(Sin título) es el noveno álbum de labanda de rock estadounidense The Byrds y fue lanzado en septiembre de 1970 por Columbia Records . [1] Es un álbum doble , con el primer LP presentando grabaciones de conciertos en vivo de principios de 1970, y un segundo disco que consta de nuevas grabaciones de estudio . [2] El álbum representó el primer lanzamiento oficial de grabaciones en vivo de la banda, así como la primera aparición en un disco de los Byrds del nuevo recluta Skip Battin , quien había reemplazado al bajista anterior de la banda, John York , a fines de 1969. [3] [4]
El álbum de estudio se compone principalmente de material nuevo y de su propia autoría, incluyendo una serie de canciones que habían sido compuestas por el líder de la banda Roger McGuinn y el director de teatro de Broadway Jacques Levy para un musical de country rock planeado que la pareja estaba desarrollando. [4] La producción iba a estar basada en Peer Gynt de Henrik Ibsen y puesta en escena bajo el título de Gene Tryp (un anagrama de la obra de Ibsen ), [5] pero los planes para el musical fracasaron. [4] Cinco de las canciones que se habían pensado para Gene Tryp fueron grabadas por los Byrds para (Untitled) —aunque solo cuatro aparecen en el orden de ejecución final del álbum. [4]
El álbum alcanzó el puesto número 40 en la lista Billboard Top LPs y alcanzó el número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido . [6] [7] Un sencillo extraído del álbum, " Chesnut Mare " b/w "Just a Season", fue lanzado en los EE. UU. en octubre de 1970, pero no entró en la lista Billboard Hot 100 , quedando en el puesto número 121. [1] [8] El sencillo fue lanzado más tarde en el Reino Unido en enero de 1971, donde le fue considerablemente mejor, alcanzando el puesto número 19 en la lista de sencillos del Reino Unido . [1] [7] Tras su lanzamiento, (Untitled) recibió críticas positivas y fuertes ventas, y muchos críticos y fanáticos consideraron el álbum como un regreso a la forma de la banda. [2] Del mismo modo, hoy en día los críticos generalmente consideran que el álbum es el mejor que produjo la formación posterior de los Byrds. [9]
Tras el despido del bajista de los Byrds, John York, en septiembre de 1969, Skip Battin fue reclutado como reemplazo por sugerencia del baterista Gene Parsons y el guitarrista Clarence White . [10] [11] Battin era, a los 35 años, el miembro más antiguo de la banda y el que tenía la historia musical más larga. [11] La carrera profesional de Battin en la música había comenzado en 1959, como la mitad del dúo de música pop Skip & Flip . [4] El dúo había logrado una serie de éxitos entre 1959 y 1961, incluidos "It Was I", "Fancy Nancy" y " Cherry Pie ". [12] Después de la separación de Skip & Flip, Battin se mudó a Los Ángeles, donde trabajó como músico de sesión independiente y formó la banda Evergreen Blueshoes. [4] Tras la disolución de ese grupo, Battin volvió a trabajar como músico de sesión a finales de los años 1960 y fue durante este período que conoció a Gene Parsons y se reencontró con Clarence White, a quien había conocido unos años antes. [11] El despido de York y el reclutamiento de Battin marcaron el último cambio de formación de los Byrds durante casi tres años, hasta que Parsons fue despedido por McGuinn en julio de 1972. [13] Por lo tanto, la formación de McGuinn, White, Parsons y Battin de la banda fue la más estable y la más longeva de todas las configuraciones de los Byrds. [4] [14]
Durante la mayor parte de 1969, el líder y guitarrista de los Byrds, Roger McGuinn, había estado desarrollando una producción teatral de country rock de Peer Gynt de Henrik Ibsen con el ex psicólogo y empresario de Broadway Jacques Levy. [15] El musical se titularía Gene Tryp , un anagrama del título de la obra de Ibsen, y seguiría vagamente la historia de Peer Gynt , con algunas modificaciones para trasladar la acción de Noruega al suroeste de Estados Unidos a mediados del siglo XIX. [5] El musical fue concebido como un preludio a los planes aún más elevados de McGuinn de producir una película de ciencia ficción , titulada provisionalmente Ecology 70 y protagonizada por el ex Byrd Gram Parsons (sin relación con Gene Parsons) y la ex miembro de Mamas & the Papas , Michelle Phillips , como un par de niños de las flores intergalácticos . [11] Finalmente, Gene Tryp fue abandonado y un puñado de las canciones que McGuinn y Levy habían escrito para el proyecto se lanzarían en (Untitled) y su continuación, Byrdmaniax . [4]
