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Jimmy Barnes

James Dixon Barnes AO ( nacido el 28 de abril de 1956) es un cantante de rock australiano nacido en Escocia. Su carrera, tanto como solista como vocalista principal de la banda de rock Cold Chisel , lo ha convertido en uno de los artistas musicales australianos más populares y con mayores ventas de todos los tiempos. [1]

Barnes ha logrado 15 álbumes número uno en solitario en Australia, más que cualquier otro artista. Además, Barnes logró cinco más como cantante principal de Cold Chisel, lo que eleva su total combinado a 20 álbumes número uno en Australia, eclipsando cómodamente a los Beatles (con 14), Madonna y Taylor Swift (12), Eminem y U2 (11). [2]

Primeros años de vida

Barnes nació como James Dixon Swan en el área de Cowcaddens de Glasgow , hijo de Dorothy y Jim Swan. Su padre era boxeador profesional . Su abuela materna era judía, [3] pero fue criado como protestante . Calificó el entorno de su infancia como un "barrio marginal" de alcohol y violencia, diciendo que su madre lo tuvo a él y a sus cuatro hermanos (John, Dorothy, Linda y Alan) [4] antes de cumplir los 21 años. [5] Su hermano mayor, John, se convirtió en un músico exitoso como fundador y cantante principal de la banda de rock Swanee . John animó y enseñó a Barnes a cantar, ya que inicialmente no estaba interesado. Él y su familia llegaron a Australia, cuando tenía cinco años, el 21 de enero de 1962. Originalmente vivían en Adelaida , aunque finalmente se establecieron en la cercana Elizabeth . [6] Otra hermana, Lisa, nació más tarde ese año. [7] Poco después, sus padres se divorciaron. Su madre se volvió a casar con un empleado llamado Reg Barnes, quien murió el 3 de septiembre de 2013. [ cita requerida ] Jimmy adoptó el nombre de James Dixon Barnes, [8] en honor a su padrastro.

Cincel frío

1973–1983

Barnes comenzó un aprendizaje en una fundición con los Ferrocarriles de Australia del Sur en 1973, pero el amor que él y su hermano tenían por la música lo llevó a unirse a una banda. En 1974, su hermano Swanee [9] estaba tocando la batería con Fraternity , [10] que acababa de separarse del cantante Bon Scott . [11] Barnes asumió el papel, pero su permanencia en la banda fue breve y, en diciembre de 1975, se unió a una banda más dura llamada Orange, con el organista y compositor Don Walker , el guitarrista Ian Moss , el baterista Steve Prestwich y el bajista Les Kaczmarek. [12]

En 1974, Orange cambió su nombre a Cold Chisel y comenzó a desarrollar una fuerte presencia en la escena musical local. La relación de Barnes con la banda fue a menudo volátil y se fue varias veces, dejando a Moss a cargo de las tareas vocales hasta que regresó. Después de una mudanza temporal a Armidale, Nueva Gales del Sur , mientras Walker completaba sus estudios de ingeniería allí, Cold Chisel se mudó a Melbourne en agosto de 1976, y luego, tres meses después, cambió su base a Sydney. El progreso fue lento y Barnes anunció que se marchaba una vez más en mayo de 1977 para unirse a Swanee en una banda llamada Feather. Sin embargo, su actuación de despedida con Cold Chisel fue tan bien que cambió de opinión y decidió quedarse en la banda. Un mes después, WEA fichó a la banda.

Entre 1978 y 1984, Cold Chisel lanzó cinco álbumes de estudio y ganó numerosos premios TV Week / Countdown . [13] La banda se disolvió en diciembre de 1983, y sus últimas actuaciones en el Sydney Entertainment Centre tuvieron lugar del 12 al 15 de diciembre de 1983.

Carrera en solitario

Década de 1980

En noviembre de 1979, Barnes conoció a Jane Mahoney (nacida en 1958 como Jane Dejakasaya en Bangkok, Tailandia ), la hijastra de un diplomático australiano. Barnes comenzó una relación con ella. Se casaron en Sídney el 22 de mayo de 1981 y Jane dio a luz a su primera hija, Mahalia , llamada así en honor a Mahalia Jackson , el 12 de julio de 1982. [14] Tienen cuatro hijos (Mahalia, Eliza-Jane, Jackie y Elly-May, todas conocidas musicalmente como The Tin Lids ).

