Aelbert Jacobszoon Cuyp o Cuijp ( pronunciación holandesa: [ˈɑlbɛr ˈcaːkɔpsoːŋ ˈkœyp] ; [a] 20 de octubre de 1620 - 15 de noviembre de 1691) fue uno de los principales pintores holandeses del Siglo de Oro , produciendo principalmente paisajes . El más famoso de una familia de pintores, alumno de su padre, Jacob Gerritszoon Cuyp (1594-1651/52), [1] es especialmente conocido por sus grandes vistas de escenas ribereñas holandesas bajo una luz dorada de primera hora de la mañana o de última hora de la tarde. . Nació y murió en Dordrecht .
Conocido como el equivalente holandés de Claude Lorrain , heredó una fortuna considerable. Toda su familia eran artistas, y su tío Benjamin y su abuelo Gerrit eran diseñadores de dibujos animados de vidrieras . Jacob Gerritszoon Cuyp , su padre, era retratista . [2] El padre de Cuyp fue su primer maestro y colaboraron en muchas pinturas a lo largo de su vida. [3]
Poco se sabe sobre la vida de Aelbert Cuyp. Incluso Arnold Houbraken , un destacado historiador de las pinturas holandesas del Siglo de Oro y única autoridad sobre Cuyp durante los cien años posteriores a su muerte, pinta un cuadro biográfico muy limitado. [4]
Su período de actividad como pintor se limita tradicionalmente a las dos décadas comprendidas entre 1639 y 1660, dentro de los límites generalmente aceptados del período más significativo de la Edad de Oro holandesa, 1640-1665. Se sabe que se casó con Cornelia Bosman en 1658, fecha que coincide tan directamente con el final de su productividad como pintor que se ha aceptado que su matrimonio influyó en el final de su carrera artística. [5]
Un año después de su matrimonio, Cuyp se convirtió en diácono de la iglesia reformada. Houbraken recordó que Cuyp era un calvinista devoto y que cuando murió no se encontraron pinturas de otros artistas en su casa. [6]
La evolución de Cuyp, que se formó como paisajista, puede esbozarse a grandes rasgos en tres fases atendiendo a los pintores que más le influyeron durante esa época y las características artísticas posteriores que se manifiestan en sus pinturas. En general, Cuyp aprendió el tono del excepcionalmente prolífico Jan van Goyen , la luz de Jan Both y la forma de su padre, Jacob Gerritsz Cuyp. [7]
La "fase de Van Goyen" de Cuyp se puede situar aproximadamente a principios de la década de 1640. Cuyp probablemente encontró por primera vez una pintura de van Goyen en 1640 cuando van Goyen estaba, como señala Stephen Reiss, "en la cima de [sus] poderes". [7] Esto se nota en la comparación entre dos de las pinturas de paisajes de Cuyp inscritas en 1639, donde no es evidente un estilo formado adecuadamente, y los fondos de paisajes que pintó dos años más tarde para dos de los retratos de grupo de su padre que son claramente van Goyenescos. Cuyp tomó de Van Goyen los tonos amarillo pajizo y marrón claro que tanto se aprecian en sus Dunas (1629) y la técnica del pincel roto también muy notoria en esa misma obra. Esta técnica, precursora del impresionismo , se caracteriza por las pinceladas cortas en las que los colores no necesariamente se mezclan suavemente. En Escena del río de Cuyp, dos hombres conversando (1641), ambos elementos estilísticos influenciados por Van Goyen son notables.
