El Cristo de San Juan de la Cruz es un cuadro de Salvador Dalí realizado en 1951 que se encuentra en la colección de la Galería de Arte y Museo Kelvingrove , de Glasgow. Representa a Jesucristo en la cruz en un cielo oscuro flotando sobre una masa de agua con un barco y pescadores. Aunque se trata de una representación de la crucifixión , carece de clavos, sangre y corona de espinas, porque, según Dalí, en un sueño estuvo convencido de que estos rasgos estropearían su representación de Cristo. También en un sueño se le reveló la importancia de representar a Cristo en el ángulo extremo evidente en el cuadro.
El cuadro es conocido como el Cristo de San Juan de la Cruz , debido a que su diseño está basado en un dibujo del fraile español Juan de la Cruz del siglo XVI . [1] La composición de Cristo también se basa en un triángulo y un círculo (el triángulo está formado por los brazos de Cristo; el círculo está formado por la cabeza de Cristo). El triángulo, al tener tres lados, puede verse como una referencia a la Trinidad , y el círculo puede ser una alusión al pensamiento platónico . El círculo representa la Unidad: todas las cosas existen en el "tres", pero en el cuatro, felices. [2]
Al final de sus estudios para el cuadro, Dalí explicó su inspiración: "En primer lugar, en 1950, tuve un 'sueño cósmico' en el que veía esta imagen en color y que en mi sueño representaba el 'núcleo del átomo.' Este núcleo adquirió más tarde un sentido metafísico; lo consideré 'la unidad misma del universo', ¡el Cristo!". [3]
Para crear la figura de Cristo, Dalí hizo suspender al especialista de Hollywood Russell Saunders de un pórtico elevado, para que pudiera ver cómo aparecería el cuerpo desde el ángulo deseado [4] y también imaginar la fuerza de gravedad sobre el cuerpo humano. La masa de agua representada es la bahía de Port Lligat , residencia de Dalí en la época del cuadro. [5]
La pintura y los derechos de propiedad intelectual fueron adquiridos para Glasgow Corporation en 1952 por Tom Honeyman , entonces director de los Museos de Glasgow. Honeyman compró la pintura por 8.200 libras esterlinas, un precio considerado alto en ese momento, aunque era inferior al precio de catálogo de 12.000 libras esterlinas, e incluía los derechos de autor, lo que le ha permitido a los Museos de Glasgow recuperar el costo original muchas veces. [6]
La compra fue controvertida y estudiantes de la Escuela de Arte de Glasgow presentaron a la Corporación una petición en su contra, argumentando que el dinero debería gastarse en espacio de exposición para artistas locales . [7] La controversia hizo que Honeyman y Dalí se hicieran amigos, manteniendo correspondencia durante muchos años después de la adquisición original. [4]
La pintura se exhibió por primera vez en la Galería de Arte y Museo Kelvingrove de la ciudad el 23 de junio de 1952. En 1961, un visitante atacó la pintura con una piedra y rasgó el lienzo con las manos. [8] Fue restaurado durante varios meses por conservadores en Kelvingrove y volvió a exhibirse públicamente. [9] En 1993, la pintura se trasladó al Museo de Arte y Vida Religiosa de San Mungo de la ciudad , y regresó a Kelvingrove para su reapertura en julio de 2006.
En 2022, la pintura fue prestada por un período de cinco meses a The Auckland Project en Bishop Auckland , condado de Durham, para exhibirla junto con la pintura del Cristo de la Cruz de El Greco . [10]
El Cristo de San Juan de la Cruz ha seguido generando polémica. En el momento de su compra por parte de Honeyman, el veredicto de los críticos de arte moderno fue que producir una pintura tan tradicional era un truco de un artista ya famoso por su arte surrealista. [6]
El cuadro fue votado como el cuadro favorito de Escocia en 2006, con el 29% de los votos. [11] En 2009, el crítico de arte de The Guardian , Jonathan Jones , lo describió como " kitsch y escabroso", pero señaló que la pintura era "para bien o para mal, probablemente la visión más duradera de la crucifixión pintada en el siglo XX". [12]
En mayo de 2013, en Great Lives de BBC Radio 4 , el poeta británico John Cooper Clarke describió la imagen como completamente diferente de cualquier otra imagen de la crucifixión, ya que el ángulo de visión transmite el dolor colgante de este método de ejecución, mientras oculta las expresiones faciales normalmente clichés que normalmente se ven en tales representaciones. [13]