« A Day in the Life » es una canción de la banda de rock inglesa The Beatles que fue lanzada como el último tema de su álbum de 1967 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band . Atribuida a Lennon-McCartney , las secciones de apertura y cierre de la canción fueron escritas principalmente por John Lennon , y Paul McCartney contribuyó principalmente con la sección central de la canción. Los cuatro Beatles desempeñaron un papel en la configuración final de la canción.
Las letras de Lennon se inspiraron principalmente en artículos periodísticos de la época, incluido un informe sobre la muerte de la heredera de Guinness , Tara Browne . La grabación incluye dos pasajes de glissandos orquestales que fueron parcialmente improvisados en el estilo vanguardista . En el segmento central de la canción, McCartney recuerda sus años de juventud, que incluían viajar en autobús, fumar e ir a clase. Después del segundo crescendo, la canción termina con uno de los acordes más famosos de la historia de la música popular, tocado en varios teclados, que se sostiene durante más de cuarenta segundos.
Una supuesta referencia a las drogas en la línea "I'd love to turn you on" dio lugar a que la BBC prohibiera inicialmente la emisión de la canción . Jeff Beck , Chris Cornell , Barry Gibb , The Fall y Phish se encuentran entre los artistas que han versionado la canción. La canción inspiró la creación de Deep Note , la marca registrada de audio de la compañía cinematográfica THX . Sigue siendo una de las canciones más influyentes y celebradas en la historia de la música popular , apareciendo en muchas listas de las mejores canciones de todos los tiempos y siendo comúnmente valorada como la mejor canción de los Beatles.
John Lennon escribió la melodía y la mayor parte de la letra de los versos de "A Day in the Life" a mediados de enero de 1967. [5] Poco después, le presentó la canción a Paul McCartney , quien contribuyó con una sección intermedia. [6] Según Lennon, McCartney también contribuyó con la línea fundamental "Me encantaría encenderte". [7] En una entrevista de 1970, Lennon habló sobre su colaboración en la canción:
Paul y yo definitivamente trabajábamos juntos, especialmente en "A Day in the Life" ... La forma en que escribíamos muchas veces: escribías la parte buena, la parte que era fácil, como "Leí las noticias hoy" o lo que fuera, luego cuando te quedabas atascado o cuando se ponía difícil, en lugar de seguir, simplemente lo dejabas; luego nos encontrábamos, yo cantaba la mitad, y él se inspiraba para escribir la siguiente parte y viceversa. Era un poco tímido al respecto porque creo que pensaba que ya era una buena canción ... Así que la estábamos haciendo en su habitación con el piano. Él dijo: "¿Deberíamos hacer esto?" "Sí, hagamos eso". [8]
La canción es un ejemplo de la inspiración mutua que a menudo se daba en la relación Lennon-McCartney. Como dijo Lennon en 1968: "Fue un buen trabajo entre Paul y yo. Yo tenía la parte de 'leí las noticias hoy' y eso entusiasmó a Paul, porque de vez en cuando nos excitamos mutuamente con un poco de canción y él simplemente decía 'sí', bang bang, así". [9]
Según el autor Ian MacDonald , "A Day in the Life" estuvo fuertemente influenciada por las revelaciones de Lennon inspiradas en el LSD , en el sentido de que la canción "se refería a la 'realidad' sólo en la medida en que el LSD había revelado que ésta se encontraba en gran medida en el ojo del observador". [10] Habiendo resistido durante mucho tiempo la insistencia de Lennon y George Harrison de que se uniera a ellos y a Ringo Starr para probar el LSD, McCartney lo tomó por primera vez a fines de 1966. Esta experiencia contribuyó a la voluntad de los Beatles de experimentar en Sgt. Pepper y a que Lennon y McCartney regresaran a un nivel de colaboración que había estado algo ausente. [11]
El crítico musical Tim Riley dice que en "A Day in the Life", Lennon utiliza el mismo recurso lírico introducido en " Strawberry Fields Forever ", mediante el cual las letras de forma libre permiten una mayor libertad de expresión y crean una "calma sobrenatural". [12] Según Lennon, la inspiración para los dos primeros versos fue la muerte de Tara Browne , el heredero de 21 años de la fortuna Guinness que había estrellado su coche el 18 de diciembre de 1966. Browne era amigo de Lennon y McCartney, [13] y había instigado la primera experiencia de McCartney con LSD. [14] Lennon adaptó la letra de los versos de la canción de una historia en la edición del 17 de enero de 1967 del Daily Mail , [15] que informaba sobre el fallo sobre una acción de custodia sobre los dos hijos pequeños de Browne.
