A Little Chaos es una película dramática de época británica de 2014 dirigida por Alan Rickman , basada en una historia concebida por Alison Deegan, quien coescribió el guion con Rickman y Jeremy Brock . Está protagonizada por Kate Winslet , Matthias Schoenaerts , Rickman, Stanley Tucci , Helen McCrory , Steven Waddington , Jennifer Ehle y Rupert Penry-Jones . Fue financiada por Lionsgate UK y producida por BBC Films . La segunda película dirigida por Rickman, después de su debut de 1997 The Winter Guest , y la última antes de su muerte en 2016, también fue la segunda colaboración de Rickman y Winslet después de su película de 1995 Sense and Sensibility . La producción tuvo lugar en Londres a mediados de 2013, y se estrenó como la película de clausura del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 el 13 de septiembre de 2014.
El rey Luis XIV de Francia encarga el diseño y la construcción de los jardines de Versalles a su arquitecto paisajista jefe, André Le Nôtre . Ya abrumado por la gestión de numerosos proyectos de gran escala, Le Nôtre entrevista a varios otros paisajistas a los que podría delegar parte del trabajo. Una de las candidatas es Sabine de Barra, que es una rareza en el siglo XVII: una mujer profesional independiente.
Cuando Sabine llega al palacio para su entrevista, se detiene para mover una maceta que hay en el patio. André observa esto desde una ventana y le pregunta, durante la entrevista, si valora el orden en el diseño. Sabine afirma su respeto por el orden del paisaje, pero cuando se le presiona sugiere que preferiría crear algo exclusivamente francés que seguir los estilos clásicos y renacentistas. André le recuerda que todo lo que ha construido y diseñado sigue un orden. Sabine se disculpa y expresa sinceramente su admiración por él y su trabajo. André le muestra la puerta de repente; ella se va desanimada.
André analiza las candidaturas, bajo la presión de complacer al rey. Su asistente le presenta juiciosamente los diseños de Madame de Barra, lo que incita a André a reconsiderarlos.
André sorprende a Sabine en su casa esa noche y, después de admirar su jardín aparentemente indómito pero mágico, le encarga el proyecto del salón de baile al aire libre en Versalles, que combina fuentes y paisajismo. Sus planes originales requieren un costoso suministro de agua fresca; Sabine sugiere reciclar continuamente el agua de las fuentes utilizando un depósito . A medida que comienza el trabajo en su diseño, los trabajadores originales avanzan poco; sin embargo, uno de sus antiguos competidores le ofrece a Sabine otro equipo mejor y la construcción comienza en serio.
Sabine, una bella plebeya deslumbrante y honesta, atrae la atención de la corte. Se hace amiga del hermano del rey, el duque Felipe de Orleans, y de su esposa, Isabel Carlota, princesa palatina .
La reina María Teresa muere repentinamente. Sabine y André inician una tranquila y amorosa amistad, se sienten mutuamente atraídos pero no actúan según sus sentimientos debido al matrimonio de André y a la relación profesional entre Sabine y André. André se siente profundamente conmovido por la pasión y la honestidad de Sabine.
Aturdido por la pérdida de su esposa, el rey se refugia en los jardines del castillo de Marly , entre los perales . Sabine lo encuentra allí, confundiéndolo inicialmente con el jardinero con el que esperaba intercambiar algunas plantas. El rey disfruta de su calidez y franqueza, y una vez que ella lo reconoce, continúan su conversación como iguales. Él la invita a viajar con él al palacio de Fontainebleau . Sabine describe a André al rey como "la persona más completa que conozco".
André ha estado soportando las infidelidades de su esposa Françoise; Françoise insiste en que la clave de su éxito son sus relaciones y su influencia en la corte. Cuando ella percibe su interés por Sabine y le advierte que no tenga una aventura, él le cita sus propias palabras sobre su derecho a buscar consuelo en otra parte, y decide entablar una relación con Sabine.
De vuelta en el jardín de Versalles, Françoise se enfrenta a Sabine y afirma que el interés de André por ella es transitorio y no durará. Más tarde esa noche, el amante de Françoise, a petición de ella, abre las compuertas del embalse durante una poderosa tormenta, inundando el lugar de trabajo y destruyendo gran parte de las obras de tierra . Sabine casi se ahoga tratando de cerrarla, pero André llega a tiempo para rescatarla. A la mañana siguiente, ella trabaja vigorosamente para reparar el daño. Ese mismo día, el Rey visita el lugar de trabajo, evalúa el proyecto dañado con escepticismo, pero permite que continúe. Después, André encuentra el guante de Françoise allí. Al darse cuenta de que ella está detrás del sabotaje, la enfrenta con el guante y termina efectivamente su relación.
Sabine es presentada en la corte por el duque de Lauzun y la amante del rey, la marquesa de Montespan . Cuando la marquesa y sus cortesanas descubren que Sabine es viuda y también ha perdido a su hija de 6 años, comparten sus propias pérdidas y la reciben en su compañía.
