Shrek the Musical es un musical con música de Jeanine Tesori y libreto y letras de David Lindsay-Abaire . Está basado en lapelícula de animación de DreamWorks de 2001 Shrek , junto con elementos de sus secuelas: Shrek 2 , Shrek Forever After y el libro de William Steig de 1990 Shrek!. Después de una prueba en Seattle , la producción original de Broadway se inauguró en diciembre de 2008 y cerró después de una carrera de más de 12 meses en enero de 2010. Fue seguida por una gira por los Estados Unidos que se inauguró en 2010, y una producción renovada en el West End de junio de 2011 a febrero de 2013.
Una filmación en alta definición de la producción de Broadway, filmada por RadicalMedia , fue lanzada en DVD , Blu-ray y descarga digital el 15 de octubre de 2013 en América del Norte y el 2 de diciembre de 2013 en el Reino Unido. [1] [2] [3] La versión digital de la película estuvo disponible en Netflix a partir de diciembre de 2013. [4]
Lindsay-Abaire y Jason Moore (director) comenzaron a trabajar en el programa en 2002, y Tesori se unió al equipo a partir de 2004. [5] Se llevó a cabo una lectura el 10 de agosto de 2007, con Stephen Kramer Glickman en el papel de Shrek , Celia Keenan-Bolger como la Princesa Fiona , Robert L. Daye Jr. como Burro y Christopher Sieber como Lord Farquaad. [6]
El musical se estrenó en una prueba fuera de la ciudad en el Teatro 5th Avenue en Seattle . Las presentaciones preliminares comenzaron el 14 de agosto de 2008, con una noche de estreno el 10 de septiembre. La prueba se extendió hasta el 21 de septiembre y recibió críticas generalmente favorables, siendo citada como una de las pocas adaptaciones de película a teatro "con corazón". [7] El elenco principal incluyó a Brian d'Arcy James como Shrek, Sutton Foster como la Princesa Fiona, Sieber como Lord Farquaad, Chester Gregory II como Burro, [8] John Tartaglia como Pinocho y Kecia Lewis-Evans como el Dragón.
Durante los avances, "I Could Get Used to This" fue reemplazada por "Don't Let Me Go", y "Let Her In" se convirtió en "Make a Move". También durante los avances, se cantó una breve repetición de "Who I'd Be" después de que Shrek escucha el comentario engañoso de Fiona sobre estar con una bestia horrible, lo que llevó a "Build a Wall". Esto fue cortado y "Build a Wall" se colocó después de "Morning Person (Reprise)". "Build a Wall" fue cortado más tarde durante los avances, pero se restableció hacia el final de la carrera.
Después de que se realizaron cambios extensos, el espectáculo comenzó a presentarse en Broadway en el Broadway Theatre el 8 de noviembre de 2008, con el estreno oficial el 14 de diciembre. El elenco incluía a d'Arcy James como Shrek, Foster como Fiona, Sieber como Farquaad y Tartaglia como Pinocho. Daniel Breaker asumió el papel de Burro, ya que el equipo creativo pensó que Chester Gregory II no encajaba en el papel. [9] El Dragón fue interpretado por los miembros de la compañía Haven Burton, Aymee García y Rachel Stern, en lugar de un solista. A Kecia Lewis-Evans, quien interpretó a Dragón en Seattle, se le ofreció un papel en el conjunto del espectáculo, pero lo rechazó. [7] Ben Crawford fue el suplente de Shrek, hasta que reemplazó a d'Arcy James para los últimos meses de actuaciones.
La canción " I'm a Believer ", que originalmente se tocó cuando el público salía del teatro, se agregó a la partitura el 2 de octubre de 2009 y fue cantada por toda la compañía al final de la actuación. [10]
La producción de Broadway del espectáculo recibió un total de doce nominaciones a los premios Drama Desk y ocho a los Tony , incluidos los premios a Mejor musical y mejor interpretación para d'Arcy James, Foster y Sieber. En los Tony, todo el elenco interpretó una parte de "Freak Flag" para el popurrí de números de apertura; más tarde, d'Arcy James, Foster y Breaker presentaron a Sieber y compañía, quienes interpretaron "What's Up Duloc?".
