Safe es unapelícula de terror psicológico estadounidense de 1995 escrita y dirigida por Todd Haynes y protagonizada por Julianne Moore . Ambientada en 1987, sigue a una ama de casa de los suburbios de Los Ángeles cuya vida monótona cambia abruptamente cuando enferma de una misteriosa enfermedad que cree que es causada por el entorno que la rodea.
La película encabezó la encuesta de "mejor película de la década de 1990" de The Village Voice , [3] [4] y fue descrita por los críticos como "la película más aterradora del año", [3] "una película de terror fascinante", [5] y "una obra de contracine feminista ". [6] Veinte años después del estreno de la película, Haynes dijo que sus temas (enfermedad e inmunidad en un panorama posindustrial y cómo la recuperación es una carga que a menudo recae sobre las víctimas de enfermedades) eran incluso más relevantes que cuando se estrenó la película. [7]
Carol White es una ama de casa que vive en un suburbio acomodado de Los Ángeles. Pasa sus días haciendo jardinería, aeróbic y reuniéndose con amigos. Su matrimonio y su vida familiar parecen estables pero estériles, y sus amigos son educados pero distantes. Después de que la casa de la familia es renovada, Carol comienza a experimentar síntomas físicos en situaciones cotidianas: tose incontrolablemente cuando se expone a los gases de escape de un camión cercano mientras conduce, tiene dificultades para respirar en un baby shower y sufre una hemorragia nasal mientras se hace una permanente en una peluquería. A medida que sus síntomas empeoran, se convence de que son provocados por la exposición a sustancias químicas. Finalmente, sufre un colapso total mientras está en su tintorería, que está siendo fumigada con pesticidas.
Los médicos no pueden diagnosticar ni tratar a Carol y afirman que está físicamente sana. Asiste a sesiones de psicoterapia , pero sus síntomas no mejoran. Se siente muy sola con su condición, ya que su comunidad permanece indiferente a su sufrimiento. Al darse cuenta de que ya no puede funcionar en su vida actual, lo deja todo atrás y se muda a Wrenwood, una comunidad desértica de nueva generación para personas con "enfermedades ambientales". Wrenwood está dirigida por Peter Dunning, un autor que anima a los residentes a utilizar técnicas de autoayuda.
Incluso en una comunidad de personas con problemas de salud similares, Carol se aísla cada vez más, a pesar de afirmar que está mejorando. Aparecen lesiones en su rostro y cada vez depende más de un aparato para respirar. Finalmente, se muda a una cúpula aislada separada del resto de la comunidad. Allí, como "tratamiento" sugerido por otros miembros de la comunidad, se mira en un espejo y se repite a sí misma: "Te amo".
Haynes escuchó por primera vez sobre "enfermedad ambiental" en 1991 en un programa de revista de televisión que se refería a ella como "Enfermedad del siglo XX". [8] Él y el productor Vachon entrevistaron a organizaciones que abogan por las personas que padecen enfermedades ambientales, como Response Team for the Chemically Injured en Atascadero, California y The Chemical Connection en Wimberley, Texas, [9] [10] y, de hecho, el monólogo que Carol da durante su fiesta de cumpleaños se basó en transcripciones de una de las entrevistas de Wimberley. [11] Haynes también investigó sobre las prácticas curativas de la Nueva Era , y estaba especialmente interesado en el trabajo de Louise Hay , cuyos libros se hicieron populares entre los hombres homosexuales durante la epidemia del SIDA al decirles que el amor propio curaría su enfermedad. [10] El ficticio Wrenwood se inspiró en un retiro de yoga en el Centro Kripalu . [10] También se inspiró en Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , 2001: Una odisea del espacio y El niño en la burbuja de plástico . [12]
Para el guion, Haynes ha dicho que el origen conceptual implicó establecer barreras que impidieran que la audiencia se acercara emocionalmente al personaje de Carol, que fue un concepto que exploró nuevamente en Far from Heaven . [13] Utilizó pistas falsas políticas para hacer que la audiencia confiara en ciertos personajes al principio, como que el líder de Wrenwood era un hombre gay. Dado que el propio Haynes es gay, pensó que la audiencia esperaría que el personaje gay fuera confiable. [14]
Para el papel de Carol, Haynes inicialmente estaba interesada en Susan Norman (que luego fue elegida para el papel de Linda), pero el agente de Julianne Moore se puso en contacto con Vachon e insistió en una entrevista con ella para el papel. [15] Moore supo exactamente cómo interpretar el personaje de Carol tan pronto como leyó el guion: "Quería que el personaje no pusiera ningún peso sobre su laringe", así que eso fue lo que hizo en la audición que le valió el papel. [16]