Barnes inició su carrera en solitario menos de un mes después de que la gira Last Stand de Cold Chisel llegara a su fin en diciembre de 1983. Reunió una banda que incluía a Arnott, el ex bajista de Fraternity Bruce Howe [15] y los guitarristas Mal Eastick (ex- Stars ) y Chris Stockley (ex- The Dingoes ) y comenzó a hacer giras y a escribir para un álbum en solitario. Firmó con Mushroom Records y Barnes lanzó su primer sencillo, " No Second Prize ", en agosto de 1984, que alcanzó el puesto número 12 en las listas australianas. Su primer álbum en solitario, Bodyswerve , fue lanzado en septiembre de 1984 y debutó en el número uno en las listas australianas. El 22 de diciembre de 1984, días después de que Barnes comenzara la gira Barnestorming de ese año , nació su segunda hija, Eliza-Jane ("EJ").

El segundo álbum de Barnes, For the Working Class Man , fue lanzado en diciembre de 1985 e incluía las canciones " I'd Die to Be with You Tonight " y " Working Class Man ". For the Working Class Man debutó en la lista nacional australiana en el puesto número 1 en diciembre de 1985 y permaneció en el puesto número 1 durante siete semanas. Titulado simplemente Jimmy Barnes en los EE. UU., el álbum fue lanzado en febrero para coincidir con el lanzamiento de la película de Ron Howard Gung Ho , que utilizó "Working Class Man".

La banda de Jimmy Barnes que realizó una gira por Australia para promocionar el álbum incluía a Howe y Arnott, con el tecladista Peter Kekell, el ex guitarrista de Rose Tattoo Robin Riley y el guitarrista estadounidense Dave Amato . Con el lanzamiento del álbum en Estados Unidos, Barnes y una banda de músicos canadienses seleccionados personalmente por su equipo de gestión norteamericano realizaron una gira con ZZ Top . Era la primera vez desde 1981 que realizaba una gira sin su familia, ya que Jane estaba embarazada. Poco después de que naciera su hijo Jackie (llamado así por Jackie Wilson ) el 4 de febrero de 1986, ella y los niños se unieron a él en los EE. UU. para el resto de la gira.

En 1986, Barnes grabó dos canciones con INXS , una versión de " Good Times " de Easybeats y "Laying Down The Law", que coescribió con los miembros de INXS Andrew Farriss y Michael Hutchence . Ambas canciones aparecieron en la banda sonora de The Lost Boys (1987). "Good Times" también se usó como tema principal de la serie de conciertos Australian Made que recorrió el país en el verano de 1986-87. Australian Made fue el festival itinerante de talentos musicales australianos más grande que se había intentado hasta ese momento. [ cita requerida ] Barnes e INXS encabezaron el cartel y el resto de la formación fue Mental as Anything , Divinyls , Models , The Saints , I'm Talking y The Triffids . Los shows comenzaron en Hobart, Tasmania , el 26 de diciembre y concluyeron en Sydney el Día de Australia, el 26 de enero de 1987. Richard Lowenstein realizó una película del concierto de este evento y se estrenó más tarde ese año. [16] "Good Times" alcanzó el puesto número 2 en la lista australiana y el número 18 en la lista de sencillos del Reino Unido .

En octubre de 1987, Barnes lanzó " Too Much Ain't Enough Love ", que se convirtió en su primer sencillo en solitario número uno. Su tercer álbum, Freight Train Heart , fue lanzado en diciembre de 1987 y alcanzó el número uno. Freight Train Heart tuvo un éxito moderado fuera de Australia y en 2003 fue nombrado como uno de los 100 mejores álbumes de rock de todos los tiempos por la revista británica Powerplay . [ cita requerida ]

En noviembre de 1988, Barnes lanzó su primer álbum en vivo como solista, Barnestorming , que se convirtió en su cuarto álbum en solitario número uno. Una versión del clásico de Percy Sledge " When a Man Loves a Woman " lanzada del álbum alcanzó el puesto número 3.