La producción de Broadway cerró el 3 de enero de 2010, después de 441 funciones y 37 preestrenos. En ese momento, fue uno de los musicales más caros que se estrenaron en Broadway, con un presupuesto estimado de 25 millones de dólares, y a pesar de las críticas generalmente buenas, no logró recuperar su inversión inicial. [11] El espectáculo fue modificado en gran medida para la gira nacional.
Una gira nacional por Norteamérica comenzó con preestrenos en el Cadillac Palace Theatre de Chicago el 13 de julio de 2010, con la noche de estreno el 25 de julio. [12] [13] Rob Ashford es el codirector, ya que el equipo creativo de Broadway revisó los cambios. La producción marcó el debut de un dragón completamente nuevo, con la voz fuera del escenario de un solo vocalista, con cuatro titiriteros controlando los movimientos de la nueva marioneta de 25 pies . Sobre el tema, el escenógrafo Tim Hatley declaró: "El cambio más grande [será] el dragón. Será una criatura diferente del trío títere/soul de Broadway [pero] creo que finalmente lo hemos hecho bien". [14] La gira también presenta una nueva apertura, nuevas canciones e ilusiones mejoradas, de las de Broadway. [15]
Muchos de los cambios realizados para la gira incluyen una nueva canción cantada por el dragón titulada "Forever", que reemplaza a "Donkey Pot Pie".
El elenco original de la gira incluía a Eric Petersen como Shrek, Haven Burton como la Princesa Fiona, Alan Mingo Jr. como Burro y David FM Vaughn como Lord Farquaad. Carrie Compere interpretó al Dragón, con Blakely Slaybaugh como Pinocho. Todd Buonopane fue elegido originalmente para el papel de Lord Farquaad, pero fue reemplazado por Vaughn antes del estreno. [16] La gira tuvo su última función en el Teatro Pantages en Los Ángeles el 31 de julio de 2011, antes de una gira sin participación en septiembre. [17]
Una segunda gira por América del Norte, con un elenco no-Equity, comenzó el 9 de septiembre de 2011 en el Capitol Theatre en Yakima, Washington . [18] Merritt David Janes apareció como Lord Farquaad. [19] La gira se inauguró oficialmente en Portland, Oregón, el 13 de septiembre de 2011. La gira se desarrolló en los EE. UU. hasta el 29 de abril de 2012, con el espectáculo final en Springfield, Missouri , [18] antes de tocar en Asia.
La segunda gira sin participación comenzó el 5 de octubre de 2012 en Anchorage, Alaska , y finalizó el 7 de abril de 2013 en Reno, Nevada . [20]
Una tercera gira sin participación se inauguró el 24 de febrero de 2024 en Utica, Nueva York , con un cierre planificado para el 18 de agosto del mismo año en Toronto, Ontario . [21] [22] Tesori y Lindsay-Abaire revisaron parte del material, junto con una nueva dirección y coreografía de Danny Mefford, acortando la obra y tomando inspiración del teatro infantil. [23] [24]
Una versión reducida y revisada recientemente comenzó a presentarse en el West End en el Theatre Royal Drury Lane , el 6 de mayo de 2011. [25] Nigel Lindsay encabezó el cartel como Shrek, Richard Blackwood como Burro, Nigel Harman como Lord Farquaad y Amanda Holden como la Princesa Fiona. Landi Oshinowo interpretó al Dragón, con Jonathan Stewart como Pinocho. [26] [27] [28] La noche de apertura oficial tuvo lugar el 14 de junio de 2011. La mayoría de los críticos fueron positivos sobre la producción, y en particular elogiaron la actuación de Harman, calificándolo de "histéricamente divertido". [29]
El espectáculo fue nominado a un total de cuatro premios en los Premios Laurence Olivier de 2012 , incluidos Mejor Nuevo Musical , Mejor Actor para Lindsay y Mejor Actor de Reparto para Harman, así como Mejor Diseño de Vestuario para Tim Hatley . Harman ganó el premio a la Mejor Actuación en un Papel de Reparto en un Musical por su actuación como Lord Farquaad. El elenco interpretó "Freak Flag" en los premios.