La siguiente fase en el desarrollo del estilo cada vez más fusionado de Cuyp se debe a la influencia de Jan Both. A mediados de la década de 1640, ambos, nativo y residente en Utrecht, acababan de regresar a su ciudad natal de un viaje a Roma. Fue por esta misma época que el estilo de Cuyp cambió fundamentalmente. En Roma, ambos habían desarrollado un nuevo estilo de composición debido, al menos en parte, a su interacción con Claude Lorrain. Este nuevo estilo se centró en cambiar la dirección de la luz en la pintura. En lugar de colocar la luz en ángulo recto con respecto a la línea de visión, ambos comenzaron a moverla a una posición diagonal desde la parte posterior de la imagen. [7]
En esta nueva forma de iluminación, el artista (y espectador del cuadro) se enfrentaba al sol más o menos contra el día. Ambos, y posteriormente Cuyp, aprovecharon las ventajas de este nuevo estilo de iluminación para alterar la sensación de profundidad y luminosidad posible en un cuadro. Para resaltar estas nuevas capacidades, se hizo mucho uso de sombras alargadas. Cuyp fue uno de los primeros pintores holandeses en apreciar este nuevo salto de estilo y, si bien su propia fase de inspiración Ambos fue bastante corta (limitada a mediados de la década de 1640), más que cualquier otro artista holandés contemporáneo, maximizó toda la gama cromática. escala para atardeceres y amaneceres. [7]
.jpg/1280px-Aelbert_Cuyp_-_Piping_Shepherds_(Metropolitan_Museum_of_Art).jpg)
La tercera fase estilística de Cuyp (que se produjo a lo largo de su carrera) se basa en la influencia de su padre. Si bien se supone que el joven Cuyp trabajó inicialmente con su padre para desarrollar talentos rudimentarios, Aelbert se centró más en la pintura de paisajes, mientras que Jacob era retratista de profesión. Como se ha mencionado y se explicará en profundidad a continuación, hay piezas en las que Aelbert proporcionó el fondo paisajístico para los retratos de su padre. Lo que se quiere decir con afirmar que Aelbert aprendió de su padre es que su eventual transición de un pintor específicamente paisajista a la participación de figuras en primer plano se atribuye a su interacción con su padre Jacob. La evidencia de la evolución de Aelbert hasta convertirse en pintor de figuras en primer plano se encuentra en la producción de algunas pinturas de 1645 a 1650 con animales en primer plano que no encajan con el estilo de Jacob. [8] A la confusión sobre el desarrollo estilístico de Aelbert y el problema de la atribución se suma, por supuesto, el hecho de que el estilo de Jacob tampoco estaba estancado. Sus estilos convergentes hacen difícil entender exactamente las influencias que cada uno tuvo sobre el otro, aunque es bastante claro decir que Aelbert comenzó a representar formas a gran escala (algo que no había hecho antes) y a colocar animales como foco de sus pinturas (algo que no había hecho antes). eso era específico para él).
La luz del sol en sus pinturas atraviesa el panel, acentuando pequeños detalles en la luz dorada. En grandes y evocadores panoramas del campo, los reflejos de una brizna de hierba de pradera, la crin de un caballo tranquilo, el cuerno de una vaca lechera recostado junto a un arroyo o la punta de un sombrero de campesino quedan atrapados en un baño de agua. luz ocre amarilla. El medio ricamente barnizado refracta los rayos de luz como una joya mientras se disuelve en numerosas capas vidriadas. Los paisajes de Cuyp se basaban en la realidad y en su propia invención de lo que debería ser un paisaje encantador.
Los dibujos de Cuyp lo revelan como un dibujante de calidad superior. Los lavados claros de tinta marrón dorada representan una vista lejana de la ciudad de Dordrecht o Utrecht .
Puede parecer que un dibujo de Cuyp era una obra de arte terminada, pero lo más probable es que lo llevaran al estudio y lo usaran como referencia para sus pinturas. A menudo, la misma sección de un boceto se puede encontrar en varias imágenes diferentes.
Cuyp firmó muchas de sus obras pero rara vez las fechó, por lo que no se ha podido reconstruir satisfactoriamente una cronología de su carrera. Se le atribuye un número fenomenal de pinturas, algunas de las cuales probablemente sean de otros maestros del paisaje dorado, como Abraham Calraet (1642-1722), cuyas iniciales AC pueden confundirse con las de Cuyp.
Sin embargo, no todo el mundo aprecia su trabajo y Paisaje fluvial (1660), a pesar de estar ampliamente considerado entre sus mejores trabajos, ha sido descrito como " suave como una caja de chocolate ". [9]
Probablemente en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid se pueda ver el único cuadro de Cuyp en las colecciones públicas españolas, un Paisaje con una puesta de sol ca. 1655 con animales. [10]
Además de la biografía escasamente documentada y confirmada de la vida de Cuyp, y más aún que su estilo amalgamado de sus tres influencias principales, hay otros factores que han llevado a la atribución errónea y confusión sobre las obras de Aelbert Cuyp durante cientos de años. Su estilo altamente influenciado, que incorporó la iluminación italiana de Jan Both, la técnica del pincel roto y la atonalidad de Jan van Goyen, y el estilo en constante desarrollo de su padre Jacob Gerritsz Cuyp, fue estudiado minuciosamente por su seguidor más destacado, Abraham van Calraet. Calraet imitó el estilo de Cuyp, incorporando los mismos aspectos, y produjo paisajes similares al de este último. Esto hizo que fuera bastante difícil saber de quién eran las pinturas de quién. A la confusión se suman las iniciales similares entre los dos y la firma inconsistente de las pinturas que fueron producidas por el estudio de Cuyp.
