Sospecha es una película de suspenso psicológico romántico estadounidense de 1941 dirigida por Alfred Hitchcock y protagonizada por Cary Grant y Joan Fontaine como un matrimonio. También aparecen Sir Cedric Hardwicke , Nigel Bruce , Dame May Whitty , Isabel Jeans , Heather Angel y Leo G. Carroll . Sospecha está basada en la novela Before the Fact (1932) de Francis Iles .
Por su papel de Lina, Joan Fontaine ganó el Oscar a la mejor actriz en 1941. Esta es la única interpretación ganadora del Oscar en una película de Alfred Hitchcock. En la película, una mujer sin experiencia romántica se casa con un encantador playboy después de rechazarlo inicialmente. Él resulta ser un pobre, un jugador y un deshonesto en extremo. Ella comienza a sospechar que él también es un asesino y que está tratando de matarla.
En 1938, el atractivo e irresponsable playboy Johnnie Aysgarth conoce a Lina McLaidlaw, que lleva gafas, en un tren en Inglaterra y más tarde la convence de que salga a caminar con él. Ella se pone a la defensiva y sospecha de sus motivos; él la insulta en una estratagema para generar familiaridad. Pero más tarde, en una ventana, ella escucha a sus padres hablando de ella. Ellos suponen que nunca se casará y, dolida por esto, besa a Johnnie.
Ella espera tener noticias suyas, pero él cancela su cita de la tarde y luego desaparece. Sin embargo, regresa para un baile de caza una semana después y la convence para que finalmente se fugue con ella a pesar de la fuerte desaprobación de su rico padre, el general McLaidlaw. Después de una lujosa luna de miel y de regresar a una casa extravagante, Lina descubre que Johnnie no tiene trabajo ni ingresos, vive habitualmente de dinero prestado y tenía la intención de tratar de aprovecharse de su padre. Ella lo convence de que consiga un trabajo y él va a trabajar para su primo, el agente inmobiliario Capitán Melbeck.
Poco a poco, Lina descubre que Johnnie ha seguido jugando descontroladamente, a pesar de haber prometido dejarlo, y que para pagar una deuda de juego vendió dos sillas antiguas (reliquias familiares) que su padre le había regalado como regalo de bodas. Beaky, el amigo bondadoso pero ingenuo de Johnnie, intenta tranquilizar a Lina diciéndole que su marido es muy divertido y un mentiroso muy entretenido. Lina descubre una y otra vez que Johnnie miente cada vez más, y descubre que lo habían despedido semanas antes por malversar fondos de Melbeck, quien dice que no la procesará si le devuelven el dinero.
Lina le escribe una carta a Johnnie diciéndole que lo va a dejar, pero luego la rompe. Después de esto, Johnnie entra en la habitación y le muestra un telegrama que anuncia la muerte de su padre. Johnnie queda muy decepcionado al descubrir que Lina no ha heredado dinero, solo el retrato de su padre. Convence a Beaky para que financie un plan de desarrollo inmobiliario enormemente especulativo. Lina teme que se trate de un truco de confianza o algo peor e intenta inútilmente convencer a Beaky de que no lo haga. Johnnie escucha y advierte enojado a su esposa que se mantenga al margen de sus asuntos, pero más tarde cancela todo el asunto.
Cuando Beaky se va a París , Johnnie lo acompaña durante parte del trayecto. Más tarde, Lina recibe noticias de que Beaky murió en París. Johnnie le miente a ella y a un inspector de policía que investiga, diciendo que él (Johnnie) se quedó en Londres . Este y otros detalles llevan a Lina a sospechar que él fue el responsable de la muerte de Beaky.
Lina comienza entonces a temer que su marido esté conspirando para matarla por su seguro de vida . Ha estado interrogando a su amiga Isobel Sedbusk, una escritora de novelas de misterio, sobre venenos imposibles de rastrear. Johnnie le trae a Lina un vaso de leche antes de acostarse, pero ella tiene demasiado miedo para beberlo. Necesitando alejarse por un tiempo, dice que se quedará con su madre por unos días. Johnnie insiste en llevarla allí. Acelera imprudentemente en un potente descapotable en una carretera peligrosa al lado de un acantilado. La puerta de Lina se abre inesperadamente. Johnnie se acerca, sin que la aterrorizada mujer tenga claras sus intenciones. Cuando ella se aleja de él, detiene el auto.
