House of Pain fue un trío de hip hop estadounidense que lanzó tres álbumes en la década de 1990. El grupo estaba formado por DJ Lethal , Danny Boy y Everlast . Son más conocidos por su sencillo de 1992 " Jump Around ", que alcanzó el puesto número 3 en su natal Estados Unidos de América, el número 6 en Irlanda y el número 8 en el Reino Unido. El grupo se disolvió en 1996.
El rapero principal Everlast siguió una carrera en solitario como artista de blues rock y miembro del supergrupo La Coka Nostra , en el que también participaba DJ Lethal. DJ Lethal se uniría más tarde y encontraría éxito comercial con la banda de rap rock Limp Bizkit . House of Pain se reunió brevemente en 2010 para una gira mundial.
El nombre del grupo es una referencia a la novela de HG Wells La isla del Dr. Moreau , una referencia que se amplía con el nombre de su gira de 2011 He Who Breaks the Law ; sin embargo, inicialmente se enteraron de la frase a través de la canción de Oingo Boingo " No Spill Blood ", de la que eran fans.
En 1990, Daniel O'Connor ( Danny Boy O'Connor ) se juntó con su compañero rapero Erik Schrody ( Everlast ), que acababa de lanzar un álbum de rap llamado Forever Everlasting (1990), que no tuvo mucho éxito. O'Connor conoció a Schrody cuando fue a la escuela secundaria William Howard Taft en Woodland Hills, California (1984-1986), y a varios eventos de hip hop a los que asistieron en su adolescencia. Ambos de ascendencia irlandesa estadounidense, decidieron hacer un grupo de hip hop con esta identidad. Mientras pasaban el rato en la casa de O'Connor, Schrody notó un casete con el título House of Pain , que era una demo de un grupo de punk que O'Connor intentó formar. A Schrody le gustó mucho el nombre y sintió que deberían reutilizarlo como su nombre. Schrody trajo a su ex DJ Leor Dimant ( DJ Lethal ), que es de ascendencia letona, y se creó House of Pain. Schrody se convertiría en el rapero principal, mientras que O'Connor actuó como animador, segundo maestro de ceremonias , director de arte y artista gráfico del grupo. [1] Después de que grabaron una demo, para la cual O'Connor diseñó la portada, eso creó una guerra de ofertas entre las discográficas. El sello que eligieron fue Tommy Boy Records , quien atribuyó al trabajo artístico de O'Connor el haber llamado inicialmente su atención.
En 1992, lanzaron su álbum debut House of Pain , subtitulado Fine Malt Lyrics. [2] Su primer sencillo, " Jump Around ", fue un gran éxito. En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 3 en el Billboard Hot 100 , mientras que alcanzó el número 5 en Hot Rap Songs , 13 en Rhythmic Top 40 , 1 en Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales , número 17 en Billboard Dance Club Songs , [3] y es certificado platino. [4] La canción fue producida por Lawrence Muggerud ( DJ Muggs ) e interpretada por Schrody. Tanto Muggerud como Schrody se conocían desde Rhyme Syndicate. Muggerud, que tenía un ritmo que había enviado a varios artistas, finalmente invitó a Schrody a probarlo. Schrody escribió la letra en la entrada de su casa y, influenciado por la cantante de dance hall Shabba Ranks, parte de la letra decía "Salta, si amas la libertad. Salta, si amas la cultura", que Muggerud sugirió que redujeran a "Salta". Mientras reelaboraba su letra, Muggerud se le ocurrió el icónico cuerno que acompaña la canción. [5] Su segundo sencillo " Shamrocks and Shenanigans (Boom Shalock Lock Boom) " alcanzó el puesto 65 en el Billboard Hot 100, 75 en el Hot R&B/Hip-Hop Songs , 14 en el Dance Club Songs y 74 en Radio Songs . El álbum alcanzó el puesto 14 en el Billboard 200 , [6] 14 en el Billboard Top Current Albums de EE. UU ., [7] 16 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU. , [8] 14 en el Billboard Top Album Sales de EE. UU. , [9] y está certificado platino. [4]
En 1993, estuvieron entre los artistas de rap que tuvieron papeles de cameo en la película de Ted Demme Who's the Man?. [ 10] [11] Para este proyecto proporcionaron una canción temática con el mismo nombre , que también se usó como sencillo para la banda sonora y su álbum posterior. Subió al puesto número 97 en el Billboard Hot 100, 77 en el Hot R&B/Hip-Hop Singles & Tracks y 10 en el Billboard Hot Dance Music/Maxi-Singles Sales de EE. UU. [ cita requerida ] También ese año, participaron junto con Helmet , junto con varios otros actos de rap, en la banda sonora de la película colaborativa de rap rock Judgement Night de 1993 .