Durante una sesión de escritura en la casa de McCartney en el norte de Londres, Lennon y McCartney afinaron la letra, utilizando un enfoque que el autor Howard Sounes compara con la técnica del recorte popularizada por William S. Burroughs . [16] "No copié el accidente", dijo Lennon. "Tara no le voló la cabeza, pero estaba en mi mente cuando estaba escribiendo ese verso. Los detalles del accidente en la canción -no notar los semáforos y una multitud formándose en el lugar- fueron de manera similar parte de la ficción". [17] En 1997, McCartney se explayó sobre el tema: "El verso sobre el político que se volvió loco en un coche que escribimos juntos. Se ha atribuido a Tara Browne, la heredera de Guinness, lo que no creo que sea el caso, ciertamente mientras lo escribíamos, yo no se lo estaba atribuyendo a Tara en mi cabeza. En la cabeza de John podría haberlo sido. En mi cabeza estaba imaginando a un político drogado que se había detenido en un semáforo y no se había dado cuenta de que las luces habían cambiado. El 'se volvió loco' era puramente una referencia a las drogas, nada que ver con un accidente de coche". [18] Pero en 2021, McCartney recordó la inspiración para esta parte de la composición de la siguiente manera: "Eso fue más o menos por esta misma época, cuando tenía veintitantos años y salía en la moto desde la casa de mi padre hasta la casa de Betty. Llevaba a un amigo, Tara Guinness. Murió más tarde en un accidente de coche. Era un buen chico. Escribí sobre él en 'A Day in the Life': 'Se volvió loco en un coche / No se dio cuenta de que las luces habían cambiado'". [19]
Lennon escribió el último verso de la canción inspirado en un resumen de noticias de Far & Near , en la misma edición del 17 de enero del Daily Mail que había inspirado los dos primeros versos. [20] Bajo el título "Los agujeros en nuestras carreteras", el resumen decía: "Hay 4.000 agujeros en la carretera en Blackburn, Lancashire, o una veintiséisava parte de un agujero por persona, según una encuesta del ayuntamiento. Si Blackburn es un caso típico, hay dos millones de agujeros en las carreteras de Gran Bretaña y 300.000 en Londres". [21]
La historia había sido vendida al Daily Mail de Manchester por Ron Kennedy de la agencia Star News en Blackburn . Kennedy había visto una historia del Lancashire Evening Telegraph sobre excavaciones en la carretera y en una llamada telefónica al departamento de ingenieros del distrito había comprobado el número anual de agujeros en la carretera. [22] Sin embargo, Lennon tenía un problema con las palabras del verso final, ya que no podía pensar en cómo conectar "Ahora saben cuántos agujeros se necesitan para" y "el Albert Hall ". Su amigo Terry Doran sugirió que los agujeros "llenarían" el Albert Hall, y finalmente se utilizó la letra. [23]
McCartney dijo sobre la línea "Me encantaría encenderte", que concluye ambas secciones de verso: "Esta fue la época de ' Turn on, tune in, drop out ' de Tim Leary y escribimos, 'Me encantaría encenderte'. John y yo nos miramos con complicidad: 'Uh-huh, es una canción de drogas. Lo sabes, ¿no? ' " [24] [nb 1] George Martin , el productor de los Beatles, comentó que siempre había sospechado que la línea "encontré mi camino arriba y fumé un cigarrillo" era una referencia a las drogas, recordando cómo los Beatles "desaparecían y daban una pequeña bocanada", presumiblemente de marihuana , pero no frente a él. [27] "Cuando [Martin] estaba haciendo su programa de televisión sobre Pepper", recordó McCartney más tarde, "me preguntó: '¿Sabes qué causó Pepper?' Dije: 'En una palabra, George, drogas. Marihuana'. Y George dijo: "No, no. Pero no lo tomabas todo el tiempo". "Sí, lo tomamos". Sgt. Pepper era un álbum de drogas". [28] [nb 2]
El autor Neil Sinyard atribuyó la segunda línea del verso "El ejército inglés acababa de ganar la guerra" al papel de Lennon en la película Cómo gané la guerra , que había filmado durante septiembre y octubre de 1966. Sinyard dijo: "Es difícil pensar en [el verso] sin asociarlo automáticamente con la película de Richard Lester ". [30]