En el enfrentamiento posterior, Johnnie afirma que en realidad tenía la intención de suicidarse después de llevar a Lina a casa de su madre. En ese momento, afirma que ha decidido que el suicidio es la salida del cobarde y está decidido a afrontar sus responsabilidades, incluso hasta el punto de ir a prisión por malversación de fondos. Revela que estaba en Liverpool en el momento de la muerte de Beaky, tratando de obtener un préstamo de la póliza de seguro de vida de Lina para pagarle a Melbeck. Sus sospechas se disipan, Lina le pide que vuelva a casa y lo haga todo juntos. Johnnie inicialmente se niega, pero finalmente dan la vuelta y se van juntos.
Sin acreditar
El cameo de Alfred Hitchcock es un elemento característico de la mayoría de sus películas. En Sospecha , se lo puede ver muy brevemente aproximadamente a los 47 minutos de película echando una carta en el buzón del pueblo .
En noviembre de 1939, Nathanael West fue contratado como guionista por RKO Radio Pictures , donde colaboró con Boris Ingster en una adaptación cinematográfica de la novela. Los dos hombres escribieron el guion en siete semanas, con West centrándose en la caracterización y el diálogo mientras Ingster trabajaba en la estructura narrativa.
Cuando RKO le asignó Before the Fact a Hitchcock, este ya tenía su propio guion, sustancialmente diferente, acreditado a Samson Raphaelson , Joan Harrison y Alma Reville . (Harrison era el asistente personal de Hitchcock y Reville era la esposa de Hitchcock). El guion de West e Ingster fue abandonado y nunca se produjo. El texto de este guion se puede encontrar en la edición de la Biblioteca de Estados Unidos de las obras completas de West.
Sospecha ilustra cómo la trama de una novela puede verse tan alterada en la transición al cine que puede revertir la intención original del autor. Como afirma William L. De Andrea en su Enciclopedia misteriosa (1994), Sospecha
Se suponía que iba a ser el estudio de un asesinato visto a través de los ojos de la víctima final. Sin embargo, como Cary Grant iba a ser el asesino y Joan Fontaine la persona asesinada, el estudio —RKO— decretó un final diferente, que Hitchcock proporcionó y del que luego se pasó el resto de su vida quejándose. [2]
Hitchcock fue citado diciendo que se vio obligado a alterar el final de la película. [2] Quería un final similar al clímax de la novela, pero el estudio, más preocupado por la imagen "heroica" de Cary Grant, insistió en que se cambiara. En su biografía de Hitchcock, The Dark Side of Genius , Donald Spoto cuestiona la afirmación de Hitchcock de que se le había desestimado el final de la película. Spoto afirma que el primer tratamiento de RKO y los memorandos entre Hitchcock y el estudio muestran que Hitchcock deseaba enfáticamente hacer una película sobre la vida de fantasía de una mujer. [2]
Al igual que en la novela, el general McLaidlaw se opone al matrimonio de su hija con Johnnie Aysgarth. En ambas versiones, Johnnie admite libremente que no le importaría la muerte del general porque espera que Lina herede una fortuna sustancial, lo que resolvería sus problemas financieros. El libro, sin embargo, es mucho más oscuro, ya que Johnnie incita al general a esforzarse hasta el punto de que se derrumba y muere. En la película, la muerte del general McLaidlaw solo se informa, y Johnnie no está involucrado en absoluto. Una vez más, el historial criminal de Johnnie permanece incompleto. [ cita requerida ]
Varias escenas de la película crean suspense y siembran dudas sobre las intenciones de Johnnie: la muerte de Beaky en París se debe a una alergia al brandy, de la que Johnnie estaba al tanto. Un camarero que apenas habla inglés le cuenta a la policía que Beaky se dirigió a su compañero esa noche como "Old Bean", de la misma forma que Beaky se dirigía a Johnnie. Al final de la película, Johnnie conduce a su esposa a toda velocidad hasta la casa de su madre. Esta escena, que tiene lugar después de su última enfermedad, no está en el libro. [ cita requerida ]
La mayor diferencia es el final. En la novela de Iles, Johnnie le sirve a su esposa enferma una bebida que ella sabe que está envenenada, y ella la bebe voluntariamente. En la película, la bebida puede estar envenenada o no y se la puede ver intacta a la mañana siguiente. Se consideró otro final, pero no se utilizó, en el que Lina le escribe una carta a su madre diciendo que teme que Johnnie la vaya a envenenar, momento en el que él entra con la leche. Ella termina la carta, sella y timbra un sobre, le pide a Johnnie que envíe la carta por correo y luego bebe la leche. La toma final lo habría mostrado saliendo de la casa y dejando en un buzón la carta que lo incrimina. El recuerdo de Hitchcock de este final original (en su entrevista extensa con François Truffaut , publicada en inglés como Hitchcock/Truffaut en 1967) es que la carta de Lina le dice a su madre que sabe que Johnnie la está matando, pero que lo ama demasiado como para preocuparse. [3]
En Sospecha se introduce un leitmotiv musical . Siempre que Lina está contenta con Johnnie (empezando por un baile organizado por el general McLaidlaw), se toca el vals de Johann Strauss " Wiener Blut " en su versión original y desenfadada. En un momento, cuando sospecha de su marido, se emplea una versión amenazante del vals en tono menor, que se transforma en la versión plena y alegre una vez que se ha levantado el suspenso. En otro momento, Johnnie está silbando el vals. En otro, mientras Johnnie sirve la bebida de leche, se toca de nuevo una versión triste de "Wiener Blut". Al colocar una bombilla en la leche, los realizadores hicieron que pareciera que el contenido brillaba mientras Johnnie subía el vaso por las escaleras, lo que aumentaba aún más el miedo del público de que estuviera envenenado.