En 1994, lanzaron Same as It Ever Was . [12] El álbum alcanzó el puesto 12 igualmente en el Billboard 200, [6] el Billboard Top Current Albums de EE. UU., [7] el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU., [8] el Billboard Top Album Sales de EE. UU., [9] y es certificado oro. [4] AllMusic le dio cuatro de cinco estrellas. [13] Matt Carlson de The Michigan Daily encontró el álbum bastante bueno y señaló que "la música es relajada con algunas fuerzas impulsoras pesadas subyacentes y fortaleciéndola". [14] A JD Constantine de The Baltimore Sun no le gustó el álbum y lo encontró monótono y poco imaginativo. [15] Roger Catlin del Hartford Courant dijo que si bien encuentra monótona la continuidad, es "dura y convincente", así como una "salida fuerte". [16] Andrew Love de The Ocala Star-Banner le dio cuatro estrellas diciendo "esta es una banda que definitivamente ha progresado en el transcurso de un álbum". [17] El crítico musical Robert Christgau , a quien no le gustó su álbum anterior ni el posterior, le dio una A− y lo describió como "el hip hop más duro del año". [18]
En 1996, lanzaron Truth Crushed to Earth Shall Rise Again . [19] El álbum alcanzó el puesto 47 en el Billboard 200, [6] 47 en el Billboard Top Current Albums de EE. UU., [7] 31 en el Billboard Top R&B/Hip-Hop Albums de EE. UU., [8] y 47 en el Billboard Top Album Sales de EE. UU. [9] En la fiesta de lanzamiento, Schrody decidió disolver el grupo. [ cita requerida ] Sputnikmusic escribió que "el LP más redondo, consistente y memorable del trío está muy subestimado". [20] Dave Ferman del Fort Worth Star-Telegram le dio una estrella y media, llamándolo un "desastre lamentable". [21] Steve Juon de RapReviews le dio un siete de diez. [22] AllMusic music le dio dos coma cinco estrellas de cinco. [23]
A partir de entonces, los miembros continuaron sus carreras por separado. Schrody alcanzó la fama multiplatino como solista en 1998 con su álbum Whitey Ford Sings the Blues , [24] donde desarrolló un estilo que mezclaba el rap con la guitarra acústica, además del canto.
Dimant se convirtió en el DJ de la banda de nu metal multiplatino Limp Bizkit .
O'Connor realizó algunos trabajos independientes diseñando ropa y participó en varios proyectos musicales.
A finales de 2004, la creación del supergrupo de rap La Coka Nostra comenzó cuando O'Connor estaba asesorando a jóvenes artistas. Se fijó en dos prometedores que incluían a George Carroll ( Slaine ) y los llevó a conocer a su ex DJ de House of Pain, Leor Dimant, que en ese momento estaba trabajando en un álbum recopilatorio y también defendiendo a un nuevo artista. Decidieron formar un grupo y le pidieron a O'Connor que se convirtiera en miembro como animador y director artístico. Después de aceptar, O'Connor sintió que había un vacío y le pidió al experimentado rapero William Braunstein ( Ill Bill ) que se uniera. El nombre del grupo surgió cuando O'Connor bromeó con Carroll y Braunstein con ese apodo, después de que ambos salieran una noche. El grupo comenzó a lanzar música en MySpace y se volvió viral. Finalmente, O'Connor recibió una carta de su ex colega de House of Pain, Erik Schrody, quien le preguntó si podía unirse. En 2006, el grupo estaba formado por O'Connor, Carroll, Dimant, Braunstein y Schrody. [ cita requerida ]
En 2009, La Coka Nostra lanzó A Brand You Can Trust, que se lanzó el 14 de julio de 2009 en Suburban Noize Records . [25] Vendió más de 500.000 unidades. [ cita requerida ] AllMusic le dio cuatro de cinco estrellas. [26] Andrew Kameka de HipHopDX escribió que "el álbum es un esfuerzo mayormente sólido y exactamente lo que alguien esperaría de un supergrupo de miembros con ideas afines conocidos por su música de alta energía". [27] Adam Kennedy de la BBC, mientras elogiaba algunos de los momentos del álbum, dijo que "es una tentadora muestra de las capacidades potenciales, pero hasta que mejoren la tasa de satisfacción del cliente que apenas preocupa a una de cada tres canciones aquí". [28] Steve Juon de RapReviews le dio un siete de diez. [29] Sputnikmusic lo describió como "un esfuerzo desarticulado, pero aún así bastante decente en sí mismo y le dio tres puntos cinco sobre cinco". [30] Thomas Quinlan de Exclaim! dijo "La Coka Nostra es una colección interesante de colaboradores que están a la altura de las expectativas". [31]
El 2 de marzo de 2012, se anunció que Schrody dejaría La Coka Nostra debido a los problemas médicos de su hija, [32] mientras que O'Connor y Dimant persiguieron dos proyectos más con el grupo Masters of the Dark Arts (2012) y To Thine Own Self Be True (2016). [33] [34]
House of Pain se reunió en un evento privado organizado por el presidente de UFC Dana White en Boston el Día de San Patricio de 2009. Se anunció oficialmente el 10 de agosto de 2010 que House of Pain se había reunido y realizó su primer espectáculo "oficial" en una década en el segundo festival anual de música Epicenter en Fontana, California , el 25 de septiembre de 2010. Aunque Dimant todavía es miembro del grupo, no se unió a ellos en su gira de reunión de 2011 debido a obligaciones previas con Limp Bizkit . [35] [36] En abril-mayo de 2011, House of Pain asistió al festival de gira Groovin' the Moo en Australia, y también actuó en el festival T in the Park de Escocia el 9 de julio de 2011, así como en el Festival Sonisphere UK el 12 de julio del mismo año.
House of Pain se reunió en 2017 para una gira por su 25.° aniversario. La gira incluyó espectáculos en DC, Ohio, Pensilvania, Nueva York, Massachusetts y California. [37]
Entre reencuentros y proyectos en conjunto, Schrody continúa con su carrera en solitario, mientras Dimant sigue trabajando con Limp Bizkit, y en 2019 O'Connor inauguró The Outsiders House Museum, dedicado tanto a la novela como a la película The Outsiders .