Kimberley Walsh , del grupo pop británico Girls Aloud , asumió el papel de la princesa Fiona el 5 de octubre de 2011, después de que Holden anunciara su embarazo. Dean Chisnall y Neil McDermott reemplazaron a Lindsay y Harman como Shrek y Lord Farquaad respectivamente el 29 de febrero de 2012. [30] Carley Stenson luego asumió el papel de la princesa Fiona a partir del 23 de mayo de 2012. [31]
La producción londinense del espectáculo llegó a su fin después de 715 funciones, el 24 de febrero de 2013. Los productores anunciaron sus planes de realizar una gira de Shrek por todo el Reino Unido en 2014. [32]
Su producción profesional brasileña se estrenó en noviembre de 2012 en el Teatro João Caetano de Río de Janeiro. Luego tuvo lugar en São Paulo en 2013, antes de realizar una gira por todo el país. Los personajes principales fueron interpretados por Diego Luri como Shrek, Sara Sarres (Rio) y Giulia Nadruz (São Paulo) como la Princesa Fiona, Rodrigo Sant´anna como Burro, Marcel Octavio (Rio de Janeiro) y Felipe Tavolaro (São Paulo) como Lord Farquaad, Camila Braunna como el Dragón, y Lucas Drummond (Rio) y Marcelo Ferrari (São Paulo) como Pinocho. [33] [ se necesita una mejor fuente ]
La gira por el Reino Unido e Irlanda comenzó en el Grand Theatre de Leeds el 23 de julio de 2014, antes de realizar una gira por el Reino Unido e Irlanda. Dean Chisnall repitió su actuación en el West End como Shrek, bajo la dirección de Nigel Harman , quien originó el papel de Lord Farquaad en el West End. [34] En febrero de 2014 se realizó un anuncio de la compañía completa, con Chisnall acompañado por la estrella de Legally Blonde Faye Brookes como la princesa Fiona, Gerard Carey como Lord Farquaad, Idriss Kargbo como Donkey, Candace Furbert como Dragon y Will Haswell como Pinocho. [35] El 8 de julio de 2015 se produjo un cambio de elenco para la gira, con la miembro del conjunto Bronté Barbé asumiendo el papel de la princesa Fiona de Brookes. La gira concluyó en The Lowry, Salford el 20 de febrero de 2016.
La gira por el Reino Unido e Irlanda continuó en el Edinburgh Playhouse en diciembre de 2017. Nigel Harman dirigió una vez más la gira que duró hasta enero de 2019. El elenco completo se anunció en noviembre de 2017 [36] con la estrella de The X Factor Amelia Lily y la actriz de Call the Midwife Laura Main compartiendo el papel de la princesa Fiona , junto a Samuel Holmes como Lord Farquaad , Stefan Harri como Shrek y Marcus Ayton como Donkey .
Una nueva producción dirigida por Sam Holmes y Nick Winston y diseñada por Phillip Witcomb comenzó una gira por el Reino Unido e Irlanda comenzando en el Theatre Royal, Plymouth en julio de 2023, hasta mayo de 2024, y luego se trasladará al Hammersmith Apollo en Londres en julio de 2024. [37] Está protagonizada por Antony Lawrence como Shrek, Joanne Clifton como la Princesa Fiona, James Gillan como Lord Faquaad y Brandon Lee Sears como Donkey. [38] Todrick Hall interpretó a Donkey durante la presentación del espectáculo en Londres. [39]
El musical tuvo su estreno profesional en Australia en Sydney Lyric a principios de 2020, antes de realizar una gira por el Teatro Her Majesty's en Melbourne y el Queensland Performing Arts Centre en Brisbane. Los personajes principales, que consisten en Shrek, la Princesa Fiona, Burro, Lord Farquaad, el Dragón, Pinocho y Gingy, son interpretados por Ben Mingay , Lucy Durack , Nat Jobe, Todd McKenney , Caleb Vines, Marcia Hines y Manon Gunderson-Briggs respectivamente al comienzo de esta gira. [40]
Se han realizado varias producciones internacionales que no son réplicas de las puestas en escena de Broadway o West End. Los países que han representado el musical son: Israel (2010), Gdynia , Polonia (2011-13), Madrid , España (2011-12), París , Francia (2012), São Paulo , Brasil (2012), Italia (2012), Países Bajos (2012), México , España (2014), Berlín , Alemania (2014-15) y Argentina (2015-16).
