Arte, vida y la otra cosa es unapintura ganadora del premio Archibald en 1978 del artista australiano Brett Whiteley [1] [2] que combina tres medios diferentes en un tríptico .
El lienzo central muestra al propio Brett Whiteley de pie, de lado, frente al espectador, con la cabeza en movimiento y las manos agarrando. En una mano, una imagen en blanco y negro de Joshua Smith de William Dobell ; en la otra, un pincel, mientras pinta este cuadro. Su cuerpo se extiende verticalmente hacia el lienzo, con el lado izquierdo casi vacío. Los rasgos de la figura están desorientados y exagerados, especialmente en la cabeza, donde Whiteley muestra movimiento. Debido a este movimiento, la cabeza parece muy abstracta . Los brazos, las piernas y el torso son irrealmente largos y desgarbados. El cuerpo está vestido con un traje de dos piezas, todo de blanco. A medida que la cabeza gira, se vuelve más real y sólida, pasando de una masa de líneas borrosas a la izquierda a ser casi fotorrealista a la derecha. Para aumentar el realismo, Whiteley había añadido su propio cabello a la pieza del lado derecho. El color de fondo es naranja claro.
El cuadro de William Dobell, obra del señor Joshua Smith , ganó el premio Archibald en 1943 .
El tercer y último componente del tríptico es una pequeña fotografía del propio Brett Whiteley. Está en el extremo derecho, en la esquina superior izquierda de la pieza y es el componente más pequeño. La imagen está cortada justo debajo de la barbilla de Whiteley. El sujeto está sonriendo y con una expresión pensativa, sus ojos están enfocados en algo más allá del espectador, a nuestra derecha (su izquierda). Su cabello parece desordenado, lo que revela que no es una fotografía formal. El color de fondo es naranja claro.
La parte izquierda del tríptico es una pintura al óleo sobre lienzo de tamaño mediano realizada en colores cálidos y terrosos, como marrones, naranjas, amarillos y rojos. Representa a un babuino enloquecido , encadenado y encadenado con cortes y heridas causadas por los clavos que se le clavan en las manos y las muñecas. El babuino está claramente en movimiento, luchando contra el dolor y el tormento extremos. Sus ojos son desorbitados y su boca está abierta. El babuino ocupa la mayor parte de la pintura, pero no es una pintura realista, sino distorsionada para acentuar sus rasgos. En la esquina superior izquierda hay una mano, con la palma extendida, que ofrece al babuino una jeringa. Las manos del babuino son humanas. No hay nada en el fondo.
Esta sección es probablemente la más reveladora sobre la vida de Brett Whiteley en esa época. El babuino atormentado simboliza su lucha contra la adicción a las drogas , en particular a la heroína . Los clavos en sus manos y la desesperación frenética de la criatura son el lienzo de mayor tamaño de esta parte.
Esta obra es controvertida, rica y retrata muchos aspectos del pintor. Brett Whiteley utiliza muchos medios , como: pintura , fotografía , dibujo , escultura e incluso fusiona su propio cabello en la pieza. Su dibujo es exagerado con rasgos muy expresivos y el artista pone un gran énfasis en la visualización del movimiento . Esto es evidente en esta pieza y en sus otros trabajos.
(Tríptico) Óleo, ojo de cristal, cabello, pluma y tinta sobre cartón, yeso, fotografía, óleo, PVA seco, colillas de cigarrillos, jeringa hipodérmica sobre tabla, 90,4 x 77,2, 230 x 122, 31,1 x 31,1 cm; firmado y fechado en tinta negra 1.r. 'brett Whiteley 1978', reverso firmado en óleo negro sobre cinta adhesiva 'BRETT WHITELEY'
Inscripciones: escritas en tinta negra: "rabia/rabia/contra la muerte de la luz/DYLAN THOMAS". Inscripción en el segundo panel del reverso sobre papel: "Instrucciones para colgar el cuadro de Arte, vida y lo otro".
Exposición: 'Archibald, Wynne y Sulman', The Art Gallery of New South Wales, 1978, premio Archibald. Greenhill Galleries, Perth, 1987, no catalogada
Literatura: Waldmann 1982, págs. 213–36. Cazar 1994.
Colección: Galería de Arte de Nueva Gales del Sur . Adquirida por el Gobierno del Estado de Nueva Gales del Sur en 1994 y transferida a la Galería en 1998.