A mediados de 1989, Jane Barnes ingresó en el Hospital de Niños Westmead de Sydney debido a complicaciones durante el embarazo. Elly-May Barnes nació casi tres meses antes de lo previsto el 3 de mayo. Su padre dejó de escribir y grabar hasta que le dieron el alta del humidificador varios meses después. [ cita requerida ]

Década de 1990

En 1990, Barnes grabó su cuarto álbum de estudio, que contó con contribuciones de compositores como Desmond Child , Diane Warren y Holly Knight . Two Fires , lanzado en agosto de 1990, debutó en el número uno de la lista australiana. El álbum incluía los sencillos que se ubicaron en el top 20: " Lay Down Your Guns ", " Let's Make it Last All Night " y " When Your Love is Gone ".

En noviembre de 1991, Barnes lanzó su quinto álbum de estudio, Soul Deep , un álbum de versiones de soul . Barnes había fomentado durante mucho tiempo el amor por el soul y por la música negra , nombrando a sus hijos en honor a artistas negros influyentes e incluyendo canciones de Sam Cooke y Percy Sledge en álbumes anteriores. [ cita requerida ] Soul Deep se convirtió en el sexto álbum número uno australiano de Barnes e incluyó la canción " When Something Is Wrong with My Baby " con John Farnham .

En marzo de 1993, Barnes lanzó Heat , que estaba influenciado por la tendencia grunge de ese momento y por la música de los Red Hot Chili Peppers . [ cita requerida ] Heat alcanzó el número dos en las listas ARIA, convirtiéndose en el primer álbum en solitario de Barnes en no alcanzar el número uno. El álbum contenía la canción " Stone Cold ", escrita por el ex compañero de banda de Cold Chisel, Don Walker . Marcó la primera vez que Jimmy Barnes trabajaba con algún miembro de su antigua banda durante casi una década. La pareja se unió para una versión acústica de la canción para un álbum desenchufado Flesh and Wood , que se lanzó en diciembre de 1993 y alcanzó el número dos. El álbum incluía una versión, grabada con The Badloves, de " The Weight " de The Band , que se convirtió en un éxito entre los diez primeros. También en 1993, Barnes se asoció con Tina Turner para una versión a dúo de " The Best " en forma de promoción televisiva para la Copa Winfield de la liga de rugby . El sencillo también alcanzó el top ten en 1993.

A mediados de los años 1990, la carrera de Barnes sufrió una caída. [ cita requerida ] Se enfrentó a la ruina financiera cuando su empresa de publicación musical Dirty Sheet Music y la marca de moda de los hijos de su esposa se declararon en quiebra. [ cita requerida ] Fue perseguido tanto por el Banco ANZ como por la Oficina de Impuestos de Australia por cantidades superiores a $ 1.3 millones. La familia vendió su propiedad en Bowral, Nueva Gales del Sur , y se estableció durante algún tiempo en Aix-en-Provence , Francia , atrayendo cierta publicidad adversa cuando Barnes agredió a un equipo de televisión del Canal 7. [ 17 ] Mientras estuvo allí, Barnes realizó un trabajo en vivo considerable en toda Gran Bretaña y realizó giras con los Rolling Stones . [ cita requerida ]

En junio de 1995, Barnes lanzó su octavo álbum de estudio, Psyclone , que alcanzó el puesto número 2 en Australia y contó con el sencillo " Change of Heart ", que se encontraba entre los veinte primeros.

En septiembre de 1996, Barnes lanzó " Lover Lover ", que alcanzó el puesto número 6 en la lista de sencillos. A esto le siguió en octubre de 1996 el primer recopilatorio de grandes éxitos de Barnes, Barnes Hits Anthology , que se convirtió en el séptimo álbum en solitario número uno de Barnes.

En 1998, Cold Chisel se reformó y Barnes regresó a Australia con su familia después de tres años en Francia. [18] En marzo de 1999, Barnes interpretó el éxito de Sylvester de 1978 " You Make Me Feel (Mighty Real) " en vivo en el escenario en la fiesta anual del Mardi Gras gay y lésbico de Sydney .