Dos padres ogros envían a su hijo Shrek , de siete años, fuera de su casa y al mundo para ganarse la vida. Le advierten que debido a su apariencia, el mundo lo rechazará y una multitud enfurecida será lo último que verá antes de morir. Algunos años después, un Shrek amargado y adulto vive felizmente solo en un pantano ("Big, Bright, Beautiful World"). Sin embargo, su soledad se ve interrumpida cuando una caravana de refugiados de criaturas de cuentos de hadas aparece en su propiedad. Explican su destierro del Reino de Duloc, por orden del malvado Lord Farquaad , quien los condenó a un transporte penal por ser monstruos, bajo pena de muerte si alguna vez regresan ("Story of my Life"). Aunque vacilante, Shrek decide viajar para ver a Farquaad e intentar recuperar su pantano, junto con devolverles a las criaturas de cuentos de hadas sus hogares, con mucho apoyo de Pinocho y la pandilla ("The Goodbye Song").
En el camino, Shrek rescata a un burro hablador de algunos de los guardias de Farquaad. A cambio de rescatarlo y ofrecerle su amistad, Burro insiste en acompañarlo para mostrarle a Shrek el camino hacia Duloc, a lo que Shrek accede de mala gana ("No me dejes ir").
Mientras tanto, en el Reino de Duloc, Farquaad está torturando al Hombre de Jengibre para que revele el paradero de otras Criaturas de Cuentos de Hadas que todavía se esconden en su Reino para que él también pueda arrestarlas. Justo cuando Gingy iba a revelar lo que sabe, el Capitán de los guardias llega y anuncia que han encontrado el Espejo Mágico . Farquaad le preguntó al espejo si Duloc era el reino más perfecto de todos. El espejo le dijo que todavía no es realmente un rey, pero que puede convertirse en uno si se casa con una princesa. Para este episodio de "Esta es tu esposa" (una parodia de El juego de las citas), el espejo presenta a tres princesas diferentes para que Lord Farquaad elija: Cenicienta , Blancanieves y la Princesa Fiona; por sugerencia de su secuaz, Thelonious, Farquaad elige a la Princesa Fiona, que actualmente está atrapada en un castillo rodeado de lava y custodiado por un terrible dragón que escupe fuego. Aceptando esto como una tarea, Farquaad decide casarse con ella para convertirse en rey y se apresura a planificar una rifa para ver qué caballero sería lo suficientemente digno de embarcarse en una búsqueda para recuperar a Fiona antes de que el Espejo pueda decirle lo que le sucede por la noche. El Espejo luego muestra a la audiencia la historia de la infancia de Fiona.
Fiona, de siete años, sueña con el valiente caballero que, como le cuentan sus cuentos, un día la rescatará de su torre y pondrá fin a su misteriosa maldición con "El primer beso del amor verdadero". A medida que se convierte en una adolescente y luego en una mujer testaruda, se vuelve un poco loca, pero nunca pierde la fe en sus cuentos de hadas ("Sé que es hoy").
Shrek y Burro llegan a Duloc, donde Farquaad expresa su amor por su reino, acompañado por su alegre ejército de bailarines de Duloc ("¿Qué pasa, Duloc?"). Se acercan a Farquaad, quien queda impresionado por el tamaño y la apariencia de Shrek. Farquaad exige que Shrek rescate a Fiona y, a cambio, le dará a Shrek la escritura de su pantano.
Los dos amigos improbables se ponen en camino para encontrar a Fiona, y Shrek se enoja cada vez más con Burro a medida que pasa el tiempo ("Canción de viaje"). Después de cruzar el viejo y destartalado puente y llegar al castillo, Shrek se pone en camino solo para rescatar a Fiona, mientras que Burro se encuentra con Dragón, que inicialmente quiere comérselo, pero luego decide perdonarlo quedándoselo para ella después de que Burro logra hechizarla ("Pastel de burro"/"Por siempre"). Cuando Shrek encuentra a Fiona, su falta de interés en representar su deseada y romántica escena de rescate la molesta, y la arrastra a la fuerza ("Así es como se hace realidad un sueño"). Los dos se reúnen con Burro, y los tres intentan escapar mientras son perseguidos por el enojado Dragón y sus secuaces esqueletos . Shrek atrapa a Dragón y llegan a un punto seguro.