De las veintiséis canciones que se escribieron para el musical, "Chestnut Mare", "Lover of the Bayou", "All the Things" y "Just a Season" se incluyeron en (Untitled) , mientras que "Kathleen's Song" y "I Wanna Grow Up to Be a Politician" se guardaron para el siguiente álbum de los Byrds. [9] [16] [17] "Lover of the Bayou" sería regrabada por McGuinn en 1975 y aparecería en su álbum Roger McGuinn & Band . [18]
A pesar de no ser puesta en escena en su momento, Gene Tryp fue finalmente interpretada en una configuración revisada por los estudiantes de teatro de la Universidad Colgate , entre el 18 y el 21 de noviembre de 1992, bajo el nuevo título de Just a Season: A Romance of the Old West . [19] [20] [21]
Después de haber realizado una extensa gira a lo largo de 1969 y principios de 1970, los Byrds decidieron que era el momento adecuado para lanzar un álbum en vivo . [2] [3] Al mismo tiempo, se sintió que la banda tenía una acumulación suficiente de nuevas composiciones para justificar la grabación de un nuevo álbum de estudio. [2] El dilema se resolvió cuando el productor Terry Melcher sugirió que la banda debería lanzar un álbum doble, con un LP de grabaciones de conciertos y un LP de nuevas grabaciones de estudio, que se vendería al mismo precio que un álbum sencillo normal. [2] [8] Aproximadamente en esta misma época, el manager original de la banda, Jim Dickson, que había sido despedido por el grupo en junio de 1967, regresó al campamento de los Byrds para ayudar a Melcher con la edición de las grabaciones en vivo, lo que le otorgó un crédito de coproductor en (Untitled) . [22]
El título innominado del álbum en realidad surgió por accidente. [2] Según las notas de Jim Bickhart en la carátula original del álbum doble, la intención del grupo era nombrar el lanzamiento con algo más grandioso, como Phoenix o The Byrds' First Album . [23] Estos títulos provisionales tenían la intención de significar el renacimiento artístico que la banda sentía que representaba el álbum. [3] Otro título propuesto para el álbum fue McGuinn, White, Parsons and Battin , pero McGuinn sintió que este título podría ser malinterpretado por el público. [2] La banda aún no se había decidido con respecto a un título cuando Melcher, mientras completaba la documentación de la compañía discográfica para las sesiones del álbum, escribió el marcador de posición "(Sin título)" en un cuadro que especificaba el título del álbum. [2] Se produjo un malentendido y antes de que alguien asociado con la banda se diera cuenta, Columbia Records había publicado el álbum con ese título, incluidos los paréntesis. [14]
La formación actual de los Byrds, con McGuinn, White, Parsons y Battin, fue considerada por los críticos y el público como mucho más lograda en concierto que las configuraciones anteriores de la banda. [24] Siendo este el caso, tenía todo el sentido capturar su sonido en un entorno en vivo, por lo que se grabaron dos apariciones consecutivas en conciertos en Nueva York. [2] [25] La primera de ellas fue la actuación de la banda en el Colden Center Auditorium del Queens College el 28 de febrero de 1970, y la segunda fue su actuación en el Felt Forum el 1 de marzo de 1970. [4] [25]
(Sin título) incluía grabaciones de ambos conciertos, unidas para dar la impresión de una única actuación continua. [26] De las siete pistas en vivo incluidas en el álbum, « So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star », « Mr. Tambourine Man », « Mr. Spaceman » y « Eight Miles High » se extrajeron de la actuación en el Queens College, mientras que «Lover of the Bayou», « Positively 4th Street » y «Nashville West» se originaron en el espectáculo en el Felt Forum. [27] [28] [29] El biógrafo de los Byrds, Johnny Rogan, ha sugerido que la aparición de los sencillos de éxito anteriores de la banda «Mr. Tambourine Man», «So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star» y «Eight Miles High» en el disco en vivo tuvo el efecto de forjar un vínculo espiritual y musical entre la formación actual de la banda y la encarnación original de mediados de los años 60 de la banda. [3]