La marquesa presenta formalmente a Sabine al rey cuando éste llega. Sabine le ofrece una rosa de las cuatro estaciones, la misma que encontró en el jardín donde se conocieron. Conversando sobre la naturaleza de las rosas y su ciclo de vida, la belleza, las dificultades y la muerte, Sabine defiende metafóricamente a Madame de Montespan, que ha comenzado a perder el favor del rey. Luis se conmueve nuevamente con las observaciones de Sabine. "Una rosa sabia", la llama, y la toma del brazo para que puedan caminar y seguir hablando.
André espera a Sabine fuera de su casa esa noche, y finalmente hacen el amor. Por la mañana, André se encuentra solo en la cama; Sabine está arriba, traumatizada por un recuerdo recurrente del día en que su hija y su esposo murieron: antes de llevar a su hija con él en un viaje de un día, su esposo le reveló a Sabine que tenía una amante. Sabine vio que el carruaje tenía una rueda defectuosa, se enteró por el lacayo de que en realidad iban a la casa de su amante, no a un viaje de negocios, y corrió tras ellos, tratando de detener el carruaje. Se desvió de la vía, se desplomó por una colina empinada y mató tanto al padre como a la hija.
André encuentra a Sabine en medio de un flashback y la convence de dejar de culparse por sus muertes, lo que la tranquiliza. Ella le pregunta qué pasará con su esposa y él le dice que su matrimonio ha terminado. "¿Y nosotros?", pregunta Sabine. "Nos formaremos mutuamente", responde André.
En la inauguración del jardín del bosque de Sabine , el rey y su corte llegan y bailan al son de la música de una orquesta oculta, mientras las fuentes hacen correr el agua por los niveles que rodean el salón de baile al aire libre. Está claro que el diseño del jardín es un éxito y el rey está muy satisfecho. Después de que Sabine baila con el rey, ella y André se dan la mano y salen a caminar juntos hacia el bosque. La cámara se aleja lentamente y se acerca a todo el recinto de Versalles, revelando la enorme extensión de su grandiosidad.
La historia fue concebida por Allison Deegan, quien coescribió el guion con Alan Rickman y Jeremy Brock . [5] La película fue financiada por Lionsgate UK y producida por BBC Films . [6]
La producción comenzó en marzo de 2013. El productor Zygi Kamasa de Lionsgate dijo: "Estamos encantados de trabajar con los mejores actores y directores británicos como Kate Winslet y Alan Rickman mientras avanzamos en duplicar nuestra inversión en películas británicas en 2014". [7] Rickman dijo: "La película no es solo adornos en las muñecas y cuellos. Se trata de personas que se ensucian las manos y construyen algo para entretener al otro mundo al que sirven. Se trata de cómo un mundo mantiene al otro, a menudo a costa de las mujeres". [8]
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El 17 de enero de 2013, se anunció que Winslet y Matthias Schoenaerts habían sido elegidos para los papeles principales. [9] Rickman tenía a Winslet en mente para el papel principal de Sabine de Barra y continuó con ella cuando dos semanas después de comenzar el rodaje, Winslet anunció que estaba embarazada. [10] Además de director, Rickman asumió el papel del rey Luis XIV . Explicó que "la única forma en que podía hacerlo era porque, en cierto modo, él es como un director, Louis, así que mantienes la misma expresión en tu rostro. Como director, ves todo de alguna manera. Es como un ojo enorme que lo abarca todo y que puede seleccionar lo que más te guste; 'Mueve eso', 'No hagas eso', 'Hazlo de esta manera', 'Cambia este color'. Y no sé de dónde viene eso, pero lo hace, una vez que te dan el trabajo, y tengo la sensación de que Louis probablemente hubiera sido un gran director de cine". [11]
A pesar de estar ambientada en Francia , la totalidad del rodaje tuvo lugar en Inglaterra. [12] La fotografía principal comenzó el 27 de marzo de 2013 y continuó durante ocho semanas en Black Park , Cliveden House , Pinewood Studios , Blenheim Palace , Waddesdon Manor , Hampton Court Palace , Ham House , Ashridge y Chenies Manor . [13] [14] [12] El rodaje finalizó el 8 de junio de 2013 en Richmond , Londres . [15]
Según Rickman, el rodaje "no fue fácil, sin embargo; arrojar a Kate al agua helada a la una de la mañana, el choque del carruaje, escenas con 80 extras, horarios ajustados en lugares como el Palacio de Blenheim. Es un baile de claqué constante entre el control y la libertad y, por supuesto, el presupuesto lo guía todo". [8]
Algunos de los personajes son ficticios, incluida Sabine de Kate Winslet . La película está ambientada en 1682, pero André Le Nôtre comenzó a trabajar en Versalles en 1661. Le Nôtre tenía casi setenta años en 1682, el doble de la edad que aparenta tener tal como lo retrata Schoenaerts. [16] En Versalles existe un jardín muy parecido al de la película, la Salle de Bal o Bosquet de la Salle-de-Bal (el salón de baile del bosque). [16]