Fiona insiste en que Shrek revele su identidad y se sorprende de que su salvador sea un ogro y no el Príncipe Azul que indicaban sus historias. Shrek explica que él es simplemente su campeón; en cambio, ella se casará con Farquaad. El trío comienza su viaje de regreso a Duloc, pero Fiona se pone aprensiva cuando el sol comienza a ponerse. Ella insiste en que descansen por la noche y que ella pase la noche sola en una cueva cercana. Burro y Shrek permanecen despiertos, y Burro le pregunta a Shrek quién sería, si ya no tuviera que ser un ogro. Cuando Shrek se sincera con Burro sobre quién le gustaría ser, se revela que Fiona se transforma en una ogresa después del atardecer, como parte de su maldición, y mientras se mantiene apartada, sola, y escucha, empatizando con los sentimientos de Shrek de estar aislado ("Who I'd Be").
Al día siguiente, la Princesa Fiona se levanta temprano y canta con un pájaro azul y baila con un ciervo (antes de hacer que el pájaro explote y arroje al ciervo por un acantilado). Ella ayuda al Flautista de Hamelin en sus deberes de encantar ratas ("Morning Person"). Shrek la deprime al intentar dar pistas sutiles sobre su futuro novio ("Los hombres de la estatura de Farquaad son escasos " , "Es muy bueno en las conversaciones intrascendentes ", etc.) y burlarse de las trágicas circunstancias de su infancia. Los dos comienzan una competencia para tratar de superarse mutuamente y superar la historia de fondo del otro, pero terminan revelando sus respectivos pasados ("I Think I Got You Beat"). Ambos admiten que sus padres los echaron de casa; esta conexión, así como el vínculo que los une por su amor por los ruidos corporales repugnantes, enciende la amistad.
De vuelta en Duloc, Lord Farquaad estaba en su bañera planeando su boda, y revela su propia herencia sórdida después de que El Espejo Mágico insiste en que Farquaad debería invitar a su padre, pero Farquaad se niega y explica cómo lo abandonó en el bosque cuando era niño ("La balada de Farquaad").
A medida que la nueva camaradería entre Shrek y Fiona se transforma en amor, Burro insiste, con la ayuda de los Tres Ratones Ciegos de su imaginación, en que Shrek debe reunir valor y entablar una relación romántica con Fiona ("Make a Move"). Shrek, que finalmente comienza a salir de su caparazón cáustico y protector, intenta encontrar las palabras para explicarle sus sentimientos a Fiona ("When Words Fail").
Mientras Shrek sale a buscar una flor para Fiona, Burro descubre que Fiona se convierte en ogresa por la noche, y ella confiesa que fue maldecida cuando era niña, por lo que fue encerrada en la torre. Solo un beso de su verdadero amor la devolverá a su forma original, y ella le pide a Burro que prometa no contarle nada. Shrek llega casi al final de la conversación y malinterpreta la descripción que Fiona hace de sí misma como una bestia fea, y piensa que está hablando de él. Herido por su presunta opinión, Shrek se marcha furioso.
Al día siguiente, transformada de nuevo en su forma humana, Fiona decide contarle a Shrek sobre su maldición ("Morning Person (Reprise)"). Cuando ella trata de explicarle, Shrek la rechaza con su "bestia fea" que la escucha, lo que hace que Fiona a su vez lo malinterprete. Entonces Farquaad llega para reclamar a Fiona y le dice a Shrek que ha limpiado el pantano de las criaturas de cuento de hadas y que ahora le pertenece nuevamente a Shrek. Aunque no está muy impresionada con Farquaad, Fiona acepta casarse con él e insiste en que se casen antes del atardecer. Mientras Farquaad y Fiona regresan a Duloc, Burro intenta explicarle el malentendido a Shrek (que está demasiado enojado y molesto para escuchar), y Shrek también lo rechaza, declarando que regresará solo a su pantano y construirá un muro para protegerse del mundo ("Build a Wall").