El octavo intermedio proporcionado por McCartney fue escrito como un recuerdo melancólico de sus años de juventud, que incluían viajar en el autobús 82 a la escuela, fumar e ir a clases. [31] [32] Este tema, la juventud de los Beatles en Liverpool , coincidía con el de " Penny Lane " (llamada así por la calle de Liverpool) y "Strawberry Fields Forever" (llamada así por el orfanato cerca de la casa de la infancia de Lennon en Liverpool), dos canciones escritas para el álbum pero que en cambio se lanzaron como un lado A doble. [33]
Los Beatles comenzaron a grabar la canción, con un título provisorio de "In the Life of...", en el Studio Two de EMI el 19 de enero de 1967. [34] La formación mientras ensayaban la pista era Lennon en el piano, McCartney en el órgano Hammond , Harrison en la guitarra acústica y Starr en las congas . [35] Luego, la banda grabó cuatro tomas de la pista rítmica, momento en el que Lennon había cambiado a la guitarra acústica y McCartney al piano, con Harrison ahora tocando las maracas . [35] [36]
Como enlace entre el final del segundo verso y el comienzo del middle-octavo de McCartney, la banda incluyó un puente de 24 compases . [37] Al principio, los Beatles no estaban seguros de cómo llenar esta sección de enlace. [38] Al concluir la sesión el 19 de enero, la transición consistió en un simple acorde de piano repetido y la voz del asistente Mal Evans contando los compases. La voz de Evans fue tratada con cantidades gradualmente crecientes de eco. El puente de 24 compases terminó con el sonido de un despertador activado por Evans. Aunque la intención original era editar el despertador sonando cuando se completó la sección, complementó la pieza de McCartney, que comienza con la línea "Woke up, fall out of bed" (Me desperté, me caí de la cama), por lo que se tomó la decisión de mantener el sonido. [39] [nb 3] Una segunda transición sigue a la línea final de McCartney del middle-octavo ("I went into a dream") que consiste en "aah" vocalizados que se vinculan con el verso final de la canción. (Los relatos difieren en cuanto a cuál de los Beatles la cantó). [40] [41] [42] [43]
La canción fue refinada con remezclas y partes adicionales agregadas el 20 de enero y el 3 de febrero. [39] [44] Durante la última sesión, McCartney y Starr volvieron a grabar sus contribuciones en el bajo y la batería, respectivamente. [45] Starr luego destacó sus rellenos en la canción como típicos de un enfoque mediante el cual "trato de convertirme en un instrumento; tocar el estado de ánimo de la canción. Por ejemplo, 'Four Thousand Holes in Blackburn, Lancashire', - boom ba bom. Intento mostrar eso; el estado de ánimo desencantador". [46] Al igual que en la canción de 1966 " Rain ", el periodista musical Ben Edmonds reconoce la forma de tocar de Starr como un reflejo de su empatía con la composición de Lennon. En la descripción de Edmonds, la batería en "A Day in the Life" "encarna la deriva psicodélica: misteriosa, sorprendente, sin perder de vista su papel rítmico". [47]
Las partes orquestales de "A Day in the Life" reflejan el interés de Lennon y McCartney en el trabajo de compositores de vanguardia como Karlheinz Stockhausen , Luciano Berio y John Cage . [48] [nb 4] Para llenar la sección central vacía de 24 compases, la solicitud de Lennon a George Martin fue que la orquesta debería proporcionar "una tremenda acumulación, desde la nada hasta algo absolutamente como el fin del mundo". [51] McCartney sugirió que los músicos improvisaran sobre el segmento. [39] Para disipar las preocupaciones de que los músicos con formación clásica no podrían hacer esto, Martin escribió una partitura suelta para la sección. [52] Usando el ritmo implícito por la entonación escalonada de Lennon en las palabras "turn you on", [53] la partitura era un crescendo atonal extendido que animaba a los músicos a improvisar dentro del marco definido. [39] La parte orquestal se grabó el 10 de febrero de 1967 en el Estudio Uno de los Estudios EMI, [54] con Martin y McCartney dirigiendo una orquesta de 40 piezas. [55] La sesión de grabación se completó con un coste total de 367 libras esterlinas (equivalente a 8.414 libras esterlinas en 2023) [56] para los músicos, una extravagancia en aquella época. [57] Martin describió más tarde cómo explicó su partitura a la desconcertada orquesta:
Lo que hice allí fue escribir... la nota más baja posible para cada uno de los instrumentos de la orquesta. Al final de los veinticuatro compases, escribí la nota más alta... cerca de un acorde de mi mayor. Luego tracé una línea ondulada a través de los veinticuatro compases, con puntos de referencia para indicarles aproximadamente qué nota deberían haber alcanzado durante cada compás... Por supuesto, todos me miraron como si estuviera completamente loco. [58]
McCartney originalmente había querido una orquesta de 90 músicos, pero esto resultó imposible. En cambio, el segmento semi-improvisado fue grabado varias veces, llenando una grabadora de cuatro pistas separada, [44] y las cuatro grabaciones diferentes fueron sobregrabadas en un único crescendo masivo. [39] Los resultados fueron exitosos; en la edición final de la canción, el puente orquestal se repite después del verso final.
Los Beatles organizaron la sesión orquestal como un evento al estilo de los años 60 , [59] [60] con invitados como Mick Jagger , Marianne Faithfull , Keith Richards , Brian Jones , Donovan , Pattie Boyd , Michael Nesmith y miembros del colectivo de diseño psicodélico The Fool . [55] Supervisado por Tony Bramwell de NEMS Enterprises, el evento fue filmado para su uso en un especial de televisión proyectado que nunca se materializó. [55] [nb 5] Reflejando el gusto de los Beatles por la experimentación y la vanguardia, se pidió a los músicos de la orquesta que usaran un vestido formal y luego se les dio una pieza de vestuario como contraste con este atuendo. [64] Esto dio como resultado que diferentes músicos usaran desde narices falsas hasta pezones falsos adhesivos. Martin recordó que el violinista principal actuó usando una pata de gorila , mientras que un fagotista colocó un globo en el extremo de su instrumento. [57]
Al final de la noche, los cuatro Beatles y algunos de sus invitados sobregrabaron un sonido de zumbido extendido para cerrar la canción [65] , una idea que luego descartaron. [66] Según el historiador de los Beatles Mark Lewisohn , las cintas de esta sesión orquestal del 10 de febrero revelan que los invitados estallaron en fuertes aplausos después del segundo pasaje orquestal. [65] Entre el personal de EMI que asistió al evento, uno recordó cómo Ron Richards , el productor de los Hollies, estaba atónito por la música que había escuchado; en la descripción de Lewisohn, Richards "[se sentó] con la cabeza entre las manos, diciendo 'No puedo creerlo ... Me rindo ' " . [55] Martin luego ofreció su propia opinión sobre la sesión orquestal: "una parte de mí dijo 'Estamos siendo un poco autoindulgentes aquí'. La otra parte de mí dijo '¡Es malditamente maravilloso ! ' " [65]
Tras el crescendo orquestal final, la canción termina con uno de los acordes finales más famosos de la historia de la música. [57] [67] Sobregrabado en lugar del experimento vocal del 10 de febrero, este acorde se añadió durante una sesión en el Studio Two de EMI el 22 de febrero. [68] Lennon, McCartney, Starr y Evans compartieron tres pianos diferentes, con Martin en un armonio , y todos tocaron un acorde de mi mayor simultáneamente. El acorde se hizo sonar durante más de cuarenta segundos aumentando el nivel de sonido de la grabación a medida que la vibración se desvanecía. Hacia el final del acorde, el nivel de grabación era tan alto que los oyentes pueden escuchar los sonidos del estudio, incluidos papeles susurrando y una silla chirriante. [69] En el comentario del autor Jonathan Gould sobre "A Day in the Life", describe el acorde final como "una meditación de cuarenta segundos sobre la finalidad que deja a cada miembro de la audiencia escuchando con un nuevo tipo de atención y conciencia del sonido de la nada en absoluto". [70]