Más tarde ese año, Barnes lanzó el sencillo de heavy rock "Love and Hate", seguido por su álbum original Love and Fear . Un disco autobiográfico que combina hard rock con música electrónica , Love and Fear fue el primer álbum de Barnes que no llegó al top ten australiano, llegando al puesto número 22.

Década de 2000

Barnes actuando en 2006

En octubre de 2000, Barnes actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Sídney . [19] En noviembre de 2000, Barnes lanzó un segundo álbum de melodías soul, titulado Soul Deeper... Songs From the Deep South . El álbum alcanzó el puesto número 3 en las listas ARIA. Siguieron varios álbumes en vivo con poco éxito comercial.

En 2004, Barnes grabó un álbum con el guitarrista de Deep Purple Steve Morse , el baterista de Uriah Heep Lee Kerslake , el bajista Bob Daisley y el tecladista Don Airey bajo el nombre de Living Loud . El álbum homónimo incluía varias canciones escritas y grabadas originalmente con Ozzy Osbourne por Kerslake, Daisley y Airey.

En julio de 2005, Barnes lanzó su undécimo álbum de estudio, Double Happiness , que debutó en el número uno en las listas ARIA. Double Happiness fue un álbum de duetos, incluidos varios con sus hijos, sus hijas Mahalia y Elly-May, su hijo Jackie y su hijo mayor, el artista David Campbell . Después de su éxito inicial, fue relanzado como un paquete doble de CD/DVD que presentaba muchos de sus duetos de álbumes anteriores, incluidos aquellos con INXS, John Farnham, Joe Cocker y Tina Turner.

Barnes fue incluido en el Salón de la Fama de la ARIA el 23 de octubre de 2005 por su carrera en solitario. A finales de 2006, Barnes se convirtió en patrocinador del Choir of Hard Knocks, un grupo coral formado por Jonathon Welch y formado por personas sin hogar y desfavorecidas de Melbourne. La formación del coro fue documentada por la ABC como una serie de cinco partes emitida en mayo de 2007. [ cita requerida ] Barnes participó activamente en la enseñanza del coro a pesar de sus problemas de salud e incluso ha tocado con ellos. Barnes o un miembro de su familia extensa han interpretado regularmente " Flame Trees " con el coro en sus conciertos, incluidos los del Melbourne Town Hall el 24 de junio y la Ópera de Sídney el 17 de julio de 2007.

En una entrevista de enero de 2007 con The Bulletin , Barnes habló apasionadamente sobre los músicos de rock australianos diciendo: "Para mí, las bandas australianas siempre tendrán fuerza. La fuerza es lo que te da longevidad, fuerza, el poder de creer en ti mismo. Tenemos grandes bandas aquí porque tocan en vivo, se curtieron tocando para la gente". [20]

Barnes se sometió a una cirugía de corazón en febrero de 2007. [21] El 7 de julio de 2007, Barnes fue presentador en la etapa australiana de Live Earth . [ cita requerida ] En agosto se convirtió en presentador habitual de The Know , un programa de cultura pop en el canal de televisión de pago MAX y también ha sido presentador del programa Planet Rock en la cadena Austereo . [ cita requerida ]

En septiembre de 2007 comenzó a grabar su duodécimo álbum de estudio, Out in the Blue . Producido por Nash Chambers , fue lanzado el 14 de noviembre y debutó en el número 3 en la lista ARIA. Las canciones fueron escritas mientras se recuperaba de su cirugía cardíaca, y mostraban un estado de ánimo más moderado que gran parte de su producción anterior. "When Two Hearts Collide" fue un dueto con Kasey Chambers . El álbum fue promocionado con una actuación en la Ópera de Sídney , que fue lanzada en CD y DVD. En marzo de 2008, Barnes apareció como invitado especial durante la gira del cantante de soul Guy Sebastian .

Barnes con Guy Sebastian , 6 de marzo de 2008 State Theatre

En noviembre de 2008 se lanzó un dueto con su hijo David Campbell, una versión de " You've Lost That Lovin' Feeling " de The Righteous Brothers , que apareció en el álbum de Campbell Good Lovin' .