Mientras tanto, las criaturas de cuento de hadas se dirigen a un vertedero que será su nuevo hogar, ya que se vieron obligados a mudarse del pantano. Sin embargo, después de lidiar con el hecho de que Shrek rompió su promesa, Gingy despotrica que el trato que les da Farquaad es intolerable; solo porque sean monstruos no significa que merezcan ser odiados, por lo que reúne a la mayoría de las otras criaturas de cuento de hadas para organizar un golpe de estado contra el gobierno de Farquaad. Desafortunadamente, un amargado Pinocho (recordando que no se les permite regresar a Duloc) que no quiere que maten a sus amigos, sugiere que deberían seguir adelante y esperar hasta que todo mejore, todo el tiempo deseando ser un niño de verdad. Exasperado por el rechazo de Pinocho, Gingy lo convence de unirse a la protesta, inspirándolo a aceptar quién es, como todos ellos han aceptado quiénes son. Cobran nueva confianza y fuerza en sí mismos, y declaran que levantarán en alto su "bandera de monstruos" contra sus torturadores ("bandera de monstruos"). Al darse cuenta de que se han convertido en algo más que amigos y se han convertido en una familia, Pinocho dirige a su pandilla de regreso a Duloc para derrocar a Farquaad de una vez por todas.
Shrek ha regresado a su pantano privado, pero extraña a Fiona. Burro aparece intentando sellar su mitad del pantano con rocas, a lo que Shrek rechaza. A su vez, Burro reprende furiosamente a Shrek por sus hábitos solitarios y obstinados, incluso hasta el punto de ahuyentar a Fiona. Un Shrek enojado revela que la escuchó hablar sobre una criatura horrible la noche anterior, y Burro responde que no estaban hablando de él, sino de "alguien más". Cuando Shrek, confundido, pregunta quién era, Burro, queriendo cumplir su promesa y aún enfadarse con Shrek, se niega a hablar. Cuando Shrek se disculpa y extiende su amistad, Burro lo perdona. Luego, los dos regresan a Duloc, donde Shrek se opone a este matrimonio antes de que Farquaad pueda besar a Fiona, y Fiona lo convence de dejar que Shrek hable con ella. Shrek finalmente encuentra las palabras para expresar sus sentimientos por Fiona, y le declara su amor ("Big Bright Beautiful World (Reprise)"). Sin embargo, su declaración de amor es burlada por Farquaad. Atrapada entre el amor y su deseo de romper la maldición, Fiona intenta escapar del evento. Justo en ese momento, las criaturas de cuento de hadas irrumpen en la boda y protestan por su destierro. También están acompañados por Grumpy , uno de los Siete Enanitos , quien revela que él es el padre de Farquaad, y que echó a Farquaad a la edad de 28 años cuando no se mudó del sótano, revelando que Farquaad también es un monstruo. Durante la pelea, el sol se pone, lo que hace que Fiona se convierta en una ogresa frente a todos, lo que lleva a Shrek a darse cuenta de que Fiona se refería a sí misma cuando estaba hablando con Burro. Farquaad, furioso y disgustado por el cambio, ordena que Shrek sea descuartizado junto con las criaturas de cuento de hadas y que Fiona sea desterrada a su torre. Mientras Farquaad se proclama nuevo rey, Shrek silba para llamar al Dragón, que ahora ha escapado del castillo (y es la razón por la que Shrek y Burro llegaron a la boda justo a tiempo). El Dragón luego se estrella contra la ventana con Burro e incinera a Farquaad con su aliento ardiente.
Con Farquaad muerto, Shrek y Fiona admiten su amor mutuo y comparten el primer beso del amor verdadero. La maldición de Fiona se rompe y ella toma su verdadera forma: una ogresa. Al principio, ella se avergüenza de su apariencia, pero Shrek declara que todavía es hermosa. Los dos ogros comienzan una nueva vida juntos (junto con Burro, Dragón y las criaturas de cuento de hadas) mientras todos celebran su liberación contra el gobierno de Farquaad ("Esta es nuestra historia"). Al final, Shrek y Fiona (en asociación con Burro y Dragón) organizan su fiesta posterior a la boda ("Soy un creyente").
≠ No se incluyó en la grabación original del elenco de Broadway. Sin embargo, "I'm a Believer" y "Forever" se grabaron más tarde y se lanzaron como sencillo, ya que no estaban en el espectáculo cuando se realizó la grabación del elenco.