El director de fotografía Alex Nepomniaschy le sugirió a Haynes el aspecto de Red Desert después de leer el guión, y juntos decidieron no dejar que la cámara se acercara demasiado a ninguno de los personajes como forma de mantener la distancia emocional. [12]
Los inversores potenciales querían que replicara los elementos que habían funcionado bien en la película anterior de Haynes, Poison , pero como esta película era diferente en muchos aspectos, llevó mucho tiempo encontrar la financiación para ella. [17] El presupuesto fue de alrededor de un millón de dólares. [12] Finalmente, el rodaje comenzó el 1 de enero de 1994 en Los Ángeles y duró 6 semanas. [12]
Para el estreno de la película en Sundance, Haynes había eliminado la toma de la mansión de Peter, pero la volvió a colocar después de escuchar los comentarios de la audiencia porque quería enfatizar la hipocresía de Peter. [12]
En definitiva, la película no ofrece ninguna respuesta a su enfermedad o a su situación. Su condición no recibe ningún nombre en la película, pero el director Haynes confirmó que se trata de una representación de la sensibilidad química múltiple . [3] [7] También dijo que el aislamiento de Carol era tanto la solución como el problema para ella. [3]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance el 25 de enero de 1995. [18] Hubo informes de personas que abandonaron el cine porque no entendían la película. [19] Vachon ha dicho que los críticos en el estreno tenían opiniones encontradas sobre la película, pero a finales de la década muchos la habían aceptado y la habían colocado entre las mejores de la década. [20]
Sony Pictures Classics adquirió los derechos de distribución de la película y la estrenó en un lanzamiento limitado el 23 de junio de 1995. [21]
Safe recibió críticas positivas de los críticos. Rotten Tomatoes informa de un 87% de aprobación en base a 62 críticas, con una calificación promedio de 7.5/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: " La inquietante sátira social de Safe y la estilización algo estéril se equilibran con matices cómicos y una actuación impresionante y discreta de Julianne Moore". [22] [23] La película también tiene una puntuación de 76/100 en Metacritic . [24] Janet Maslin , escribiendo en The New York Times , elogia la primera mitad de la película, pero concluye que, por "brillante que sea su comienzo, Safe finalmente sucumbe a su propia enfermedad moderna, ya que el cineasta insiste en una ambigüedad fría que genera más desapego que interés"... "El Sr. Haynes se burla de... los seguidores de la Nueva Era [de la película] mientras posiblemente adopta algunos de sus puntos de vista". Otro problema, según Maslin, es que “la sombra del SIDA se cierne implícitamente sobre el declive de Carol, pero no ayuda a llevar Safe a una conclusión digna de su inspirado comienzo”. [25]
El final de la película es muy ambiguo y ha creado un debate considerable entre los críticos y el público sobre si Carol se ha emancipado o simplemente ha cambiado una forma de asfixia por una identidad igualmente restrictiva como inválida solitaria. [26] Julie Grossman sostiene en su artículo "The Trouble with Carol" que Haynes concluye la película como un desafío a las narrativas cinematográficas tradicionales de Hollywood de la heroína tomando el control de su vida, y que Haynes presenta a Carol como la víctima tanto de una sociedad dominada por los hombres como de una cultura de autoayuda igualmente debilitante que alienta a los pacientes a tomar la responsabilidad exclusiva de su enfermedad y recuperación. [27]
La enfermedad de Carol, aunque no identificada, ha sido vista como una analogía de la crisis del SIDA de los años 1980 , una "amenaza" igualmente incómoda y en gran medida tácita durante la presidencia de Reagan . [28]
Safe recibió siete votos en la encuesta Sight & Sound 2012 del British Film Institute sobre las mejores películas (cinco votos de los críticos y dos de los directores), ubicándola en el puesto 323 y 322, respectivamente. [29] They Shoot Pictures, Don't They?, un sitio web que recopila encuestas de críticos, también ha encontrado que Safe es la 415.ª película más aclamada de todos los tiempos. [30]
La película fue ampliamente aclamada por la crítica, le dio a Moore su primer papel protagónico en un largometraje y le dio a Haynes cierto reconocimiento de la crítica convencional.