A la deriva es un cortometraje mudo estadounidense de 1911 producido por la Compañía Thanhouser y dirigido por Lucius J. Henderson . La película cuenta la historia de un joven artista cuya falta de éxito lo lleva a intentar suicidarse. Antes de que pueda llevar a cabo el acto, su hija lo sigue y lo detiene. Él se confiesa a su esposa y ella le agradece a su hija, lo que proporciona la inspiración para que el artista complete una gran pintura. Esto le trae éxito y se distancia de su esposa y se interesa por otra mujer que le encargó un trabajo. Una vez más, salvado por las acciones de su hija, cuyo llanto mueve a la mujer a romper la relación con el artista. El artista destruye la pintura y aprende una lección moral.
La película fue promocionada entre los feligreses estadounidenses como una película moral. En general, fue bien recibida por los críticos, pero se señalaron los fallos de la historia en aras de una lección moral. A la deriva , como todas las demás películas mudas estadounidenses de la época, no tenía acompañamiento musical, pero una carta escrita en una publicación especializada proporciona una banda sonora para el drama. Se presume que la película está perdida .
Una sinopsis oficial de la película publicada en The Moving Picture World dice: "Jack Thorne, un joven artista, descubre que sus esfuerzos no son apreciados, y él, su esposa y su pequeña hija están al borde de la inanición. El golpe final llega cuando su último cuadro, en el que había depositado muchas esperanzas, es rechazado por un hombre rico, a quien un amigo artista amablemente trajo al empobrecido estudio. Jack decide que ya no puede luchar más. Sin que su esposa lo vea, toma su revólver, lo guarda en su bolsillo y sale, con la intención de acabar con todo. Pero su pequeña hija lo ha observado; lo sigue y detiene su mano. Sus oraciones y súplicas lo llevan a comprender lo que su acto imprudente significaría para los dos indefensos que quedarían atrás. Penitente y arrepentido, acompaña a su hija de regreso a su pobre hogar. Allí le confiesa a su esposa que fue solo la oportuna interferencia de la niña lo que lo salvó de terminar con todo. La madre cae de rodillas junto a su hija y "La mujer, abrazándola, eleva sus ojos agradecidos al cielo en una oración de agradecimiento. Jack, al levantar la vista de repente, ve al hermoso grupo de madre e hija, con una luz como si viniera del cielo sobre ellos. Al darse cuenta de que [ésta] es la inspiración y el tema que ha buscado en vano, les pide que no se muevan y de inmediato comienza su gran pintura de ellos, que le trae fama y riqueza". [1]
"Pero con la riqueza, el artista se siente insatisfecho con su esposa y se enamora de una bella dama de la alta sociedad cuyo retrato está pintando. La pareja, feliz en la pobreza, ahora se encuentra rápidamente a la deriva en los bancos de arena del desastre matrimonial, pero la niña los salva. Ella está llorando un día cuando la señorita Brent, la dama de la alta sociedad, entra en la habitación. La señorita Brent, que nunca antes había visto a la niña, le pregunta la causa de su dolor e intenta consolarla. La niña se lo dice, y el corazón de Julia se conmueve. Aunque ha ignorado despectivamente a la esposa, siente que no puede arruinar la vida de la niña indefensa, ni siquiera para ganar el amor del artista. En el impulso del momento, escribe una nota de despedida a Jack y se la da a la niña, diciendo que curará todo su dolor. Luego sale de sus vidas para siempre. Jack se da cuenta, cuando ve que su hija es la mensajera, de por qué Julia ha roto con él. Un extraño había hecho un sacrificio para salvar el futuro de la pequeña Marie, cuando "Él, su padre, que siempre la había amado, había olvidado egoístamente su deber. Arrepentido, rompe la carta y destruye el cuadro, no por enojo, sino como símbolo de que había expulsado el original de su vida. Luego hace las paces con su esposa y su hija, quienes están felices de perdonarla, y les dice que su amor lo mantendrá [en] el camino correcto por el resto de su vida, y que la lección que ha aprendido nunca será olvidada". [1]
