A Midsummer Night's Rave (La rave de una noche de verano) es una película estadounidense de 2002 adaptada de El sueño de una noche de verano de Shakespeare , estrenada el 1 de noviembre de 2002. La película está protagonizada por Corey Pearson, Lauren German , Andrew Keegan , Chad Lindberg y Sunny Mabrey ; y fue dirigida por Gil Cates Jr. Está ambientada en una rave , en lugar del bosque donde se desarrolla la mayor parte de la original. La película recibió poca atención de los críticos de cine profesionales, pero se considera un éxito entre el público adolescente y se ha utilizado como modelo para una categoría de películas (la "McShakespeare", un ejemplo de McDonaldización ) en publicaciones más académicas.
A Midsummer Night's Rave traslada El sueño de una noche de verano a la cultura rave moderna . A diferencia de Rave Macbeth —estrenada un año antes y que también adapta una obra de Shakespeare, Macbeth , al contexto de la cultura rave— la trama de A Midsummer Night's Rave también explora las actividades de los personajes fuera de la rave: Xander ( Andrew Keegan ) y Mia ( Sunny Mabrey ) necesitan la ayuda de una rave y una droga verde brillante, proporcionada por un místico británico, OB John ( Jason Carter ), para admitir su amor mutuo; un traficante de drogas, aparentemente inspirado en Shylock , llamado Doc quiere su dinero robado de la droga; y Nick ( Chad Lindberg ) se pone un disfraz de burro en una guardería. [1] La trama se altera significativamente con respecto a la original para "adaptar una relación homosexual y permitir que una mujer liberada, Elena ( Lauren German ), rechace a su amante inexperto". [2]
Entre las pocas críticas profesionales se encuentra la de Joe Leydon para Variety en 2003. La crítica es generalmente negativa, pero destaca algunas actuaciones de los actores y la decisión del director de omitir el diálogo shakespeariano original. En general, piensa que "... se parece menos a una comedia romántica ingeniosa que a una versión diluida (y simplificada) de ... Go . [El director] busca risas fáciles animando a los actores a que se diviertan con el escenario (y entre ellos) sin preocuparse por sutilezas como la lógica narrativa y la coherencia de los personajes". [3] Su resumen de su viabilidad como película es que "[no] es probable que sea una de las favoritas de los críticos o los espectadores". [3] Mark Jenkins, en una reseña para el Washington City Paper , la resume así: "Aunque está representada en tonos neón adecuados, la película no es un triunfo visual; se notan sus costuras de bajo presupuesto, y un intento de hacer un aparte al estilo Trainspotting es débil. Las principales virtudes de la película son su atractivo reparto, ritmo vivaz, banda sonora contundente y una visión alegre del romance juvenil. La droga del amor no es necesaria para verla, pero cualquier cínico del público probablemente deseará haber tomado algo". [4]
Una visión más positiva aparece en el libro Visual Media for Teens (2009), que en su capítulo sobre "Películas 'Cuestiones de identidad'" recomienda A Midsummer Night's Rave con la descripción "Esta película realmente logra mantenerse cerca de la historia original en un encantador recuento de una obra clásica que atrae a los adolescentes". [5] RS White, sin embargo, en Shakespeare's Cinema of Love: A Study in Genre and Influence (2016), la describe diciendo que "... [la] farsa A Midsummer Night's Rave (2002), [es] un pastiche consciente de la obra de Shakespeare, [y] muestra los eventos irracionales causados por drogas que alteran la conciencia y el aire de fantasía psicodélica creado por una fiesta rave musical". [6] De manera similar, Joss Whedon como Shakespearean Moralist: Narrative Ethics of the Bard and the Buffyverse (2014) la incluye entre las películas que considera "un éxito entre los adolescentes" [7] en un capítulo que explora películas que emplean alusiones y adaptaciones libres de Shakespeare, a diferencia de las adaptaciones más estrictas de Orson Welles , Laurence Olivier y Franco Zeffirelli . [7] En un artículo para Tor.com , Leah Schnelbach y Natalie Zutter la incluyen entre las "Adaptaciones de Shakespeare que mejor hablan a los adolescentes", y concluyen: "Si alguno de ustedes quiere volver a visitar un determinado subconjunto de la mejor noche de su vida de la cultura de los años 90, esta es su adaptación de Shakespeare". [8] En 2016, Kristen Stegemoeller, escribiendo para Paper , la incluyó como el número 8 en una lista de "Películas para adolescentes de Shakespeare" basándose únicamente en una descripción de la trama que se encuentra en Wikipedia . [9] Y en un artículo de 2015 "En defensa de Go como película rave" (en referencia a Go (1999)), Genna Rivieccio describe A Midsummer Night's Rave como uno de los "clásicos" de las películas rave. [10]
Según Greenberg, una "McMovie" (la aplicación de la McDonaldización a las películas) se caracteriza por "una imitación y una alusión tenaces en lugar de una experimentación, incluso dentro de los estrechos límites del género [...] Prototipos poco inspiradores que han dado lugar a secuelas, que han dado lugar a sucesores aún más aburridos: una cadena barthesiana de réplicas que se despliega hasta adquirir una significación cada vez menor". [11] Jess-Cooke añade que "[la] McMovie fundamentalmente llama la atención sobre las afirmaciones ideológicas y los factores determinantes de una cadena de comida rápida de producción cinematográfica [...] imitaciones cinematográficas que promueven finales sueltos, personajes débiles y caricaturescos, guiones inconsistentes, narrativas rancias, ritmo rápido, música fuerte y diálogos breves...". [11]
De manera análoga a esto, Jess-Cooke crea el concepto de McShakespeare como una mercantilización de las adaptaciones de Shakespeare.
En el McShakespeare, el Bardo se utiliza —como los arcos dorados [del logo de McDonald's]— para localizar preocupaciones culturales dentro de una economía global y, a la inversa, para significar lo global dentro de lo local. La tensión entre lo local y lo global está en el corazón del McShakespeare, en gran medida en términos del uso de las obras para articular experiencias de desplazamiento y reelaborar rituales sociales, identidades indígenas, tradiciones, idiomas y códigos culturales para el consumo popular. ... [El] McShakespeare sugiere la apropiación contemporánea de Shakespeare como una práctica significante en lugar de un punto de origen textual[:] ... Shakespeare sirve menos como un texto original o un icono cultural que como una colocación de producto, una posición secundaria de compromiso intertextual que clasifica o legitima los registros a menudo flagrantes de una ideología de McDonald's. [1]
En ese contexto, evalúa A Midsummer Night's Rave . Encuentra que "[reconoce] que la audiencia principal del cine shakespeariano es adolescente" [1] al adaptar la obra de Shakespeare como explícitamente "cultura juvenil". [1] Como ejemplo, señala que todo su elenco está compuesto por actores que han actuado en películas adolescentes populares como The Fast and the Furious , American Pie y 10 Things I Hate About You ; e incluye un papel para el ícono de la cultura pop Carrie Fisher que "evoca sutilmente" a la Princesa Leia . Describe su trama como "suelta" y "entreteje hilos de una variedad de obras de Shakespeare", y que no está impulsada por la narrativa ni es ideológicamente subversiva. Sin embargo, sí encuentra en ella un esfuerzo por recontextualizar a Shakespeare fuera de un entorno de "escuela secundaria" y académico, y en uno más "cultural" y "antiautoritario". [1]