La banda sonora fue compuesta por Peter Gregson . Fue el primer largometraje de Gregson, quien previamente compuso música para un cortometraje de 2014 Every Quiet Moment . [1] La composición de 2008 de Veigar Margeirsson "Rise above" se usó en el tráiler de la película, pero no fue parte del álbum de la banda sonora, [18] que fue lanzado por Milan Records el 16 de abril de 2015. [17]
BBC Films reveló imágenes como parte de su Sizzle Showreel 2013 el 25 de noviembre de 2013. [19] Las primeras imágenes de Kate Winslet se publicaron el 22 de julio de 2014 con el anuncio del estreno de la película en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014. [20] Tres imágenes de la película con Winslet, Alan Rickman y Jennifer Ehle se publicaron el 27 de agosto de 2014. [21] Una escena de la película con Winslet y Rickman se reveló el 9 de septiembre de 2014. [11] El tráiler oficial de larga duración se reveló el 19 de diciembre de 2014. [22] [23] El primer póster y otro tráiler se publicaron el 20 de enero de 2015. [24] El 11 de junio de 2015, se publicó otra escena de la película con Stanley Tucci. [25]
La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2014 como película de clausura el 13 de septiembre de 2014. [26] [27] Luego se mostró en proyecciones de gala como Love Gala en el Festival de Cine de Londres BFI de 2014 el 17 de octubre de 2014. [28] [29] Rickman presentó la película en el festival de cine Camerimage en noviembre de 2014. [30] El estreno en Estados Unidos se llevó a cabo en el Festival Internacional de Cine de Sonoma el 25 de marzo de 2015. [31] Tuvo un estreno en cines en Australia el 26 de marzo de 2015 y en el Reino Unido el 17 de abril de 2015. [32]
Inicialmente se había programado su estreno en cines el 27 de marzo de 2015 en Estados Unidos [5] , pero luego se canceló. [33] Focus Features finalmente le dio a la película un estreno simultáneo en cines y VOD en Estados Unidos el 26 de junio de 2015. [34]
En julio de 2015, la película se estrenó en catorce territorios, incluidos Australia y el Reino Unido, y recaudó 10 084 623 dólares en todo el mundo. [3] [4]
La película recibió críticas mixtas de los críticos, con el elenco muy elogiado. A junio de 2020 [update], la película tiene una calificación de aprobación del 48% en el agregador de reseñas, Rotten Tomatoes , basada en 92 reseñas con una puntuación promedio de 5.41/10. El consenso del sitio afirma que "Elegante y bien actuada sin estar a la altura de su potencial dramático, A Little Chaos se ve respaldada por los impresionantes esfuerzos de un elenco talentoso". [35] En Metacritic , que asigna una calificación media ponderada de 100 a las reseñas de los críticos principales, la película tiene una puntuación promedio de 51, basada en 21 reseñas, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [36]
Catherine Shoard de The Guardian le dio a la película dos de cinco estrellas y escribió que "Winslet maneja la honestidad emocional dentro de límites anacrónicos, y Schoenaerts escapa con dignidad". [37] Mark Adams en su reseña para Screen International dijo, "la película es una delicia hecha con gracia, repleta de vestuario exuberante, actuaciones frutales, amor entre los parterres e incluso un poco de peligro leve. Sí, carece de un verdadero toque dramático y puede verse como una típica película de época británica, pero también es un placer hecho con clase que deleitará a su público objetivo". [38] David Rooney de The Hollywood Reporter sintió que "Esta película decentemente actuada es un entretenimiento agradable, incluso si funciona mejor escena por escena que en términos de flujo general". [39] Tim Robey, escribiendo para The Telegraph, dijo en su reseña: "Si ve solo una película sobre jardinería paisajística francesa del siglo XVII este año, probablemente debería ser A Little Chaos , un ramo de flores agitado". [40]
David Sexton, del London Evening Standard, le dio a la película una crítica negativa, diciendo que "Kate Winslet es encantadora como jardinera en la corte de Luis XIV, pero no es suficiente para evitar que esta pieza inauténtica se marchite". [41] Dennis Harvey, de Variety, criticó la película, calificándola de "demasiado ordenada, ya que impone una sensibilidad moderna predecible y sencilla en una representación muy poco convincente de la vida aristocrática francesa de finales del siglo XVII". [42] Kaleem Aftab, de The Independent, le dio a la película dos de cinco estrellas, señalando que si bien las actuaciones fueron excepcionales, se desperdició el talento de los actores. Escribió que "todo comienza de manera muy prometedora" y elogió el trabajo de cámara y el lenguaje, pero encontró que rápidamente falla como "una mirada melancólica al dolor" donde "al menos cuatro géneros diferentes [chocan] entre sí, ocasionalmente en la misma escena" y "el romance parece tener lugar fuera de la pantalla". Concluyó: "Hubo una brecha de 17 años entre la primera y la segunda película de Rickman y, con esta evidencia, es fácil ver por qué. Si bien puede lograr que los actores rindan bien, le falta dominio del ritmo y la trama". [43]
No se revelaron detalles financieros sobre el presupuesto ni el compromiso de producción.