El drama de un solo rollo fue dirigido por Lucius J. Henderson . [2] Henderson fue un director importante en la Thanhouser Company que comenzó a dirigir a fines del otoño de 1910. [3] Se desconoce cuántas películas dirigió Henderson antes del lanzamiento de Adrift , pero un crédito anterior When Love Was Blind se estrenó dos semanas antes, el 24 de enero de 1911. [4] El New York Dramatic Mirror del 4 de febrero de 1914 declaró que Henderson había dirigido alrededor de 150 dramas de uno y dos rollos para la Thanhouser Company. [3]
Los estudios no proporcionaron acompañamiento musical para las películas mudas, y las producciones de Thanhouser no fueron una excepción. El programa musical para las proyecciones fue decidido e interpretado por los acompañantes individuales. A veces, los acompañamientos musicales se compartieron en revistas especializadas y el acompañamiento musical para Adrift fue proporcionado por un escritor anónimo de Oklahoma en The Moving Picture World . La sugerencia fue comenzar con un vals hasta que el amigo le dé una palmadita en el hombro al artista, cuando suena All I Get is Sympathy . La sugerencia para I Don't Know Where I'm Going completa la escena y Life's A Funny Proposition sigue al artista empacando hasta que el artista saca el arma. Sigue una suave prisa mientras la niña se enfrenta a su padre, lo que lleva a un crescendo en el clímax. [5]
Luego, el acompañante vuelve a Life's A Funny Proposition hasta que el padre está sentado en la casa. What's the Use of Dreaming conduce a Gee, But It's Great to Meet a Friend con la llegada de un amigo. Un vals acompaña la escena de la galería hasta que se muestra la imagen, lo que conduce a Some Day When Dreams Come True cuando el artista se vuelve famoso. La introducción con la mujer de la sociedad está acompañada por How Do You Do Miss Josephine y luego por So Long Mary cuando sale. No Place Like Home comienza la siguiente escena hasta que la esposa reconoce el distanciamiento emocional de su esposo cuando suena All I Ask is Love . La escena del estudio comienza con I Love My Wife, But Oh You Kid y conduce a Be Sweet to Me Kid o Next to your Mother... con Nobody's Little Girl durante la escena del llanto. [5]
El acompañante, cuyo nombre no se menciona, utilizó una variedad de obras y acortó algunos títulos en la carta, pero estas obras son identificables. Entre ellas se incluyen:
La compañía Thanhouser estrenó Adrift el 3 de febrero de 1911. [2] La película se publicitó como una película moral y estaba dirigida a los feligreses estadounidenses como un ejemplo de una película que cambiaría las opiniones de la demografía sobre las producciones cinematográficas en general. El anuncio de Thanhouser en Moving Picture News decía "[Adrift] es una película útil con una moraleja grande y simple que haría mucho para reconciliar a la Iglesia con el cine, si la primera supiera que este tipo de películas estaban tan presentes". [1] Se estrenó ampliamente en los Estados Unidos, con exhibiciones en Pensilvania , [20] Indiana , [21] Misuri , [22] Kansas , [23] y Nueva Hampshire . [24] Uno de los últimos anuncios de la exhibición de la película fue en septiembre de 1913. [25]
La película recibió críticas positivas de los críticos, pero en las críticas se incluían a menudo críticas sobre la ejecución de la historia y la trama. Una reseña en The Moving Picture World fue positiva con respecto a la lección moral que afirmaba la película y encontró que la actuación era satisfactoria. Walton de The Moving Picture News criticó el tipo de película por invocar cambios repentinos y antinaturales en el carácter en aras de una lección moral. La influencia de la niña y su capacidad para hacer entrar en razón a su padre se consideraron teatralidad barata, pero terminó con la afirmación de que la película no era de segunda categoría por emplear tal teatralidad. [2] The New York Dramatic Mirror fue positivo, pero dijo que la escena en la que la niña sigue a su padre no era creíble porque no era consciente de las intenciones de su padre de suicidarse. [5] Se presume que la película está perdida .