En septiembre de 2009, Barnes lanzó su decimotercer álbum de estudio The Rhythm and the Blues , que se convirtió en el noveno álbum número uno australiano de Barnes, lo que le dio más álbumes número uno que cualquier otro artista australiano. [22]

Década de 2010

En agosto de 2010, Barnes lanzó su decimocuarto álbum de estudio en solitario, Rage and Ruin . Barnes declaró que las ideas para la mayoría de las letras y temas de las canciones surgieron de un diario que mantuvo durante un período de su vida (finales de la década de 1990 a principios de la década de 2000) cuando luchó contra la adicción a las drogas y el alcohol. Rage and Ruin debutó en el número 3 en las listas ARIA el 5 de septiembre de 2010.

El 27 de septiembre de 2010, se reveló que Barnes conoció a dos hijas adultas previamente desconocidas. [23]

Barnes con Cold Chisel en 2012.

El 14 de marzo de 2011, plantó un árbol de llamas , que se hizo famoso en la canción de Cold Chisel de 1984 " Flame Trees ", en el National Arboretum Canberra . [24] Luego, Barnes encabezó el cartel en Celebrate in the Park, tocando un set de 90 minutos que incluyó sus éxitos en solitario y algunos grandes de Cold Chisel. Se le unió su hija Mahalia en una interpretación conmovedora de " When the War Is Over ", que dedicó a la memoria de Steve Prestwich .

En agosto de 2014, Barnes lanzó 30:30 Hindsight , un álbum de aniversario que celebra los 30 años desde su álbum debut en solitario que encabezó las listas, Bodyswerve . El álbum debutó en el n.° 1 en Australia, convirtiéndose en el décimo álbum en solitario n.° 1 de Barnes. [25]

En 2015, Barnes le pidió al Partido Político Reclaim Australia que dejara de tocar su música en sus mítines. [26] En julio de 2015, se anunció que Barnes lanzaría la compilación Best of the Soul Years . El álbum estaría compilado de clásicos del soul y el R&B, de sus tres álbumes de soul; "Soul Deep" (1991), "Soul Deeper" (2000) y "The Rhythm and the Blues" (2009). [27] Un cuarto álbum de versiones de soul fue lanzado en junio de 2016 llamado Soul Searchin' , que se convirtió en el undécimo álbum número uno de Barnes en Australia y empató a Barnes en el segundo lugar (con Madonna y U2 ) de todos los tiempos detrás de The Beatles en 14. [28]

En 2016, Barnes lanzó su autobiografía, Working Class Boy , que exploró sus experiencias traumáticas de la infancia. [29] En 2017, apareció en la canción " Big Enough " de Kirin J. Callinan , junto a Alex Cameron y Molly Lewis. La canción apareció en The Tonight Show con Jimmy Fallon en un sketch cómico. [30] [31] Además de esto, su cameo en el video musical de la canción se convirtió en un meme popular de Internet a fines de 2017. [32] En marzo del mismo año, Barnes lanzó un álbum infantil llamado Och Aye the G'nu . [33] [34] Ganó el Premio ARIA al Mejor Álbum Infantil en los ARIA Music Awards de 2017 , [35] aunque la marca que apareció en el álbum, así como los libros de poesía que se lanzaron el primero de abril [36] [37] están relacionados con The Wiggles .

En noviembre de 2017, Barnes publicó una segunda autobiografía, una secuela de Working Class Boy titulada Working Class Man . El 3 de mayo de 2018, Barnes ganó el premio a la biografía del año en los Premios de la Industria del Libro de Australia por segundo año consecutivo. [38]

Barnes también apareció como estrella invitada en la comedia televisiva "These New South Whales", basada en la banda australiana.

Su autobiografía Working Class Boy fue adaptada al cine por Universal Pictures . Dirigida por Mark Joffe , la película se estrenó en los cines australianos el 23 de agosto de 2018. [39] Se lanzó una banda sonora el 17 de agosto de 2018.