La canción de apertura del LP en vivo es "Lover of the Bayou", una nueva canción escrita por McGuinn y Levy para su espectáculo teatral abortado de Gene Tryp . [3] La canción está ambientada durante la Guerra Civil estadounidense y estaba destinada a una escena en la que el héroe epónimo del musical trabaja como contrabandista , contrabandista y traficante de armas tanto para la Confederación como para los unionistas . [3] A pesar de la aparición del personaje central en la escena, McGuinn explicó en una entrevista de 1970 con el periodista Vincent Flanders que la canción en realidad no estaba destinada a ser cantada por Gene Tryp, sino por otro personaje, un brujo vudú (o houngan ) llamado Big Cat. [30] [31]
"Lover of the Bayou" es seguida en el álbum por una versión de "Positively 4th Street" de Bob Dylan , que sería la última canción de Dylan que los Byrds versionaron en un álbum hasta "Paths of Victory", que fue grabada durante las sesiones de reunión de 1990 que aparecen en el box set de The Byrds . [3] El resto del lado uno de (Untitled) está compuesto por versiones en vivo de pistas del álbum y éxitos anteriores . [4] En una entrevista de 1999 con el periodista David Fricke , McGuinn explicó la razón detrás de la inclusión de material anterior de los Byrds en el álbum: "El álbum en vivo fue la forma de Melcher de reempaquetar algunos de los éxitos de una manera viable. En realidad, quería que el material de estudio viniera primero. Terry no quería ni oír hablar de eso". [4]
El lado dos del álbum en vivo está ocupado en su totalidad por una versión extendida de dieciséis minutos de "Eight Miles High", [16] que resultó ser popular en la radio de rock progresivo durante principios de la década de 1970. La pista se destaca por la dramática interacción de guitarra entre McGuinn y White, así como la intrincada interpretación de bajo y batería de Battin y Parsons. [9] [16] La canción comienza con una improvisación , que dura más de doce minutos y culmina en una iteración del primer verso de la canción . [16] [31] Rogan ha manifestado la opinión de que la renovación de "Eight Miles High" que aparece en (Untitled) representó la fusión definitiva de los Byrds originales y la formación más nueva. [16] Al final de esta presentación en vivo de "Eight Miles High", se puede escuchar a la banda tocando una versión de su melodía característica, "Hold It", que se había escuchado por primera vez en un disco al final del popurrí " My Back Pages /BJ Blues/ Baby What You Want Me to Do " incluido en Dr. Byrds & Mr. Hyde . [16]
A lo largo de los años se ha publicado oficialmente material adicional en vivo de las presentaciones de los Byrds a principios de 1970 en Queens College y Felt Forum. "Lover of the Bayou", "Black Mountain Rag (Soldier's Joy)" y una versión de "Willin'" de Lowell George , tomadas del concierto de Queens College, se incluyeron en la caja recopilatoria de The Byrds en 1990. [28] Además, las interpretaciones de " You Ain't Goin' Nowhere ", "Old Blue", " It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding) ", " Ballad of Easy Rider ", "My Back Pages" y " This Wheel's on Fire " del espectáculo de Felt Forum se incluyeron en el lanzamiento ampliado (Sin título)/(Sin emitir) en 2000. [3] Otras dos canciones, "You All Look Alike" y "Nashville West", tomadas del concierto de Queen's College se incluyeron en la caja recopilatoria de 2006, There Is a Season . [29]
Las sesiones de grabación de estudio de (Untitled) fueron producidas por Terry Melcher y tuvieron lugar entre el 26 de mayo y el 11 de junio de 1970 en los estudios Columbia en Hollywood, California. [26] [27] Melcher había sido el productor de los dos primeros álbumes de los Byrds en 1965, Mr. Tambourine Man y Turn! Turn! Turn!, así como productor de su LP anterior, Ballad of Easy Rider . [32] La mayoría de las canciones incluidas en el álbum de estudio fueron escritas por los propios miembros de la banda, en marcado contraste con su álbum anterior, que había consistido en gran medida en versiones de covers o interpretaciones de material tradicional . [33]
