Isoda Koryūsai (礒田 湖龍斎, 1735-1790) fue un pintor y diseñador de grabados ukiyo-e japonés activo desde 1769 hasta 1790.
Koryūsai nació en 1735 y trabajó como samurái al servicio del clan Tsuchiya . Se convirtió en un rōnin sin amo después de la muerte del jefe del clan y se mudó a Edo (la actual Tokio), donde se estableció cerca del puente Ryōgoku en el área de Yagenbori. Allí se convirtió en diseñador de grabados bajo el nombre artístico de Haruhiro en 1769, al principio haciendo diseños con temática samurái. El maestro de grabados ukiyo-e Harunobu murió en 1770, y por esa época Koryūsai comenzó a hacer grabados en un estilo de vida similar en los distritos de placer. [1]
Koryūsai fue un prolífico diseñador de grabados individuales y series de grabados, [1] la mayoría de los cuales aparecieron entre 1769 y 1881. [2]
En 1782, Koryūsai solicitó y recibió el título budista de hokkyō ("Puente de la Ley") [1] de la corte imperial [3] y, a partir de entonces, utilizó el título como parte de su firma. Su producción disminuyó a partir de ese momento, aunque continuó diseñando grabados hasta su muerte en 1790. [1]
Los diseños conocidos de Koryūsai suman 2500, o un promedio de cuatro por semana. Según el historiador de arte Allen Hockley, "Koryūsai puede haber sido el artista más productivo del siglo XVIII". [2]
La serie Modelos de moda: nuevos diseños como hojas jóvenes y frescas ( Hinagata wakana no hatsumoyō , 1776-81) contó con 140 grabados, la serie de grabados ukiyo-e de bellezas más extensa que se conoce. Diseñó al menos 350 grabados de pilares hashira-e , numerosos grabados de pájaros y flores kachō-e , una gran cantidad de grabados eróticos shunga y otros. [1] Se conocen 90 de sus pinturas nikuhitsu-ga , lo que lo convierte en uno de los pintores más productivos de la época. [2]
A pesar de la productividad y popularidad del Koryūsai, tanto en su época como entre los coleccionistas posteriores, su obra ha atraído poca investigación. [4] Las primeras historias del ukiyo-e escritas en Occidente en el siglo XIX elevaron a ciertos artistas a la categoría de ejemplares; el trabajo del Koryūsai llegó a ser visto como demasiado en deuda con Harunobu, quien murió en 1770, e inferior al de Kiyonaga , cuyo período de auge llegó en la década de 1880. [3] Un ejemplo es la Geschichte des japanischen Farbenholzschnittes ("Historia de las estampas en color japonesas", 1897) de Woldemar von Seidlitz , la más popular de las primeras historias del ukiyo-e, que pinta a Koryūsai como un sucesor de Harunobu y un rival de Kiyonaga en la década de 1770 que cayó en la mediocridad y la imitación de su rival a finales de la década. [5] El interés se centraba principalmente en los detalles de la vida de Koryūsai: un samurái que recibiera honores de la corte era algo inusual en el mundo proletario del ukiyo-e. [3] En 2021, el grabador en madera contemporáneo David Bull creó una serie de 12 grabados que representan escenas de la naturaleza adaptadas de los diseños de Koryūsai. [6] [7]
Su obra se conserva en las colecciones permanentes de varios museos de todo el mundo, incluido el Museo Británico , [8] el Museo de Bellas Artes de Boston , [9] el Museo de Arte Carnegie , [10] el Museo de Arte de la Universidad de Princeton , [11] el Instituto de Arte de Minneapolis , [12] el Museo de Arte de la Universidad de Michigan , [13] el Museo del Hermitage , [14] el Museo de Arte Suntory , [15] el Museo de Israel , [16] el Museo de Arte Krannert , [17] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [18] el Museo de Arte de Filadelfia , [19] el Museo de Arte de Honolulu , [20] el Museo de Nueva Zelanda , [21] el Museo de Brooklyn , [22] el Museo Ashmolean , [23] el Museo de Bellas Artes de San Francisco , [24] la Galería de Arte Freer , [25] el Museo de Arte de Indianápolis , [26] el Museo de Arte Chazen , [27] el Museo de Arte de Portland , [28] y el Museo de Arte Kimbell . [29]
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