque oficial de la ciudad. [30]
El siguiente gran proyecto de ACLA, llevado a cabo en 1995, fue Spiraling Orchard , que implicó la recuperación de un antiguo campo petrolífero de medio acre, tóxico y no cultivable, en el vecindario de transición Temple-Beaudry. [1] [16] [14] Para este proyecto, ACLA y voluntarios locales finalmente colaboraron con el programa Sustainable Cities de la USC en un proceso conocido como fitorremediación , plantando un jardín de árboles frutales además de crear un pabellón, piezas escultóricas simbólicas (estructuras en espiral, reloj de sol y zigurat) y programas comunitarios y educativos. [1] [8] [14] [16] El parque permaneció activo durante casi dos décadas. [8] [34] [35] [36]
Otros proyectos de ACLA incluyeron Studio Chinatown, un centro comunitario y espacio de actuación que ofrecía clases, espacio de estudio de arte y programación cultural; [16] [37] [9] el Francis Avenue Garden Park en Koreatown , desarrollado entre 1996 y 1999; [3] [38] y "Beat the Drum Fest", un festival de tambores multiétnico organizado por Ward en 2002 y presentado en el Craft and Folk Art Museum y el Ford Amphitheatre en 2012 y 2013, respectivamente. [39] [9] [10] "Walls of Reclamation" (1995-7) fue un proyecto de mural y embellecimiento que involucró aproximadamente 30 murales, que mezclaron artistas tradicionalmente formados (como Eva Cockcroft, Margaret Garcia , Man One y Frank Romero ), artistas de aerosol, voluntarios y estudiantes. [15] [38] Incluía la pintura Earth Memories de 560 pies de largo —en aquel entonces el mural conceptual más grande de la ciudad— que representa la historia del universo, desde el Big Bang hasta la vida moderna en Los Ángeles. [15] [16] [17]
El trabajo de Ward fuera de ACLA incluye arte de estudio e instalación, performance, proyectos públicos y escritura sobre políticas públicas. [40] [11] [41] Su pieza interactiva, Shared Foundations ( Project Row Houses , Houston, 1999), involucró a miembros de la comunidad para crear una serie de baldosas pintadas de linóleo, que ensambló en un piso narrativo en una casa adosada que le dieron para el proyecto. [40] [42] En 2001, ella y Deborah Grotfeldt iniciaron Riches of Detroit: Faces of Detroit como parte de la muestra del Detroit Institute of Art "Artists' Take on Detroit: Projects for the Tricentennial". Trabajaron con diversos habitantes de Detroit y organizaciones para transformar edificios en desuso y lotes vacíos en una cuadra de la ciudad, incluidas dos casas rehabilitadas que servirían como residencias de estudiantes, un centro comunitario y un parque de arte. El proyecto fue documentado en una presentación multimedia e instalación en el instituto que incluía fardos de heno y estructuras de concreto que replicaban el área de conversación del parque. [11] En 2021, creó Un miembro de la comunidad de espíritus… para la exposición del Arboreto del condado de Los Ángeles, “La naturaleza de la escultura II”. [43]
Los ensayos e ideas de Ward sobre el arte público, el trabajo con jóvenes y el uso del suelo urbano se han presentado en el libro Conversations at the Castle: Changing Audiences and Contemporary Art (1998), la revista Local Environment y en numerosas conferencias en programas de posgrado en todo Estados Unidos. [4] [41]
El trabajo de Ward ha sido reconocido con premios, subvenciones y becas del California Arts Council, California Community Foundation, [10] City of Los Angeles, Getty Trust for Visual Arts, Headlands Center for the Arts , [44] y National Endowment for the Arts, [18] entre otros. [16] En 1999, ACLA fue reconocida con una Medalla de Plata del Premio Rudy Bruner a la Excelencia Urbana por sus "enfoques innovadores para la revitalización urbana" y su trabajo con jóvenes y comunidades. [3] Las obras de arte de Ward pertenecen a la colección pública del Museo J. Paul Getty . [45]