Uno de los primeros forasteros en escuchar la grabación completa fue David Crosby de los Byrds [71] cuando visitó a los Beatles durante su sesión de doblaje del 24 de febrero para " Lovely Rita ". [72] Recordó su reacción a la canción: "Hombre, era un trapo de cocina . Estaba anonadado. Me tomó varios minutos poder hablar después de eso". [71] Debido a las múltiples tomas necesarias para perfeccionar la cacofonía orquestal y el acorde final, el tiempo total empleado en grabar "A Day in the Life" fue de 34 horas. [73] Por el contrario, el álbum debut de los Beatles, Please Please Me , había sido grabado en su totalidad en solo 15 horas y 45 minutos. [74]
Después de "A Day in the Life" en el álbum Sgt. Pepper (tal como se lanzó por primera vez en LP en el Reino Unido y años después en todo el mundo en CD) hay un tono de alta frecuencia de 15 kilohercios y algo de parloteo de estudio empalmado al azar. El tono es el mismo tono que un silbato para perros , en el límite superior de la audición humana, pero dentro del rango que los perros y los gatos pueden oír. [75] Esta adición fue parte del humor de los Beatles y fue sugerida por Lennon. [76] [nb 6] El parloteo de estudio, titulado en las notas de la sesión "Edit for LP End" y grabado el 21 de abril de 1967, dos meses después de que se hubieran finalizado los masters mono y estéreo de "A Day in the Life", se agregó al surco de salida de la prensa británica inicial. [77] Los dos o tres segundos de galimatías se repetían en bucle sin fin en cualquier tocadiscos que no estuviera equipado con un retorno automático del brazo del fonógrafo. [76] [78] Algunos oyentes discernieron palabras entre el galimatías vocal, [77] incluyendo a Lennon diciendo "He estado tan alto", seguido por la respuesta de McCartney: "Nunca podría ser de otra manera". [78] Las copias estadounidenses del álbum carecían del tono agudo y el parloteo de estudio. [77]
En el álbum Sgt. Pepper , el comienzo de «A Day in the Life» se cruza con los aplausos al final de la pista anterior, « Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) ». En el LP recopilatorio de los Beatles de 1967-1970 , el crossfade se corta y la pista comienza abruptamente después del comienzo de la grabación original, pero en el álbum de la banda sonora Imagine: John Lennon y las versiones en CD de 1967-1970 , la canción comienza limpiamente, sin efectos de aplausos. [79] [80] [81]
El álbum Anthology 2 , lanzado en 1996, presentó un remix compuesto de "A Day in the Life", que incluía elementos de las dos primeras tomas, lo que representa la canción en su etapa temprana, preorquestal, [82] mientras que Anthology 3 , el último de una trilogía de álbumes con Anthology 1 y Anthology 2 , todos los cuales se vinculan con el especial televisado The Beatles Anthology , incluyó una versión de " The End ", la última pista del álbum que significa el final de The Beatles Anthology al hacer que la última nota se desvanezca en el acorde final de "A Day in the Life" (invertido, luego tocado hacia adelante). [83] La versión del álbum de remezclas de la banda sonora de 2006 Love tiene la canción comenzando con la introducción de Lennon de "sugar plum fairy", con las cuerdas siendo más prominentes durante los crescendos. [35] En 2017, un puñado de tomas descartadas de las sesiones de grabación, incluida la primera toma, se incluyeron en las versiones de dos y seis discos de la edición del 50.º aniversario de Sgt. Pepper . [82] La versión de seis discos de esa edición también incluyó, en un disco de mezclas mono, una mezcla de demostración temprana inédita de la canción en su etapa preorquestal, al 30 de enero. [84]