Aunque Aelbert Cuyp firmó muchas de sus pinturas con la insignia escrita "A. Cuyp", muchas pinturas quedaron sin firmar (por no decir sin fecha) después de ser pintadas, por lo que más tarde se añadió una firma similar, presumiblemente por coleccionistas que heredaron o descubrieron los trabajos. Además, muchas posibles pinturas de Cuyp no estaban firmadas sino rubricadas "AC" en referencia a su nombre. Sin embargo, Abraham van Calraet también podría haber utilizado las mismas iniciales para indicar una pintura. Aunque esto es poco probable (ya que Calraet probablemente habría firmado sus pinturas "A. vC"), plantea la cuestión de cómo se firmaron las pinturas para demostrar la propiedad. La mayoría de las pinturas originales de Cuyp fueron firmadas por él y en la forma escrita en la que estaba escrito su nombre. Esto denotaría que el cuadro fue realizado casi en su totalidad por él. Por el contrario, las pinturas que salieron de su taller y en las que Cuyp no necesariamente trabajó físicamente sino que simplemente las supervisó técnicamente, fueron marcadas con AC para mostrar que fueron sus instrucciones las que permitieron completar las pinturas. Los alumnos y asistentes de Cuyp a menudo trabajaban en pinturas en su estudio, por lo que la mayor parte del trabajo de una pintura se podía realizar sin que Cuyp tocara el lienzo, sino simplemente aprobando su finalidad. De ahí la inscripción rubricada en lugar de una firma. [11]
Entre las obras mal etiquetadas son comunes todas las razones identificadas para atribuir erróneamente las obras de Cuyp: la falta de biografía y cronología de sus obras dificultaba discernir cuándo se crearon las pinturas (lo que dificultaba identificar a un artista); firmas polémicas aumentaron la confusión de los historiadores sobre quién pintó realmente las obras; y las colaboraciones e influencias de diferentes pintores hace difícil justificar que un cuadro sea genuinamente el de Aelbert Cuyp; y, finalmente, la identificación precisa se hace extremadamente difícil por el hecho de que este mismo estilo fue copiado (con bastante precisión) por su predecesor. Resulta que incluso los historiadores e investigadores expertos han sido engañados y obligados a reevaluar sus conclusiones sobre las pinturas de "Cuyp" a lo largo de los años.
Después de casarse con Cornelia Boschman en 1658, el número de obras producidas por él disminuyó casi a cero. Esto puede deberse a que su esposa era una mujer muy religiosa y no una gran mecenas de las artes. También podría ser que se volviera más activo en la iglesia bajo la dirección de su esposa. También participó activamente como diácono y anciano de la Iglesia Reformada. [12]
Aunque durante mucho tiempo careció de una biografía moderna y la cronología de sus obras era bastante confusa, su estilo surgió de diversas influencias y hace que sus obras sean distintivas, aunque sus colaboraciones con su padre y las obras de sus imitadores a menudo hacen que las atribuciones sean inciertas. Su seguidor Abraham van Calraet representa un problema particular, y no se puede confiar en las firmas de las pinturas. El Rijksmuseum ha reatribuido muchas obras a otros pintores; Abraham van Calraet ni siquiera aparece en el catálogo de un museo hasta 1926, y ni siquiera entonces recibió su propia entrada. [13]
Medios relacionados con Aelbert Cuyp en Wikimedia Commons
_and_Michiel_Pompe_van_Meerdervoort_(1638%E2%80%931653)_with_Their_Tutor_and_Coachman_(%22Starting_for_the_Hunt%22)_MET_DP146442.jpg/1280px-thumbnail.jpg)