Entre las canciones grabadas para el álbum se encuentran "Yesterday's Train" de Parsons y Battin, una suave meditación sobre el tema de la reencarnación ; una versión de "Truck Stop Girl" de Lowell George y Bill Payne , cantada por Clarence White; y una lectura alegre de " Take a Whiff on Me " de Lead Belly . [3] [34] El álbum también incluyó "Well Come Back Home", escrita por Battin, un sincero comentario sobre la guerra de Vietnam . [4] Battin explicó el génesis de la canción a Rogan durante una entrevista de 1979: "Me conmovió personalmente la situación de Vietnam, y mis sentimientos al respecto salieron a la luz en esa canción. Tenía un amigo de la secundaria que murió allí y supongo que mis pensamientos estaban en él en ese momento". [16] Battin también reveló en la misma entrevista que no podía decidir si nombrar la canción "Well Come Back Home" o "Welcome Back Home", pero finalmente se decidió por el primero. [16] Curiosamente, aunque la canción figuraba en el álbum original y en la edición original en CD de (Untitled) como "Well Come Back Home", figuraba como "Welcome Back Home" en el relanzamiento de (Untitled)/(Unissued) en 2000, posiblemente por error. [3] Con una duración de 7:40, la canción es la grabación de estudio más larga de toda la obra de los Byrds. [26] Además, la canción también continúa la tradición de terminar los álbumes de los Byrds con una nota inusual, con Battin cantando el mantra budista de Nichiren " Nam Myoho Renge Kyo " hacia el final de la canción. [3]
" Chestnut Mare " había sido escrita originalmente durante 1969 para la producción teatral abandonada de Gene Tryp . [5] La canción estaba destinada a ser utilizada en una escena en la que Gene Tryp intenta atrapar y domar un caballo salvaje, una escena que originalmente había presentado un ciervo en Peer Gynt de Ibsen . [16] Aunque la mayor parte de "Chestnut Mare" había sido escrita específicamente para Gene Tryp , la sección central cadenciosa en realidad había sido escrita por McGuinn a principios de la década de 1960, mientras estaba de gira en América del Sur como miembro del Chad Mitchell Trio . [3]
Otras dos canciones originalmente pensadas para Gene Tryp también se incluyeron en la mitad de estudio de (Untitled) : "All the Things", que incluía una aparición no acreditada del ex Byrd Gram Parsons en coros , y "Just a Season", que fue escrita para una escena en la que el héroe epónimo del musical circunnavega el mundo. [16] [35] Líricamente, "Just a Season" toca una variedad de temas diferentes, incluida la reencarnación, el viaje de la vida, los encuentros románticos fugaces y, finalmente, el estrellato, como lo ilustra conmovedoramente la línea semiautobiográfica: "Realmente no fue difícil ser una estrella". [36] [37]
El álbum también incluye la canción "Hungry Planet", que fue escrita por Battin y el productor discográfico , compositor y empresario Kim Fowley . [16] La canción es una de las dos colaboraciones de Battin-Fowley incluidas en (Untitled) y presenta una interpretación vocal principal de McGuinn. [26] [31] El tema ecológico presente en la letra de la canción atrajo a McGuinn, quien recibió un crédito de coautoría después de reestructurar completamente su melodía antes de la grabación. [16] El periodista Matthew Greenwald, escribiendo para el sitio web AllMusic , ha descrito "Hungry Planet" como una canción que tiene una atmósfera psicodélica subyacente , que se ve reforzada por el sonido del sintetizador modular Moog (tocado por McGuinn) y la adición de efectos de sonido de terremotos . [3] [38] La segunda canción del álbum escrita por Battin-Fowley, "You All Look Alike", fue nuevamente cantada por McGuinn y brindó una visión sardónica de la difícil situación de los hippies en la sociedad estadounidense. [3] [26]