La canción se volvió polémica por sus supuestas referencias a las drogas . El 20 de mayo de 1967, durante el preestreno del álbum Sgt. Pepper en el BBC Light Programme , se le impidió al disc jockey Kenny Everett tocar "A Day in the Life". [85] La BBC anunció que no emitiría la canción debido a la línea "Me encantaría encenderte", que, según la corporación, abogaba por el consumo de drogas. [13] [86] Otras letras que supuestamente hacen referencia a las drogas incluyen "encontré mi camino arriba y fumé un cigarrillo / alguien habló y entré en un sueño". Un portavoz de la BBC declaró: "Hemos escuchado esta canción una y otra vez. Y hemos decidido que parece ir un poco demasiado lejos y podría fomentar una actitud permisiva hacia el consumo de drogas". [87] [nb 7]
En ese momento, Lennon y McCartney negaron que hubiera referencias a drogas en "A Day in the Life" y se quejaron públicamente de la prohibición en una cena en la casa de su mánager, Brian Epstein , celebrando el lanzamiento de su álbum. Lennon dijo que la canción simplemente trataba de "un accidente y su víctima", y calificó la línea en cuestión como "la más inocente de las frases". [87] McCartney dijo más tarde: "Esta fue la única en el álbum escrita como una provocación deliberada. Un "métetelo en la pipa... Pero lo que queremos es que conozcas la verdad en lugar de la marihuana". [89] Sin embargo, los Beatles se alinearon con la cultura de las drogas en Gran Bretaña al pagar (por instigación de McCartney) un anuncio de página completa en The Times , en el que, junto con otros 60 firmantes, ellos y Epstein denunciaron la ley contra la marihuana como "inmoral en principio e impracticable en la práctica". [90] Además, el 19 de junio, McCartney confirmó a un reportero de ITN , además de su declaración en una reciente entrevista en la revista Life , que había tomado LSD. [91] Descrito por MacDonald como una "admisión descuidada", condujo a la condena de McCartney en la prensa británica, recordando la protesta causada por la publicación de la observación de Lennon " Más popular que Jesús " en los EE. UU. en 1966. [92] [93] La prohibición de la BBC sobre la canción finalmente se levantó el 13 de marzo de 1972. [94] [nb 8]
Al recordar el lanzamiento de Sgt. Pepper en su libro de 1977 The Beatles Forever , Nicholas Schaffner escribió que "Nada como 'A Day in the Life' se había intentado antes en la llamada música popular" en términos del "uso de la dinámica y los trucos del ritmo, y del espacio y el efecto estéreo, y su hábil mezcla de escenas de sueños, realidad y sombras intermedias". Schaffner dijo que en el contexto de 1967, la canción "era tan visualmente evocadora que parecía más una película que una simple canción. Excepto que las imágenes estaban todas en nuestras cabezas". [96] Después de haber recibido una cinta de "A Day in the Life" de Harrison antes de dejar Londres, David Crosby hizo un fuerte proselitismo sobre Sgt. Pepper en su círculo en Los Ángeles, [97] compartiendo la grabación con sus compañeros de banda de The Byrds y Graham Nash . [98] Crosby expresó más tarde su sorpresa por el hecho de que en 1970 los poderosos sentimientos del álbum no habían sido suficientes para detener la guerra de Vietnam. [99]
Richard Goldstein del New York Times llamó a la canción "una excursión mortalmente seria en música emotiva con una letra escalofriante" y dijo que "se erige como una de las composiciones más importantes de Lennon-McCartney... [y] un evento pop histórico". [100] [101] En su elogio de la canción, hizo comparaciones entre sus letras y el trabajo de TS Eliot y comparó su música con Wagner . [102] En una encuesta de críticos de música contemporánea publicada por la revista Jazz & Pop , "A Day in the Life" ganó en las categorías de Mejor Canción Pop y Mejor Arreglo Pop. [103]