Cambios
≠ No se incluyó en la grabación original del elenco de Broadway. Sin embargo, "I'm a Believer" y "Forever" se grabaron más tarde y se lanzaron como sencillo, ya que no estaban en el espectáculo cuando se realizó la grabación del elenco.
En 2016, la gira canadiense del musical cambió una letra en la canción "Story of My Life", después de que un hombre trans que asistió a una actuación en el Teatro Neptune en Halifax, Nueva Escocia , objetara la presencia de un insulto transfóbico, en una línea donde el Lobo Feroz dice que los caballeros lo llamaron "un desastre caliente y transexual "; Pink News informó que la palabra aparece varias veces más en la obra. [41] Una portavoz del teatro emitió una disculpa y dijo que las presentaciones posteriores no contendrían la palabra. [42] Un libro de sugerencias de 2017 para una producción de Shrek Jr. , una versión abreviada del espectáculo para teatro infantil, contiene una letra revisada que elimina el insulto. [43] Sin embargo, en 2018, cuando varios estudiantes en Maryland fueron de excursión a una presentación del musical completo en una escuela secundaria local, se quejaron de que el insulto aparecía en la canción. Una controversia posterior surgió cuando una madre que también se quejó del insulto fue despedida de su trabajo en la Asociación de Educación del Estado de Maryland, y la organización afirmó que sus declaraciones representaban un conflicto de intereses. [44]
La orquesta está formada por un bajista, un trompetista, un trombonista, dos guitarristas, un baterista, dos violinistas, dos instrumentistas de lengüeta, un trompetista, dos tecladistas, un violonchelista y un percusionista. Los guitarristas tocan el ukelele, las mandolinas, las guitarras eléctricas y las guitarras acústicas. El trompetista toca el fliscorno y la trompeta piccolo. El trombonista toca el trombon tenor y el trombon bajo. El bajista toca el contrabajo, el bajo eléctrico y el bajo de cinco cuerdas. El primer instrumento toca el saxofón alto, el clarinete, la flauta y el piccolo. El segundo instrumento toca el saxofón soprano, el saxofón barítono, el saxofón tenor, la flauta, el clarinete bajo y el clarinete.
La orquestación original de Broadway incluía una trompeta adicional, un trombón/tuba adicional, dos violinistas más, un violonchelista más, dos instrumentistas de lengüeta más y un contrabajista acústico adicional. En esta orquestación, la primera lengüeta hace doblete con el flautín, la flauta y la flauta dulce. La segunda lengüeta hace doblete con el oboe, el corno inglés, el clarinete y el saxo alto. La tercera lengüeta hace doblete con la flauta, el clarinete, el clarinete bajo, el saxo soprano y el saxo tenor. La cuarta lengüeta hace doblete con el clarinete, el fagot y el saxo barítono.
La grabación original del elenco de Broadway se grabó el 12 de enero de 2009 y fue lanzada el 24 de marzo de 2009 por Decca Broadway Records. [45] El álbum debutó en el puesto número 1 en la lista Top Cast Albums de Billboard y en el puesto número 88 en el Billboard 200. [46] [47] "I'm a Believer" no apareció en la grabación inicial , ya que solo se agregó al programa el 2 de octubre de 2009. Más tarde se incluyó como parte de una grabación del elenco destacado, lanzada el 17 de noviembre de 2009. El 4 de diciembre de 2009, cuando se anunciaron los nominados al premio Grammy , la grabación del elenco fue nominada a Mejor álbum de espectáculo musical . [48]
"Donkey Pot Pie" (que está incluida en la grabación original del elenco de Broadway) fue eliminada de futuras producciones y reemplazada por "Forever". La canción estuvo disponible en iTunes en 2011. Fue grabada durante una presentación en vivo de la gira nacional en Chicago y cuenta con la participación de Carrie Compere (Dragon) y Alan Mingo Jr. (Donkey).
El elenco original de Londres grabó un sencillo de "I'm a Believer" con fines promocionales.
Entre agosto y septiembre de 2011 se grabó una grabación original en español con el elenco de Madrid, que se publicó en septiembre. El álbum en español incluye canciones añadidas posteriormente, como "Forever" y "I'm a Believer", así como diferentes orquestaciones de la grabación de Broadway y los arreglos realizados para la gira nacional.