Hubo otras seis canciones que se intentaron durante las sesiones de grabación de (Untitled) , pero que no estuvieron presentes en el orden de ejecución final del álbum. De ellas, "Kathleen's Song" se mantuvo hasta Byrdmaniax , una versión de " Just Like a Woman " de Dylan no se publicó hasta el lanzamiento de la caja recopilatoria de The Byrds en 1990, y una segunda canción de Lowell George, "Willin'", junto con el himno cristiano de John Newton " Amazing Grace " se publicaron finalmente como pistas adicionales en el relanzamiento de (Untitled)/(Unissued) en 2000 ("Amazing Grace" aparece como una pista oculta). [17] [31] Además, se grabó una improvisación durante las sesiones del álbum y se registró en los archivos de Columbia con el título de "Fifteen Minute Jam". [28] Dos extractos diferentes de esta jam fueron publicados posteriormente en el box set de The Byrds y (Untitled)/(Unissued) , donde se les dieron los retrónimos de "White's Lightning Pt.1" y "White's Lightning Pt.2" respectivamente. [3] [28]
Otra canción que se intentó grabar en el estudio, pero que no se incluyó en (Untitled) , fue una versión de "It's Alright, Ma (I'm Only Bleeding)" de Dylan. [31] [39] A partir de 2024, esta pista nunca se lanzó oficialmente, aunque se incluye una versión en vivo en (Untitled)/(Unissued) . [40] "Lover of the Bayou" también se grabó durante las sesiones de estudio para (Untitled) , pero finalmente, se incluiría una grabación en vivo de la canción en el álbum, y la grabación de estudio apareció por primera vez en la reedición de (Untitled)/(Unissued) . [26] [40]
(Sin título) fue lanzado el 14 de septiembre de 1970 en los Estados Unidos (artículo de catálogo G 30127) y el 13 de noviembre de 1970 en el Reino Unido (artículo de catálogo S 64095). [1] A pesar de ser un lanzamiento de álbum doble, se vendió a un precio similar al de un álbum individual, en un intento de brindar una buena relación calidad-precio y aumentar las ventas. [8] El álbum alcanzó el puesto número 40 en la lista Billboard Top LPs durante una estadía de veintiuna semanas. [41] Alcanzó el número 11 en el Reino Unido, donde pasó un total de cuatro semanas en las listas. [7] El sencillo "Chestnut Mare" fue lanzado algunas semanas después del álbum, el 23 de octubre de 1970, y llegó al número 121 en la lista de sencillos de Billboard . [8] Le fue mejor cuando se lanzó en el Reino Unido el 1 de enero de 1971, alcanzando el puesto número 19 en la lista de singles del Reino Unido , durante una permanencia en la lista de ocho semanas. [1] [7] "Chestnut Mare" se convirtió en un elemento básico de la programación de radio FM en Estados Unidos durante la década de 1970. [42]
Aunque (Untitled) fue lanzado exclusivamente en estéreo comercialmente, hay alguna evidencia que sugiere que copias mono del álbum (posiblemente promociones de estaciones de radio ) fueron distribuidas en los EE. UU. [1] [43] Además, se sabe que existen copias promocionales anticipadas del álbum que enumeran tanto "Kathleen's Song" como "Hold It" como parte del álbum: la primera bajo el título simplificado de "Kathleen" y la segunda como "Tag". [44] [45] Si bien "Hold It" aparece en el lanzamiento oficial del álbum, al final de la grabación en vivo de "Eight Miles High", no se incluyó como una pista separada en las copias lanzadas comercialmente del álbum. [1] [16] "Kathleen's Song", sin embargo, no se incluyó en el orden de ejecución final del álbum. [9]
La portada del álbum fue diseñada por Eve Babitz y presenta fotografías tomadas por Nancy Chester de los Byrds en las escaleras del Observatorio Griffith en Los Ángeles, con la vista de Los Ángeles que originalmente formaba el fondo siendo reemplazada por una escena desértica. [8] [26] [31] Cuando se abrió la funda doble del álbum, las fotografías de la portada y la contraportada se reflejaron simétricamente en un estilo que recordaba el trabajo del artista gráfico M. C. Escher . [8] La portada interior presentaba cuatro retratos fotográficos individuales en blanco y negro de los miembros de la banda, junto con notas escritas por Jim Bickhart y Derek Taylor . [8]
(Sin título) es el único álbum doble lanzado por los Byrds (excluyendo compilaciones posteriores ) y, por lo tanto, es el álbum más largo de la banda con diferencia. [8] De hecho, el LP de estudio solo, que tiene una duración de aproximadamente 38 minutos, es más largo que cualquier otro álbum de los Byrds, a pesar de contener menos pistas que cualquiera de los otros álbumes de la banda.