En su valoración de la canción, el musicólogo Walter Everett afirma que, como en el álbum Revolver de la banda , "la pieza más monumental de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band fue la de Lennon". Identifica la característica más llamativa de la canción como "su enfoque misterioso y poético de temas serios que se unen en un mensaje más grande y directo a sus oyentes, una encarnación del ideal central que defendieron los Beatles: que una vida verdaderamente significativa solo se puede tener cuando uno es consciente de sí mismo y de su entorno y supera el status quo". [104] El biógrafo de los Beatles , Philip Norman, describe "A Day in the Life" como una "obra maestra" y la cita como un ejemplo de cómo Sgt. Pepper "ciertamente fue John's Freak Out! ", refiriéndose al álbum de 1966 de Mothers of Invention . [105] Como tema de cierre de Sgt. Pepper , la canción fue objeto de un intenso escrutinio y comentarios. En la descripción de Ian MacDonald, se ha interpretado "como un retorno sobrio al mundo real después de la fantasía borracha de 'Pepperland'; como una declaración conceptual sobre la estructura del álbum pop (o el artificio del estudio, o la falsedad de la interpretación grabada); como una evocación de un mal viaje [de LSD]; como una ' tierra baldía pop ' ; incluso como una celebración morbosa de la muerte". [10] [nb 9]
«A Day in the Life» se convirtió en una de las canciones más influyentes de los Beatles, y muchos ahora la consideran el mejor trabajo de la banda. Paul Grushkin, en su libro Rockin' Down the Highway: The Cars and People That Made Rock Roll , llamó a la canción «una de las obras más ambiciosas, influyentes e innovadoras en la historia de la música pop». [106] Según el musicólogo John Covach, « 'A Day in the Life' es quizás uno de los sencillos más importantes en la historia de la música rock; con solo cuatro minutos y cuarenta y cinco segundos, seguramente debe estar entre las piezas épicas más cortas del rock». [107] En su reseña de la edición del 50.º aniversario de Sgt. Pepper para Rolling Stone , Mikal Gilmore dice que «A Day in the Life» y « Binth You Without You » de Harrison son las únicas canciones del álbum que trascienden su legado como «una gestalt: un todo que era mayor que la suma de sus partes». [108] En un artículo de 2017 para Newsweek , Tim de Lisle citó el recuerdo de Chris Smith de él y su compañero de estudios de arte Freddie Mercury "escribiendo pequeños fragmentos de canciones que unimos, como 'A Day in the Life ' ", como evidencia para demostrar que "sin Pepper , no hay ' Bohemian Rhapsody '". [109]
James A. Moorer ha dicho que tanto "A Day in the Life" como una fuga en si menor de Bach fueron sus fuentes de inspiración para Deep Note , la marca registrada de audio que creó para la compañía cinematográfica THX . [110] El acorde final de la canción inspiró al diseñador de sonido de Apple, Jim Reekes , a crear el timbre de inicio del Apple Macintosh que aparece en las computadoras Macintosh Quadra . Reekes dijo que utilizó "un acorde de do mayor, tocado con ambas manos estiradas lo más posible", tocado en un Korg Wavestation EX . [111]
"A Day in the Life" aparece en muchas listas de las mejores canciones. Se ubicó en el duodécimo lugar en la lista 50 Tracks de CBC , la segunda canción de los Beatles en la lista después de " In My Life ". [112] Se ubicó en el primer lugar en la lista de las 50 mejores canciones británicas de todos los tiempos de la revista Q , y estuvo en la cima de las 101 mejores canciones de los Beatles de Mojo , según lo decidido por un panel de músicos y periodistas. [113] [114] [115] "A Day in the Life" también fue nominada a un Grammy en 1967 como Mejor arreglo que acompaña a vocalista o instrumentista . [116] En 2004, Rolling Stone la ubicó en el puesto número 28 en la lista de la revista de " Las 500 mejores canciones de todos los tiempos ", [117] en el puesto número 28 en una lista revisada en 2011, [118] en el puesto número 24 en una lista revisada en 2021, [119] y en 2010, la consideró la mejor canción de los Beatles. [28] Aparece en el puesto número 5 en la lista de Pitchfork de "Las 200 mejores canciones de la década de 1960". [120]
