Brad R. Kunkle (nacido el 26 de marzo de 1978) es un artista y músico estadounidense conocido por el uso de hojas de oro y plata en pinturas al óleo figurativas. Sus obras se han exhibido en numerosas exposiciones en Estados Unidos y Europa. También se utilizaron para la secuencia de apertura del programa de Netflix Ann with an E. [1]
Kunkle nació en 1978, en Lehighton, Pensilvania, hijo de Bill y Cindy Kunkle. Sus primeros dibujos publicados fueron para el boletín de conservación de la naturaleza de su tío, Wildlife Activist. Kunkle cita el mundo natural como una influencia temprana. [1]
Kunkle obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Kutztown , estudiando con George Sorrels. [2] Originalmente, Kunkle estudió educación artística, con el sueño de convertirse en un artista de portadas de libros de fantasía a tiempo parcial, pero después de que el ilustrador Donato Giancola hablara en su escuela, Kunkle cambió para concentrarse a tiempo completo en Bellas Artes. [3]
La pasión de Kunkle por las pinturas prerrafaelitas condujo al desarrollo de su propio estilo de grisalla o "el uso de una paleta de colores limitada que también fue utilizada por los maestros flamencos Jan van Eyck y Robert Campin ". [4]
Tras su formación académica, Kunkle experimentó con diversos medios y estilos. Durante este período, descubrió su amor por el pan de oro durante un viaje al Louvre (París) en 2007. Kunkle se inspiró en los techos dorados, que sirven de fondo a las molduras en bajorrelieve figurativo de las enormes salas, y comenzó a incorporar oro y plata a sus pinturas. [5]
Al mudarse a la ciudad de Nueva York, Kunkle buscó representación en una galería. En 2009, le ofrecieron un lugar en una exposición colectiva en Arcadia Contemporary llamada International Introductions y vendió todas sus obras en exposición. Este éxito lo llevó a su primera exposición individual en Arcadia Contemporary llamada Against Nature, que también agotó las entradas la noche de la inauguración en 2010. Desde entonces, ha tenido cinco exposiciones más en Arcadia Contemporary en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles.
Las pinturas de Kunkle suelen presentar figuras femeninas adornadas con pan de oro sobre paisajes naturales con cielos o fondos cubiertos de pan de plata. [6] Sus composiciones exploran temas de feminidad, naturaleza y el paso del tiempo. [7]
A lo largo de su carrera, Kunkle ha cosechado elogios internacionales por su estilo distintivo. Tiene un gran número de seguidores en las redes sociales y sus obras se han exhibido en prestigiosas galerías y museos de todo el mundo. Su trabajo ha aparecido en Lapham's Quarterly , Huffington Post y Lunar Codex, actualmente anclado en la luna. Las pinturas y los procesos de Kunkle también aparecen en la película A BEHOLDEN PURPOSE de Brennan Stasiewicz.
En una entrevista para American Art Collector , Kunkle dijo: "Ya sea que alguien sea una bruja practicante o un sacerdote católico, o incluso alguien que simplemente cree en la serendipia, lo que todos tienen en común es que creen que existe un mundo invisible que puede afectar sus vidas. El pensamiento mágico es una fuerza poderosa que ha sido parte de la historia humana desde el comienzo de los tiempos, y es una fuente inagotable de inspiración para mí". [8]
Las ideas de Kunkle están fuertemente influenciadas por los escritos de Joseph Campbell . Ambos hombres también comparten la misma fecha de nacimiento (26 de marzo). [9]
En High Fructose, JL Schnabel citó a Kunkle diciendo: "Me encanta el hecho de que los metales preciosos creen una superficie reflectante que realmente lleva el entorno del espectador a la pintura... Las pinturas se vuelven interactivas y el espectador se convierte en parte de la creación de lo que está viendo. Para mí, es como si el mundo que he creado y el mundo en el que se encuentra el espectador estuvieran bailando, coreografiado por el espectador". [10]
Museo - Institución
2020 El nuevo Museo de Salem. Colección permanente
2016 Et in Arcadia Ego, exposición colectiva. Nuevo Museo Los Gatos
2015 Transmisiones, exposición colectiva. Galería de Bellas Artes William Roland. Universidad Luterana de California.
2015 Galería de Arte y Cultura Kwan Fong. Artista en Residencia. Universidad Luterana de California.
2013 MESA Museo de Arte Contemporáneo.
2024 Palisades. Arcadia Contemporary, Nueva York.
2020 alkҙmē. Arcadia Contemporary, Los Ángeles.
2016 In/visible. Arcadia Contemporary, Los Ángeles.
2014 The Belonging. Arcadia Contemporary, Nueva York.
2012 Gilded Wilderness. Arcadia Contemporary, Nueva York.
2010 Contra la naturaleza. Arcadia Contemporary, Nueva York.
Context Art Miami 2017. Arcadia Contemporary
2017 El nuevo barroco. Booth Gallery, Nueva York
Context Art Miami 2015. Galería Jonathan Levine
Exposición Paintguide 2015. The Unit Londres
2013 Obras pequeñas. Arcadia Contemporary, Nueva York, NY
2013 Singlefare 3. Galería RH, Nueva York NY
2012 Resolve. Galería Joushua Liner, Nueva York, NY
2011 Dark Water. Exposición colectiva, Galería Copro, Los Ángeles.
2011 Singlefare. Sloan Fine Art, Nueva York, NY
2010 Dormir como fantasmas. Galería Strychnin, Berlín.
2010 Obras pequeñas. Arcadia Gallery, Nueva York, NY
2009 Obras pequeñas. Arcadia Gallery, Nueva York, NY
2009 Presentaciones internacionales. Arcadia Gallery, Nueva York, NY