El musical ha recibido críticas generalmente positivas de los críticos. Ben Brantley escribió en The New York Times : "'Shrek', para que conste, no es malo... Como el personaje principal, un ogro verde misántropo que aprende a amar, el talentoso Sr. James está... cargado de relleno y prótesis... Como el malvado y psicológicamente mutilado Lord Farquaad, el muy gracioso Christopher Sieber debe caminar de rodillas, con pequeñas piernas falsas colgando delante de él, un gag visual inicialmente divertido que pronto se vuelve aburrido". Elogia a Sutton Foster como "un comediante musical inspirado y que toma las riendas... La Sra. Foster se las arregla para burlarse y regocijarse en los movimientos clásicos de la comedia musical mientras crea un personaje real y completo al mismo tiempo". [49]
Variety señaló que la producción tuvo un presupuesto informado de 24 millones de dólares. Cualquier "ternura de parque temático se ve compensada por el humor travieso del libro y las letras de David Lindsay-Abaire. Sin embargo, el verdadero logro de la producción es que los efectos visuales recargados y las escenas gigantescas nunca abruman las personalidades de los actores o sus personajes. El elenco es talentoso y los cuatro protagonistas, en particular, no podrían ser mejores". [50]
La Associated Press dijo que "la gente de DreamWorks ha hecho todo lo posible para asegurarse de que estemos entretenidos en Shrek the Musical, la lujosa adaptación teatral de la compañía de su exitosa película animada. Durante gran parte del tiempo, lo lograron, gracias al talento y el atractivo cautivador de los cuatro actores principales del espectáculo. Los enormes decorados y el colorido vestuario del espectáculo (ambos cortesía de Tim Hatley) son tan llamativos visualmente que a menudo distraen de lo que está sucediendo con la historia y la banda sonora. La compositora Jeanine Tesori ha escrito melodías atractivas, eclécticas y con sabor pop que van desde una alegre 'Travel Song' hasta un valiente dueto llamado 'I Got You Beat' para Shrek y Fiona que se deleita con ruidos groseros". La reseña también señaló que las letras de Lindsay-Abaire son a menudo divertidas y bastante ingeniosas. [51]
USA Today le dio al programa tres estrellas y media de cuatro, escribiendo: "Shrek, que se inspira en el libro de William Steig sobre un ogro adorable y la película animada de DreamWorks que inspiró, es, no obstante, un triunfo de la imaginación cómica con un corazón tan grande y cálido como el de Santa Claus. Es el musical de Broadway más ingeniosamente loco y trascendentalmente de mal gusto desde Los productores , y más apto para toda la familia que ese festival de bromas". Sin embargo, la reseña también señaló que "Al igual que otras adaptaciones musicales de películas exitosas, Shrek... se apoya fuertemente en la sátira guiñando el ojo. Hay los guiños habituales a espectáculos más completos, desde Gypsy hasta A Chorus Line , y la banda sonora insulsamente congraciadora de Jeanine Tesori no presenta ninguna canción que probablemente estés tarareando dentro de 20 años". [52]
En octubre de 2009, Jeffrey Katzenberg dijo que se había grabado una representación de la producción de Broadway para un posible lanzamiento en DVD. Sin embargo, debido a que la gira nacional y las producciones del West End duraban considerablemente más, la idea quedó en suspenso. [57] El 19 de julio de 2013, tras el cierre de la gira nacional y las producciones del West End, Amazon.com confirmó que la actuación filmada estaría disponible para su visualización instantánea el 17 de septiembre de 2013. [1] También estuvo disponible "en HD para reproducción en Kindle Fire HD , Xbox 360 , PlayStation 3 , Roku u otros dispositivos compatibles con HD" a partir del 15 de octubre de 2013. [2] El lanzamiento en video doméstico también está disponible en Netflix Streaming a partir de enero de 2014. [58] También se lanzó un DVD, Blu-ray y una descarga digital ese día. [3] La actuación es una edición de varias actuaciones en vivo, así como una actuación filmada sin público. Aparece el elenco principal original, así como varios exalumnos durante la presentación del espectáculo en Broadway. Además, se mantiene la canción "Donkey Pot Pie" en lugar de la que la reemplazó, "Forever". Recaudó $543,288 en ventas en los hogares. [59]