El 27 de agosto de 1992, la letra manuscrita de Lennon fue vendida por los herederos de Mal Evans en una subasta en Sotheby's Londres por 100.000 dólares ( 56.600 libras esterlinas) a Joseph Reynoso, un estadounidense de Chicago. [122] La letra fue puesta a la venta nuevamente en marzo de 2006 por Bonhams en Nueva York. Las ofertas selladas se abrieron el 7 de marzo de 2006 y las ofertas comenzaron en alrededor de 2 millones de dólares. [123] [124] La hoja con la letra fue subastada nuevamente por Sotheby's en junio de 2010. Fue comprada por un comprador estadounidense anónimo que pagó 1.200.000 dólares (810.000 libras esterlinas). [125]
McCartney ha interpretado la canción en algunos de sus shows en vivo desde su gira de 2008. Se toca en un popurrí con " Give Peace a Chance ". [126] El 11 de marzo de 2022, la canción fue certificada plata por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por ventas y reproducciones superiores a 200.000 unidades. [127]
La canción ha sido grabada por muchos otros artistas, en particular por Jeff Beck en el álbum de George Martin de 1998 In My Life , que se usó en la película Across the Universe , y en el álbum de Beck de 2008 Performing This Week: Live at Ronnie Scott's Jazz Club , [128] que le valió a Beck el Premio Grammy 2010 a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock . [129]
El grupo inglés The Fall grabó una versión para el recopilatorio de NME Sgt. Pepper Knew My Father .
El guitarrista de jazz Wes Montgomery lanzó una versión de jazz suave de la canción, en su reconocible estilo octavador con acompañamiento de cuerdas, en su álbum de 1967 A Day in the Life . [130] El álbum también incluía la versión del guitarrista de « Eleanor Rigby » de los Beatles. La grabación es una de las adaptaciones de canciones populares de Montgomery, hecha después de su cambio del sonido hardbop y postbop de Riverside Records al jazz suave, discos del período A&M que estaban dirigidos a audiencias populares. [131] El álbum alcanzó el puesto número 13, el mejor desempeño de Montgomery en la lista de álbumes Billboard 200. [132]
La Orquesta Sinfónica de Londres lanzó una versión orquestal de la canción en 1978 en Classic Rock: The Second Movement . [133] También fue versionada por los Bee Gees para la película de 1978 Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band y fue incluida en la banda sonora del mismo nombre , producida por Martin. [134] Acreditada a Barry Gibb , esta versión fue lanzada como sencillo, respaldada por « Nowhere Man », que también grabó para la película.
David Bowie usó la letra «I heard the news today—oh, boy!» en su canción de 1975 « Young Americans ». Lennon apareció dos veces en el álbum de Bowie Young Americans , proporcionando guitarra y coros. [135] Bob Dylan incluyó la misma línea en su canción de homenaje a Lennon, «Roll on John», en el álbum de 2012 Tempest . [136]
Phish ha interpretado la canción más de 65 veces desde su debut el 10 de junio de 1995, a menudo como selección para bis. Page McConnell y Trey Anastasio se han repartido las tareas vocales para las secciones Lennon/McCartney respectivamente. [ cita requerida ]
Se puede encontrar una versión en vivo de Sting en el EP Demolition Man . [137]
La pista vocal principal de Paul está en estéreo, porque le dimos cierta amplitud con el complemento Waves S1 Stereo Imaging, por lo que tiene un sonido diferente al principal de John. También dividimos dos pequeños fragmentos para poder desplazarlos hacia la izquierda y la derecha. Su cuarta pista vocal es la sección "aaah", y debajo hay una pista auxiliar "Aah delay".