Se introduce una amenaza visual cuando Lina sospecha que su marido se prepara para matar a Beaky: la noche anterior, en casa de los Aysgarth, juegan a Anagramas y, de repente, al intercambiar una carta, Lina cambia "mudder" por "murder" y luego por "asesino". Al ver la palabra, Lina mira el folleto que muestra los acantilados que Johnnie y Beaky planean inspeccionar para una empresa inmobiliaria a la mañana siguiente. Las siluetas de dos hombres aparecen en la fotografía. Uno empuja al otro por el acantilado y vemos a Beaky cayendo y gritando. Lina se desmaya.
Si el espectador acepta las declaraciones de Johnnie en la escena final y decide que, a pesar de todos sus defectos, no es un asesino, la película se convierte en una advertencia sobre los peligros de la sospecha basada únicamente en pruebas supuestas, incompletas y circunstanciales. Sin embargo, dada su conducta hasta este punto, no está claro por qué las afirmaciones de Johnnie deberían ser creídas fácilmente; en efecto, la película deja al espectador en un estado perpetuo de suspenso sobre cuál es la verdad y qué podría suceder a continuación. [ cita requerida ]
En un principio, la historia iba a ser una película de serie B protagonizada por George Sanders y Anne Shirley . Después, cuando Alfred Hitchcock se involucró, el presupuesto aumentó y Laurence Olivier y Frances Dee iban a protagonizar la película. Finalmente, se decidió contratar a Cary Grant y Joan Fontaine. Fontaine tuvo que ser prestada a David O. Selznick por una tarifa muy elevada; había sido eliminada de la lista de contratos de RKO algunos años antes. [1] Grant y Fontaine habían trabajado juntos anteriormente en Gunga Din .
La película se rodó íntegramente en estudios de sonido entre el 10 de febrero y el 24 de julio de 1941. [2]
Según Variety , la película recaudó 1,8 millones de dólares en taquilla en 1942. [4] Suspicion obtuvo una ganancia de 440.000 dólares. [5]
En Rotten Tomatoes , Suspicion tiene un índice de aprobación del 97% basado en 33 reseñas, y el consenso crítico afirma: "Ni siquiera la notoria intromisión del estudio puede disminuir la artesanía y el suspenso tentador de Suspicion, una astuta muestra de la destreza nerviosa de Joan Fontaine y el talento de Alfred Hitchcock para la inquietud". [6]
En 2016, el diario Los Angeles Times afirmó que «muchos críticos calificaron a “Suspicion” como un esfuerzo mediocre del autor en ciernes» y que el final era un punto de discordia, aunque el crítico del diario Los Angeles Times Philip K. Scheuer afirmó en 1941 que el hecho de que el final fuera «abrupto» hizo que fuera «efectivo». [7]
El artículo de 2016 afirmaba que "Incluso hoy, la mayoría de los aficionados sitúan la película entre los 12 primeros puestos cuando clasifican las más de 50 películas de Hitchcock". [7]
Durante esta época era habitual que las películas se adaptaran a obras de radio. Esta película se adaptó seis veces, entre 1942 y 1949, con las estrellas originales y otros actores: una vez en el Academy Award Theatre , dos veces en el Lux Radio Theatre y tres veces en el Screen Guild Theatre .
La nueva versión televisada de American Playhouse de 1988 fue protagonizada por Anthony Andrews y Jane Curtin .
Transmisión de audio