Tras su lanzamiento, (Untitled) fue recibido con gran éxito de crítica y fuertes ventas internacionales; solo los pedidos anticipados representaron la venta de 100.000 copias. [2] [8] El éxito del álbum continuó con el resurgimiento de la fortuna comercial de la banda que había comenzado con el lanzamiento de su álbum anterior, Ballad of Easy Rider . [31] Muchos fanáticos de la época consideraron al álbum como un regreso a la grandeza de los Byrds y esta opinión fue compartida por muchos periodistas. [2]
Bud Scoppa, escribiendo en la edición del 16 de noviembre de 1970 de la revista Rock , describió el álbum como "fácilmente su mejor interpretación grabada hasta el momento -en su propia clase tanto como lo fueron los discos de los antiguos Byrds- y creo que uno de los mejores seis álbumes de 1970". [8] La reseña de Ben Edmonds en la edición de diciembre de la revista Fusion también estaba llena de elogios: " (Untitled) es una alegre reafirmación de la vida; es la historia de una banda renacida. Los Byrds siguen creciendo musicalmente y liderando estilísticamente, pero lo hacen con un sentido inquebrantable de su pasado". [8] Edmonds concluyó su reseña señalando que "la historia sin duda confirmará la importancia de la contribución de los Byrds a la música popular estadounidense, pero, por el momento, tales especulaciones no valen nada porque (Untitled) dice que los Byrds seguirán haciendo sus contribuciones distintivas durante bastante tiempo". [8]
En una reseña contemporánea para la revista Jazz & Pop , Bruce Harris declaró que el álbum "trae a los Byrds de vuelta como los supervaqueros cósmicos de todos los tiempos, y es sin duda su mayor logro desde The Notorious Byrd Brothers ". [8] Sin embargo, Lester Bangs fue menos entusiasta sobre el álbum en su reseña para la revista Rolling Stone : "Este set de álbum doble es probablemente el álbum más desconcertante que los Byrds han hecho. Algunas cosas son fantásticas y otras son muy pobres o aparentemente indiferentes (lo que es peor), y entre el material que se clasificará con lo mejor de ellos y los descartes natos hay mucha música bastante acuosa, en la que es difícil encontrar muchos defectos, pero aún más difícil incluso para un fanático acérrimo de los Byrds desarrollar algún entusiasmo". [8] En una reseña negativa para The Village Voice en 1971, Robert Christgau encontró las canciones "poco llamativas", sus armonías "débiles o simplemente ausentes" y las actuaciones en vivo mal capturadas en vinilo. [53]
En el Reino Unido, la revista Disc aclamó el álbum como "probablemente la colección de canciones más inteligente jamás reunida en un LP doble... Los Byrds demuestran que conservan toda su imaginación y al mismo tiempo conservan su sonido único". [48] Roy Carr , escribiendo en el NME , comentó que "los Byrds aún conservan un arte y una frescura incomparables con la mayoría de los demás en su genio. Incluso los cambios de personal y dirección no han empañado su atractivo o encantos mágicos". [48] Otra crítica elogiosa vino de la pluma de Richard Williams , quien describió el álbum como "simplemente su trabajo más satisfactorio hasta la fecha" en su reseña para Melody Maker . [48]
En su reseña del álbum para AllMusic , Bruce Eder dijo que aunque (Untitled) siempre fue considerado por los fans como "el que hay que tener" entre la producción de la banda posterior a 1968, desde su lanzamiento inicial ha aumentado en la estimación de algunos críticos más que cualquier otro álbum de los Byrds. [9] Eder continúa intentando evaluar la importancia del álbum dentro del contexto del catálogo anterior de los Byrds: "al escuchar este álbum casi 40 años después, ahora parece que este es el lugar donde la versión actual del grupo finalmente se justificó como algo más importante que simplemente una continuación de la banda de mediados de los 60". [9] En su reseña de 2000 para The Austin Chronicle , Raoul Hernandez lo describió como "comenzando con un set en vivo mordaz antes de dar paso a un lado de estudio de comida americana crepitante". [46]
(Sin título) fue remasterizado a una resolución de 20 bits como parte de la serie Columbia/Legacy Byrds. Fue reeditado en una forma ampliada con el nuevo título de (Sin título)/(Sin emitir) el 22 de febrero de 2000. La reedición remasterizada del álbum contiene un CD extra completo de material en vivo y de estudio inédito de la época. [40] Las seis pistas extra de estudio de la reedición incluyen versiones alternativas de "All the Things", "Yesterday's Train" y "Lover of the Bayou", junto con la toma descartada "Kathleen's Song". [3] Las ocho pistas extra restantes son grabaciones en vivo tomadas de los conciertos de los Byrds el 1 de marzo de 1970 en el Felt Forum y el 23 de septiembre de 1970 en el Fillmore East . [3]
Pistas adicionales mono
Pistas adicionales en estéreo
Fuentes: [26] [27]
Los Byrds
Personal adicional