En enero de 2019, Barnes anunció su próximo decimoctavo álbum de estudio en solitario, My Criminal Record . Fue lanzado el 17 de mayo de 2019. [40] Fue el duodécimo álbum en solitario número uno de Barnes, y el decimosexto cuando se incluyen lanzamientos con Cold Chisel en la lista de álbumes de Australia, lo que lo convirtió en el artista con más álbumes en la cima de las listas en la historia de las listas australianas, habiendo empatado previamente en 11 números uno con Madonna y U2 . [41] En los APRA Music Awards de 2020 , " Shutting Down Our Town " fue nominado a la obra de rock más interpretada del año. [42] [43]

Década de 2020

En 2021, Barnes declaró que formó una banda de rockabilly con Slim Jim Phantom y Chris Cheney . [44]

En abril de 2022, Barnes anunció el próximo lanzamiento de Soul Deep 30 , celebrando el 30 aniversario de Soul Deep , junto con una gira nacional. [45] En noviembre de 2022, Barnes lanzó su primer álbum navideño, Blue Christmas . [46] Se convirtió en su decimoquinto álbum en solitario número uno. [2]

En marzo de 2023, Barnes anunció la formación del supergrupo The Barnestormers, con Barnes, Chris Cheney , Slim Jim Phantom , Jools Holland y Kevin Shirley . Se lanzó un álbum homónimo el 26 de mayo de 2023. [47]

Vida personal

Barnes es un budista practicante . Tiene siete hijos: cuatro con su esposa Jane ( Mahalia , Eliza-Jane, Jackie y Elly-May, todas conocidas musicalmente como The Tin Lids ); uno con Kim Campbell (una relación anterior), David [48] y dos hijas (Amanda y Megan) de dos relaciones anteriores. [49]

Es cuñado de su compañero músico y colaborador de muchos años Diesel , quien se casó con la hermana de Jane Barnes, Jep, en 1989. [50]

Barnes se describe a sí mismo como socialista [51] pero es partidario del Partido Laborista Australiano , [51] así como del Port Adelaide Football Club . [52]

El 28 de noviembre de 2023, Barnes anunció a través de Instagram que estaba siendo tratado en el hospital por una infección bacteriana. Permaneció hospitalizado durante dos semanas; el 12 de diciembre anunció, también a través de Instagram, que se sometería a una cirugía a corazón abierto debido a que la infección se había extendido a una válvula ya debilitada. [53]

Discografía

Cincel frío

Barnes actuando en 2011

Álbumes de estudio

Honores y premios importantes

En 2017, Barnes fue nombrado Oficial de la Orden de Australia por su destacado servicio a las artes escénicas como músico, cantante y compositor, y por su apoyo a organizaciones sin fines de lucro, en particular a niños con discapacidad. [54]

Premios AIR

Los premios Australian Independent Record Awards (comúnmente conocidos informalmente como AIR Awards ) son una noche de premios anual para reconocer, promover y celebrar el éxito del sector de la música independiente de Australia.

Premios APRA

Los premios APRA son organizados en Australia y Nueva Zelanda por la Australasian Performing Right Association para reconocer las habilidades de composición, ventas y presentaciones en radio de sus miembros anualmente.

Premios ARIA

Barnes ha ganado siete premios de la Asociación Australiana de la Industria Discográfica (ARIA) , [60] incluida su incorporación al Salón de la Fama en 2005. [61]

Premios de música country de Australia

Los Country Music Awards of Australia (CMAA) (también conocidos como los Golden Guitar Awards) son una noche de premios anual que se celebra en enero durante el Tamworth Country Music Festival y que celebra la excelencia discográfica en la industria de la música country australiana. Se llevan a cabo anualmente desde 1973. [62]

Premios Helpmann

Los Premios Helpmann son una entrega de premios que celebra el entretenimiento en vivo y las artes escénicas en Australia, presentada por el grupo industrial Live Performance Australia desde 2001. [63] Nota: 2020 y 2021 se cancelaron debido a la pandemia de COVID-19 .

Premios Rolling Stone Australia

Los premios Rolling Stone Australia se otorgan anualmente en enero o febrero por la edición australiana de la revista Rolling Stone por contribuciones destacadas a la cultura popular durante el año anterior. [66]

Premios TV Week / Countdown

Countdown fue una serie de televisión australiana de música pop emitida por la cadena nacional ABC-TV entre 1974 y 1987. Otorgó premios musicales entre 1979 y 1987, inicialmente en colaboración con la revista TV Week . Los premios TV Week/Countdown fueron una combinación de premios votados por el público y por los pares. [13]

Referencias

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