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Sinfonía Pastoral (Vaughan Williams)

La Sinfonía n.º 3 de Ralph Vaughan Williams , publicada como Sinfonía pastoral y no numerada hasta más tarde, se completó en 1922. La inspiración inicial de Vaughan Williams para escribir esta sinfonía llegó durante la Primera Guerra Mundial después de escuchar a un clarín practicando y tocando accidentalmente un intervalo de una séptimo en lugar de una octava ; [1] esto finalmente condujo a la cadencia de trompeta en el segundo movimiento .

La obra se encuentra entre las sinfonías de Vaughan Williams menos interpretadas, [ cita necesaria ] pero se ha ganado la reputación de ser una elegía sutilmente hermosa para los muertos de la Primera Guerra Mundial y una meditación sobre los sonidos de la paz. Como muchas de las obras del compositor, la Sinfonía Pastoral no es programática, pero su espíritu es evocador. Ninguno de los movimientos es particularmente rápido o alegre (el propio compositor lo describió como "cuatro movimientos, todos ellos lentos"), [2] pero hay secciones extrovertidas aisladas.

Se representó por primera vez en Londres el 16 de enero de 1922 bajo la dirección de Adrian Boult . [3]

La sinfonía fue descartada por Constant Lambert , quien escribió que su "creación de un tipo particular de ambiente gris, reflexivo, de paisaje inglés, ha superado las exigencias de la forma sinfónica". [4] El comentario frecuentemente citado de Peter Warlock de que "todo se parece demasiado a una vaca mirando por encima de una puerta" fue de hecho un comentario sobre el estilo de Vaughan Williams en general, y no estaba dirigido específicamente a la Sinfonía Pastoral. , que por el contrario calificó como "una obra verdaderamente espléndida" y "la mejor música orquestal inglesa de este siglo". [5] Vaughan Williams enfatizó, sin embargo, que el trabajo "no es realmente un cacheo de Lambkins como la mayoría de la gente da por sentado" [6] (es decir, un paisaje pastoral inglés); su referencia es a los campos de Francia durante la Primera Guerra Mundial, donde el compositor sirvió en el Cuerpo Médico del Ejército Real .

Estructura

La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  1. Molto moderado
    { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Molto moderato" 4 = 80 r <gd b>\p( <d' a f>4. <eb g>8 | \time 3/4 <da f>2) } \new Staff \relative c { \clef bass \numericTimeSignature \time 4/4 r4 <gdg,> <d' af d>4. <ebg e>8 | \time 3/4 <daf d>2 } >> }
    \relative c''' { \clef treble \numericTimeSignature \time 4/4 \tempo "Poco tranquillo" \partial 4*1 d\p~( | \times 2/3 { d8 cd) } g,4~ g8 f ( gl ) | g4.( d8) \times 2/3 { c8( bes c } g4~ | g8 fgc,) }
  2. Lento moderato – Moderato maestoso – el movimiento lento se abre con un solo de trompa natural en fa mayor sobre un acorde de fa menor , un tema que es desarrollado por un violonchelo solista . [ cita necesaria ]
    { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef treble \time 3/4 \tempo "Lento moderato" 4 = 70 R2. \times 2/3 {c8\p( d a' } g4. e8 | dcde g4~ | g8 e g4. e8) } \new Staff \relative c' { \clef bass \time 3/4 <aes fcf,>2 .~\pp <aes fcf,>2.~ | <aes fcf,>2 <aes fcf,>4~ | <aesfcf,>2. } >> }

    Al igual que en el primer movimiento, las ideas fluyen suavemente de una a otra, hasta llegar finalmente a la cadencia de la trompeta. Aquí, el instrumento es, de hecho, una trompeta natural (una trompeta sin válvulas) en Mi , ya que se le indica al intérprete que no use las válvulas. Como resultado, se toca el séptimo armónico en lugar del séptimo menor ordinario , por lo que suena ligeramente desafinado con su equivalente más cercano en temperamento igual de 12 tonos .
    \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c'' { \clef treble \cadenzaOn ees4. ees,8-- bes'--[ ees--] des4~( \times 2/3 { des8[ bes ees] } \times 2/3 { des[ bes ees] } des4) }

    Toda la cadencia se toca sobre una nota de pedal en las cuerdas. [ ¿ investigacion original? ] El material de cadenza reaparece más tarde en la trompa natural en fa, acompañado suavemente por un tema que regresa ahora tocado en el corno inglés . [7] El movimiento termina con un acorde tranquilo en el registro alto de los violines .
  3. Moderato pesante - Vaughan Williams describió este movimiento, la función scherzo de la sinfonía , como una "danza lenta". [ Esta cita necesita una cita ]
    { \new PianoStaff << \new Staff \relative c' { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \tempo "Moderato pesante" 4 = 80 r4 r8 <cag ees>(\f <d bes g f> ) <d bes g f>-- | <g,d>4. <cag ees>8(\f <d bes g f>) <d bes g f>-- | <g,fd>4. s } \new Staff \relative c { \clef bass \key g \minor \time 3/4 \times 2/3 { c8( d) d-- } g,2 | \times 2/3 { c8( d) d-- } g,2 | \times 2/3 { c8( d) d-- } g,2 } >> }

    El trío , introducido por la sección de metales , tiene una calidad más rápida y brillante, pero conserva algo de la pesadez de la música anterior. [ ¿ investigacion original? ]
    \relative do'' { \clef treble \key g \major \time 3/4 \tempo "Più mosso" g4.\ff( a8) f4-- | g(d')d-- | c-- b-- a-- | g2(d4) }

    Después del regreso abreviado del material principal hay una coda con algo de escritura fugaz . Esta es la única vez que aparece música verdaderamente rápida en la sinfonía. En esta fuga se cuela un tema de la sección principal del movimiento. El movimiento termina en un acorde mayor.
  4. Lento: el movimiento final vuelve a la manera contemplativa de los dos primeros movimientos y funciona como resumen y coda del resto de la sinfonía. [8] Comienza con un pasaje pentatónico para una voz de soprano sin palabras (en silencio hasta este punto), cantado sobre un suave redoble de tambores. [ ¿ investigacion original? ]
    \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } \relative c'' { \clef treble \key f \major \cadenzaOn r8 a4(--_"senza misura" a-- a8-- a[ ge] a4~ a8[ ca] a[ gf] a2) }

    Luego, la orquesta comienza una rapsodia elegíaca. El punto culminante de la sinfonía llega cuando todos los violines entonan la melodía inicial de soprano appassionato. [ cita necesaria ] Al final de la sinfonía, la soprano vuelve a cantar la música en silencio.

Instrumentación

Una interpretación típica de la sinfonía dura unos 35 minutos. Está compuesto para una gran orquesta que incluye: 3 flautas (tercera duplicación en flautín ), 2 oboes , cor inglés , 3 clarinetes (en si y la; tercera duplicación en clarinete bajo ), 2 fagotes , 4 trompas (en fa), 3 trompetas (en do, 1 doblada sobre trompeta natural en mi ), 3 trombones , tuba , timbales , triángulo , platillos , bombo , celesta , arpa y cuerdas , más una soprano muda en el 4º movimiento.

Grabaciones

Notas

  1. ^ Kennedy (1964), págs. 170–71.
  2. ^ Kennedy (1980) pág. 156
  3. ^ Diccionario de música y músicos de Grove , 5ª ed., 1954, "Vaughan Williams: Catálogo de obras", vol. VIII, pág. 704
  4. ^ Lamberto (1948) pág. 107
  5. ^ Smith (1994) págs.115, 258
  6. ^ Carta a Ursula Wood, 4 de octubre de 1938 (Vaughan Williams, Letters , p. 265.)
  7. ^ Howells (1922) pág. 128.
  8. ^ Howells (1922) pág. 130.

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos