Un órgano eléctrico , también conocido como órgano electrónico , es un instrumento de teclado electrónico derivado del armonio , el órgano de tubos y el órgano de teatro . Originalmente diseñado para imitar su sonido, o los sonidos de una orquesta, desde entonces ha evolucionado en varios tipos de instrumentos:
El predecesor inmediato del órgano electrónico fue el armonio , u órgano de lengüeta , un instrumento que era común en los hogares y las pequeñas iglesias a finales del siglo XIX y principios del XX. De un modo no totalmente distinto al de los órganos de tubos, los órganos de lengüeta generan sonido al forzar el aire sobre un conjunto de lengüetas por medio de un fuelle, que normalmente se acciona bombeando constantemente un conjunto de pedales. El armonio utilizaba presión, y el órgano de lengüeta americano u órgano de bomba utilizaba succión. Si bien los órganos de lengüeta tienen una calidad tonal limitada, son pequeños, económicos, autoalimentados, transportables y autónomos. (Los modelos grandes se fabricaron con varios teclados manuales, o incluso pedaleras; en este último caso, el fuelle se accionaba mediante una palanca o manivela en el lateral por un asistente, o en algunos modelos tardíos una bomba eléctrica). El órgano de lengüeta puede, por tanto, llevar un sonido de órgano a lugares que no pueden albergar o permitirse órganos de tubos. Este concepto jugó un papel importante en el desarrollo del órgano eléctrico.
En la década de 1930, varios fabricantes desarrollaron órganos electrónicos diseñados para imitar la función y el sonido de los órganos de tubos. En ese momento, algunos fabricantes pensaron que la emulación del órgano de tubos era la vía más prometedora para el desarrollo de un órgano electrónico. Sin embargo, no todos estuvieron de acuerdo. A lo largo de los años se han lanzado al mercado varios tipos de órganos electrónicos, y algunos de ellos han logrado una sólida reputación en sus propios nichos de mercado.
El uso de la electricidad en los órganos surgió en las primeras décadas del siglo XX, pero tardó en tener un impacto importante. Los órganos de lengüeta accionados eléctricamente aparecieron durante las primeras décadas de la electricidad, pero sus cualidades tonales siguieron siendo muy similares a las de los modelos más antiguos, accionados con pedal.
El gigantesco y controvertido instrumento de Thaddeus Cahill , el Telharmonium , que comenzó a transmitir música a los establecimientos de la ciudad de Nueva York a través del sistema telefónico en 1897, fue anterior a la llegada de la electrónica , pero fue el primer instrumento que demostró el uso de la combinación de muchas formas de onda eléctricas puras diferentes para sintetizar sonidos de instrumentos del mundo real. Las técnicas de Cahill fueron utilizadas más tarde por Laurens Hammond en el diseño de su órgano, y el Telharmonium de 200 toneladas sirvió como la primera demostración del mundo de música producida eléctricamente a gran escala.
Mientras tanto, se estaban llevando a cabo más experimentos para producir sonido mediante impulsos eléctricos, especialmente en Francia. [ cita requerida ]
Tras el fracaso del negocio del Telarmonio, se siguieron desarrollando diseños similares, llamados órganos de ruedas fónicas ; por ejemplo:
Uno de los primeros órganos eléctricos de ruedas fónicas fue concebido y fabricado por Morse Robb, de la Robb Wave Organ Company. Construido en Belleville, Ontario, el Robb Wave Organ es anterior a su competidor Hammond, mucho más exitoso , en cuanto a patente y fabricación, pero cerró sus operaciones en 1938 debido a la falta de financiación. [8]
El primer éxito generalizado en este campo fue un producto de la Hammond Clock Company en 1934. [9] El órgano Hammond se convirtió rápidamente en el sucesor del órgano de lengüeta, desplazándolo casi por completo.
Desde el principio, los órganos de ruedas fónicas funcionaron con un principio radicalmente diferente de todos los órganos anteriores. En lugar de lengüetas y tubos, Robb y Hammond introdujeron un conjunto de ruedas magnéticas que giraban rápidamente, llamadas ruedas fónicas , que excitaban transductores que generaban señales eléctricas de varias frecuencias que se mezclaban y se enviaban a través de un amplificador a un altavoz . El órgano se alimentaba eléctricamente, reemplazando los pedales gemelos de fuelle del órgano de lengüeta por un solo pedal de expansión (o "de expresión") más parecido al de un órgano de tubos. En lugar de tener que bombear a un ritmo constante, como había sido el caso con el órgano de lengüeta, el organista simplemente varía la posición de este pedal para cambiar el volumen como desee. A diferencia de los órganos de lengüeta, esto da un gran control sobre el rango dinámico de la música, al mismo tiempo que libera uno o ambos pies del intérprete para tocar en una pedalera , que, a diferencia de la mayoría de los órganos de lengüeta, incorporan los órganos electrónicos. Desde el principio, el órgano electrónico ha tenido un segundo teclado , también poco común entre los órganos de lengüeta. Si bien estas características significan que el órgano eléctrico requiere mayores habilidades musicales del organista que el órgano de lengüeta, el segundo teclado y la pedalera junto con el pedal de expresión mejoraron enormemente la interpretación, superando ampliamente las capacidades del órgano de lengüeta típico.
Sin embargo, la diferencia más revolucionaria del Hammond es su enorme cantidad de ajustes de rueda fónica, que se logran manipulando un sistema de tiradores ubicados cerca de los manuales. Al usar los tiradores, el organista puede combinar una variedad de tonos eléctricos y armónicos en proporciones variables, lo que le da al Hammond un amplio registro. En total, el Hammond es capaz de producir más de 250 millones de tonos. Esta característica, combinada con la disposición de tres teclados (es decir, manuales y pedalera), la libertad de la energía eléctrica y un rango de volumen amplio y fácilmente controlable, hizo que los primeros órganos electrónicos fueran más flexibles que cualquier órgano de lengüeta o, de hecho, cualquier instrumento musical anterior, excepto, tal vez, el propio órgano de tubos.
El sonido clásico de Hammond se beneficia del uso de altavoces independientes llamados cajas acústicas. El sonido suele mejorarse aún más mediante unidades de altavoces rotativas, generalmente fabricadas por Leslie .
El órgano Hammond fue ampliamente adoptado en géneros populares como el jazz , el gospel , la música pop y el rock . Fue utilizado por bandas como Emerson, Lake and Palmer , Booker T. & the MG's y Deep Purple , entre otras. Ocasionalmente, se cortaban las patas de estos instrumentos para que fuera más fácil transportarlos de un espectáculo a otro. El órgano más popular y emulado de la línea Hammond es el B3. Aunque los " órganos de rueda clonada " portátiles comenzaron a sintetizar y reemplazar el diseño original de rueda fónica Hammond en la década de 1970, todavía tiene una gran demanda entre los organistas profesionales. La industria continúa viendo un activo comercio de instrumentos Hammond renovados, incluso cuando los avances tecnológicos permiten que los nuevos órganos funcionen a niveles inimaginables hace solo dos o tres décadas.
Tras la invención del órgano de ruedas fónicas por parte de Hammond en 1934, los competidores exploraron otras posibilidades de diseño de órganos eléctricos/electrónicos. Aparte de las variaciones del diseño de órganos de ruedas fónicas, por ejemplo, una interpretación puramente electrónica del órgano de tubos (basada en el diseño de " síntesis aditiva ") parecía un enfoque prometedor. Sin embargo, requiere una gran cantidad de osciladores, y estas escalas y complejidades de circuitos se consideraban un cuello de botella técnico, ya que los circuitos de válvulas de vacío de esa época eran voluminosos e inestables. Benjamin Miessner se dio cuenta de que un enfoque híbrido, utilizando generadores de tonos acústicos junto con circuitos electrónicos, podría ser un diseño razonable para productos comerciales.
El Orgatron fue desarrollado en 1934 por Frederick Albert Hoschke, a raíz de una patente de Miessner. [12] [13] [14] Un ventilador sopla aire sobre un conjunto de lengüetas libres , haciéndolas vibrar. Estas vibraciones son detectadas por una serie de captadores capacitivos , luego las señales eléctricas resultantes se procesan y amplifican para crear tonos musicales. [15] Orgatron fue fabricado por Everett Piano Company de 1935 a 1941. Después de la Segunda Guerra Mundial y una transferencia empresarial, la producción se reanudó en 1945 por Rudolph Wurlitzer Company y continuó hasta principios de la década de 1960, incluidos algunos modelos que conservaron el nombre Everett de 1945 a 1947.
En 1955, la empresa alemana Hohner también lanzó dos órganos de lengüeta electrostáticos: el Hohnerola y el Minetta, inventados por Ernst Zacharias . [16]
En las mismas décadas, también se desarrollaron en Japón instrumentos electroacústicos similares, es decir , órganos de lengüeta libre accionados por ventiladores eléctricos con circuitos electrónicos adicionales. El Magna Organ, inventado en 1934 por un ingeniero de Yamaha , Sei-ichi Yamashita, era un instrumento de teclado multitímbrico [17] [18] similar al instrumento de Hoschke desarrollado en el mismo año, aunque utilizaba los micrófonos en la caja insonorizada en lugar de las pastillas electrostáticas. Inicialmente, el Magna Organ fue diseñado como una especie de sintetizador aditivo que sumaba los parciales generados por los multiplicadores de frecuencia . [19] [20] Sin embargo, parece difícil lograr polifonía sin distorsiones de intermodulación con la tecnología de la década de 1930. [21] Según las patentes adicionales [22] [23] y las revisiones de la época, su diseño implementado posteriormente parece haber cambiado hacia un sistema de coloración del sonido utilizando las (diversas) combinaciones de juegos de lengüetas, micrófonos y altavoces. [21]
Este tipo de instrumento fue posteriormente recomercializado: en 1959, el constructor de órganos japonés Ichirō Kuroda construyó su primer órgano Croda con cada par de lengüetas libres en constante oscilación y un micrófono en la caja insonorizada, y lo instaló en la iglesia Nishi-Chiba en la prefectura de Chiba. [24]
Por otra parte, el Hammond Novachord (1939) y otros competidores seleccionaron el diseño de síntesis sustractiva utilizando varias combinaciones de osciladores , filtros y posiblemente divisores de frecuencia , para reducir la enorme cantidad de osciladores, que era el cuello de botella del diseño de síntesis aditiva. El calor generado por los primeros modelos con generadores de tonos y amplificadores de tubo de vacío condujo al apodo un tanto despectivo de "tostadora". Los instrumentos de estado sólido de hoy no sufren el problema, ni requieren los varios minutos que necesitan los órganos de tubo de vacío para llevar los calentadores de filamento a la temperatura adecuada.
Los órganos electrónicos fueron en su día instrumentos populares para el hogar, comparables en precio a los pianos y frecuentemente vendidos en grandes almacenes. Tras su debut en la década de 1930, capturaron la imaginación del público a través de las grabaciones de músicos como Milt Herth (el primer intérprete en grabar el órgano eléctrico Hammond), así como grabaciones y actuaciones cinematográficas de Ethel Smith . Sin embargo, se promocionaron principalmente como instrumentos de iglesia/institucionales durante la Gran Depresión y durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, se difundieron más; por ejemplo, la Baldwin Piano Company presentó su primer instrumento en 1946 (con 37 tubos de vacío). [25] Tras la adaptación de la electrónica de estado sólido a los órganos a finales de la década de 1950, el mercado de los órganos electrónicos comenzó un cambio fundamental. Los teclados electrónicos portátiles se convirtieron en una característica habitual de la música rock and roll durante la década de 1960. También son más cómodos de mover y almacenar que los grandes órganos de una sola pieza que habían definido anteriormente el mercado. A finales de la década de 1960, el mercado de órganos domésticos estaba muriendo mientras que el mercado de teclados portátiles prosperaba.
Los primeros productos de órganos electrónicos lanzados en las décadas de 1930 y 1940 ya estaban implementados en tecnología de divisor de frecuencia utilizando tubos de vacío o divisores de transformador.
Con el desarrollo del transistor , los órganos electrónicos que no utilizan partes mecánicas para generar las formas de onda se volvieron prácticos. El primero de ellos fue el órgano divisor de frecuencia, el primero de los cuales utiliza doce osciladores para producir una octava de escala cromática y divisores de frecuencia para producir otras notas. Estos eran incluso más baratos y portátiles que el Hammond. Los desarrollos posteriores hicieron posible hacer funcionar un órgano con un solo oscilador de radiofrecuencia . Los órganos divisores de frecuencia fueron construidos por muchas empresas y se ofrecieron en forma de kit para que los construyeran los aficionados. Algunos de estos han tenido un uso notable, como el Lowrey tocado por Garth Hudson . El diseño de la electrónica del Lowrey facilitó la inclusión de una función de pitch-bend que no está disponible para el Hammond, y Hudson construyó un estilo musical en torno a su uso.
Los órganos de consola, modelos electrónicos grandes y costosos, se parecen a las consolas de órganos de tubos. Estos instrumentos tienen una configuración más tradicional, que incluye teclados de rango completo, una variedad más amplia de registros y un pedal de dos octavas (o, en ocasiones, incluso de 32 notas) que se puede tocar fácilmente con ambos pies en el modo estándar de punta y talón. (Los órganos de consola con pedales de 32 notas a veces se conocen como "órganos de concierto"). Los modelos de consola, como los órganos de espineta y de acordes, tienen altavoces internos montados sobre los pedales. Con su configuración más tradicional, mayores capacidades y mejor rendimiento en comparación con los espinetas, los órganos de consola son especialmente adecuados para su uso en iglesias pequeñas, interpretaciones públicas e incluso para la enseñanza del órgano. El músico o estudiante que aprendió a tocar en casa en un modelo de consola a menudo descubrió que más tarde podía hacer la transición a un órgano de tubos en un entorno de iglesia con relativa facilidad. Los departamentos de música de las universidades ponían a disposición de los estudiantes órganos de consola como instrumentos de práctica, y los músicos de iglesia no eran raros a tenerlos en casa.
Durante el período comprendido entre los años 1940 y aproximadamente los años 1970, una variedad de órganos electrónicos domésticos autónomos más modestos de una variedad de fabricantes fueron formas populares de entretenimiento en el hogar. [26] Estos instrumentos estaban muy influenciados por los sonidos y el estilo de interpretación de los órganos de teatro , y a menudo los registros contenían voces imitativas como "trompeta" y "marimba". En los años 1950 y 1970, a medida que avanzaba la tecnología, incluyeron cada vez más funciones automatizadas como:
e incluso grabadoras de cinta incorporadas . [28] Estas características hicieron que fuera más fácil tocar arreglos completos y en capas de " one man band ", especialmente para personas que no se habían formado como organistas. La línea Lowrey de órganos domésticos es el epítome de este tipo de instrumento.
Aunque todavía se venden algunos de estos instrumentos [ cita requerida ] en la actualidad, su popularidad ha disminuido considerablemente [ cita requerida ] y muchas de sus funciones se han incorporado a teclados portátiles más modernos y económicos .
Después de la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los órganos electrónicos domésticos se construyeron en una configuración generalmente llamada órgano espineta, que apareció por primera vez en 1949. Estos instrumentos compactos y relativamente económicos se convirtieron en los sucesores naturales de los órganos de lengüeta . Se comercializaron como competidores de los pianos domésticos y a menudo estaban dirigidos a los posibles organistas domésticos que ya eran pianistas (de ahí el nombre " espineta ", en el sentido de un pequeño piano vertical). El diseño del instrumento reflejaba este concepto: el órgano espineta se parecía físicamente a un piano y presentaba controles y funciones simplificados que eran menos costosos de producir y menos intimidantes de aprender. Una característica del espineta es la generación automática de acordes; con muchos modelos, el organista puede producir un acorde completo para acompañar la melodía simplemente tocando la nota tónica, es decir, una sola tecla, en una sección especial del manual.
En los órganos de espineta, los teclados suelen ser al menos una octava más cortos de lo normal en los órganos, con el teclado superior (normalmente de 44 notas, F3–C7 en notación científica de tono ) omitiendo el bajo, y el manual inferior (normalmente F2–C6) omitiendo los agudos. Los manuales suelen estar desfasados, lo que invita, pero no exige, al nuevo organista a dedicar la mano derecha al manual superior y la izquierda al inferior, en lugar de utilizar ambas manos en un solo manual. Los registros del manual superior a menudo se "expresaban" un poco más alto o más brillante, y las guías de usuario alentaban a tocar la melodía en el manual superior y la armonía en el inferior. Esto parecía diseñado en parte para alentar al pianista, que estaba acostumbrado a un solo teclado, a hacer uso de ambos manuales. Los registros en estos instrumentos, relativamente limitados en número, con frecuencia reciben el nombre de instrumentos orquestales a los que, en el mejor de los casos, solo pueden aproximarse de manera aproximada, y a menudo son de colores brillantes (incluso más que los de los órganos de teatro ). Los altavoces del órgano espineta, a diferencia de los modelos originales Hammond de los años 1930 y 1940, están alojados dentro del instrumento principal (detrás del pedalero), lo que ahorra aún más espacio, aunque producen un sonido inferior al de los altavoces independientes; algunos modelos tenían conectores para instalar altavoces externos, si se deseaba.
El pedal del órgano espineta normalmente abarca sólo una octava, a menudo es incapaz de tocar más de una nota a la vez, y es efectivamente tocable sólo con el pie izquierdo (y en algunos modelos sólo con los dedos del pie izquierdo). Estas limitaciones, combinadas con los manuales acortados, hacen que el órgano espineta sea casi inútil para interpretar o practicar música clásica de órgano; pero al mismo tiempo, permite al organista novato explorar el desafío y la flexibilidad de tocar simultáneamente tres teclados (dos manos y un pie). Las guías de usuario sugieren tocar la nota fundamental del acorde en el pedal. El pedal de expresión está ubicado a la derecha y parcialmente o totalmente empotrado dentro del pedal, por lo que es convenientemente accesible sólo con el pie derecho. Esta disposición generó un estilo de organista casual que naturalmente apoyaría el pie derecho en el pedal de expresión todo el tiempo, a diferencia de los organistas o intérpretes con formación clásica en los primeros Hammonds. Esta posición, a su vez, instintivamente alentaba el bombeo del pedal de expresión mientras se tocaba, especialmente si ya se estaba acostumbrado a usar el pedal de sostenido de un piano para dar forma a la música. El bombeo expresivo agregó un fuerte elemento dinámico a la música de órgano casero del que carecía gran parte de la literatura clásica y la himnología, y ayudaría a influenciar a una nueva generación de artistas de teclado populares.
Poco después del debut del espineta, apareció el órgano de acordes . [32] Este es un instrumento aún más simple diseñado para aquellos que querían producir un sonido de órgano en el hogar sin tener que aprender mucha técnica de interpretación de órgano (o incluso piano). El órgano de acordes típico tiene un solo teclado que suele ser una octava más corto que su contraparte espineta ya abreviada. También posee un registro reducido y no tiene pedalera. La mano izquierda no opera un teclado sino una serie de botones de acordes adaptados de los de un acordeón .
Los órganos de acordes Hammond originales de 1950 eran instrumentos electrónicos que utilizaban tecnología de tubos de vacío. En 1958, Magnus Organ Corporation introdujo órganos de acordes similares a un órgano de lengüeta o armonio accionado eléctricamente. [33]
Antes de mediados de los años 50, los órganos electrónicos utilizaban tubos de vacío , que solían ser voluminosos e inestables, lo que limitaba los intentos de ampliar sus funciones y extender su uso a los hogares. Los transistores , inventados en los Laboratorios Bell en 1947, entraron en producción práctica en los años 50 y su pequeño tamaño y estabilidad provocaron cambios importantes en la producción de equipos electrónicos, en lo que se ha denominado la "revolución de los transistores".
En 1957, un fabricante de órganos domésticos, Gulbransen , presentó el primer órgano de transistores del mundo, el Modelo B (Modelo 1100). Aunque utiliza transistores para la generación de tonos, todavía se utilizan tubos de vacío para la amplificación. [27] Y en 1958, Rodgers construyó el primer órgano de estado sólido totalmente transistorizado para la iglesia, llamado Opus 1 (Modelo 38). [34] Otros fabricantes siguieron su ejemplo.
En la década de 1960, los órganos electrónicos eran omnipresentes en todos los géneros de la música popular, desde Lawrence Welk hasta el rock ácido (por ejemplo, The Doors , Iron Butterfly ) hasta el álbum Blonde on Blonde de Bob Dylan . En algunos casos, se utilizaron Hammonds , mientras que otros presentaban instrumentos totalmente electrónicos muy pequeños, solo un poco más grandes que un teclado digital moderno , llamados órganos combo . (Varios órganos portátiles fabricados por Farfisa y Vox fueron especialmente populares, y siguen siendo así entre los combos de rock de mentalidad retro). Las décadas de 1970, 1980 y 1990 vieron una creciente especialización: tanto la escena gospel como la de jazz continuaron haciendo un uso intensivo de Hammonds, mientras que varios estilos de rock comenzaron a aprovechar instrumentos de teclado electrónico cada vez más complejos, a medida que la integración a gran escala y luego la tecnología digital comenzaron a ingresar a la corriente principal.
Un órgano Eminent 310 fue una característica destacada en los álbumes Oxygène (1977) y Équinoxe (1978) de Jean Michel Jarre . El Solina String Ensemble fue ampliamente utilizado por artistas de pop, rock, jazz y disco, incluidos Herbie Hancock , Elton John , Pink Floyd , Stevie Wonder , The Carpenters , George Clinton , Eumir Deodato , The Rolling Stones , The Buggles , Rick James , George Harrison y The Bee Gees .
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En 1971, Allen presentó el primer órgano digital del mundo (y el primer instrumento musical digital comercial): el Allen Digital Computer Organ. [38] [39] [40] Esta nueva tecnología fue desarrollada para su uso en órganos domésticos por North American Rockwell (el líder del proyecto, Ralph Deutsch) y cedida bajo licencia a Allen, que comenzó a utilizarla en órganos de iglesias. Allen demandó posteriormente a Rockwell y Deutsch, y obtuvo los derechos exclusivos de la tecnología del órgano digital por computadora. [38]
En 1980, Rodgers introdujo los primeros órganos de iglesia controlados por microprocesadores , en parte gracias a las investigaciones de la Universidad de Bradford . El "Órgano de Computación de Bradford" de la universidad tiene descendientes tecnológicos en algunos órganos digitales europeos que utilizan tecnología de síntesis en la actualidad.
Este estilo de instrumento también ha sido popular entre algunos organistas de conciertos de formación clásica que prefieren evitar aprender a tocar un órgano de tubos desconocido para cada lugar de concierto y desean tocar en lugares sin órganos de tubos. Virgil Fox utilizó un gran órgano Rodgers apodado "Black Beauty" durante su gira Heavy Organ a principios de la década de 1970. Desde 1977 hasta su muerte en 1980, utilizó un órgano electrónico Allen personalizado. Carlo Curley realizó giras con un importante órgano Allen en los EE. UU. y con un Allen en el Reino Unido. El organista Héctor Olivera ha realizado giras con un instrumento Rodgers personalizado llamado "The King", y Cameron Carpenter ha comenzado recientemente a realizar giras con un órgano digital de 5 teclados personalizado de Marshall & Ogletree. [41]
Los órganos electrónicos todavía se fabrican para el mercado doméstico, pero han sido reemplazados en gran medida por el teclado digital o sintetizador , que es más pequeño y más barato que los órganos electrónicos típicos o los pianos tradicionales. Los órganos digitales modernos ofrecen características que no se encuentran en los órganos de tubos tradicionales, como sonidos orquestales y de percusión, una selección de estándares de tono y temperamentos históricos y ayudas de consola avanzadas.
Los órganos digitales incorporan generación de tonos en tiempo real basada en tecnologías de muestreo o síntesis, y pueden incluir MIDI y conectividad a Internet para descargar datos musicales y materiales didácticos a una unidad flash USB o una tarjeta de memoria . Si bien son mucho más complejos que sus predecesores, su apariencia básica los hace reconocibles al instante.
Los mejores órganos digitales de la década de 2000 incorporan estas características técnicas:
En 1990, Rodgers introdujo órganos de iglesia digitales basados en software con tecnología que conectaba múltiples procesadores de señal digital (DSP) en paralelo para generar sonido de órgano de tubos con imágenes estéreo . Los sonidos en otros órganos digitales se derivan de DSP en un sistema de generación de tipo muestreado o de síntesis. Las tecnologías muestreadas utilizan sonidos grabados de varios rangos de órganos de tubos. En los sistemas de síntesis , la forma de onda es creada por generadores de tonos en lugar de utilizar una muestra de sonido. Ambos sistemas generan tonos de órgano, a veces en estéreo en sistemas mejores, en lugar de simplemente reproducir tonos grabados como lo haría un simple sampler de teclado digital. Comercializados por Eminent , Wyvern, Copeman Hart, Cantor y Van der Pole en Europa, los órganos de síntesis pueden utilizar circuitos comprados a Musicom, una empresa de suministros inglesa. En la categoría de órganos digitales, los sistemas basados en síntesis rara vez se ven fuera de Europa.
Muchos órganos digitales utilizan muestras de alta calidad para producir un sonido preciso. Los sistemas muestreados pueden tener muestras del sonido de los tubos del órgano para cada nota individual, o pueden utilizar solo una o unas pocas muestras que luego se modifican en frecuencia para generar el equivalente a un rango de tubos de 61 notas. Algunos órganos digitales, como Walker Technical y los muy costosos órganos Marshall & Ogletree, utilizan muestras más largas para lograr un mayor realismo, en lugar de tener que repetir muestras más cortas en la generación del sonido. El muestreo en los órganos de la década de 2000 se realiza normalmente con una resolución de 24 o 32 bits, a una velocidad superior a los 44,1 kHz del audio con calidad de CD que tiene una resolución de 16 bits.
En la mayoría de los órganos digitales, se utilizan varios canales de audio para crear un sonido más espacioso. Los fabricantes de órganos digitales de mayor calidad utilizan sistemas de audio y altavoces personalizados y pueden proporcionar de 8 a 32 o más canales de audio independientes, según el tamaño del órgano y el presupuesto para el instrumento. Con subwoofers de alta potencia dedicados para las frecuencias más bajas, los órganos digitales pueden acercarse a la sensación física de un órgano de tubos.
Para simular mejor los órganos de tubos, algunos órganos digitales emulan los cambios en la presión del cofre de viento causados por la ligera caída de la presión del aire cuando suenan muchas notas simultáneamente, lo que cambia el sonido de todos los tubos.
Los órganos digitales también pueden incorporar modelos simulados de cajas de resonancia que imitan los efectos ambientales en las tuberías, la liberación de la válvula de la caja de tuberías y otras características de los órganos de tubos. Estos efectos se pueden incluir en el sonido de los órganos digitales modernos para crear un tono de órgano de tubos más realista.
El sonido de tubos digitales puede incluir acústica de sala muestreada o modelada. Rodgers utiliza procesamiento binaural y de cancelación de diafonía para crear modelos acústicos en tiempo real, y Allen también utiliza la acústica de la sala como parte de la generación de sonido.
La capacidad de procesamiento de datos de los ordenadores ha hecho que los órganos personales sean más asequibles. Las aplicaciones de software pueden almacenar muestras de sonido de tubos digitales y combinarlas en tiempo real en respuesta a la entrada de uno o más controladores MIDI . Estas herramientas se pueden utilizar para ensamblar órganos caseros que pueden rivalizar con la calidad de sonido de los órganos digitales fabricados comercialmente a un costo relativamente bajo. [42]
Las primeras combinaciones de órganos de tubos y tecnología electrónica (incluidos los generadores de tonos electrónicos, más tarde) se desarrollaron en la década de 1930. [43] [44] Las consolas de órganos electrónicos personalizadas ocasionalmente reemplazan a las consolas de tubos antiguas, actualizando el sistema de control eléctrico de los tubos y agregando voces electrónicas al órgano. Incluso los órganos de tubos grandes a menudo se complementan con voces electrónicas para los tonos graves más profundos que de otro modo requerirían tubos de 16 a 32 pies.
En los órganos híbridos que combinan tubos y sonidos electrónicos, los tubos cambian su tono con los cambios ambientales, pero las voces electrónicas no lo hacen por defecto. La frecuencia del sonido producido por un tubo de órgano depende de su geometría y de la velocidad del sonido en el aire que hay en su interior. Estas variaciones varían ligeramente con la temperatura y la humedad, por lo que el tono de un tubo de órgano cambiará ligeramente a medida que cambie el entorno. El tono de la parte electrónica de un instrumento híbrido debe reafinarse según sea necesario. El método más sencillo es un control manual que el organista puede ajustar, pero algunos modelos digitales recientes pueden realizar dichos ajustes automáticamente.
El primer órgano de iglesia totalmente electrónico fue construido en 1939 por Jerome Markowitz, fundador de la Allen Organ Company , que había trabajado durante años para perfeccionar la reproducción del sonido de un órgano de tubos mediante el uso de circuitos osciladores basados en tubos de radio. En 1958, Rodgers Organ Company construyó el primer órgano de iglesia transistorizado de estado sólido, su Opus 1 de tres teclados.
A diferencia de los circuitos divisores de frecuencia con solo unas pocas fuentes de tono independientes, los órganos electrónicos de iglesia de calidad tienen al menos un oscilador por nota y, a menudo, conjuntos adicionales para crear un efecto de conjunto superior. Por ejemplo, Rodgers Opus 1 incluía ocho conjuntos de generadores de tono transistorizados. Incluso hoy, los órganos digitales utilizan osciladores digitales basados en software para crear una gran cantidad de fuentes de tono y tono independientes para simular mejor el efecto de un órgano de tubos grande.
Los órganos digitales de iglesia están diseñados como sustitutos de los órganos de tubos o como consolas digitales para tocar los tubos existentes. Las diferencias en el timbre del sonido entre los instrumentos de tubos y los digitales son motivo de debate, pero los órganos digitales modernos son menos costosos y ocupan menos espacio.
Los órganos digitales son una alternativa viable para las iglesias que ya tienen un órgano de tubos y no pueden costear su mantenimiento. Algunos órganos de tubos, por otro lado, pueden funcionar sin necesidad de una reconstrucción importante durante muchas décadas. Sin embargo, el alto costo inicial y el mayor tiempo de diseño, construcción y "dar voz" a los órganos de tubos han limitado su producción.
La mayoría de los nuevos órganos digitales de iglesia sintetizan sonidos a partir de muestras de tubos grabadas , aunque algunos modelan el sonido de los tubos mediante síntesis aditiva . El modelado del sonido lo realiza un "voicer" de órganos profesional, que termina el órgano en su ubicación, de forma muy similar al proceso de regulación y sonorización de un órgano de tubos. Estos órganos también utilizan sistemas de audio de alta calidad diseñados a medida. Entre los constructores de órganos digitales de iglesia tanto personalizados como de fábrica se incluyen las firmas Ahlborn-Galanti, Allen , Eminent , Johannus , Makin, Rodgers , Viscount y Wyvern.
las ondas han sido "muestras" (grabadas digitalmente) de órganos de tubos existentes, o resintetizadas a partir de muestras. (Esta tecnología fue anticipada por los osciladores electromecánicos durante la década de 1930, en lo que retrospectivamente puede describirse como "muestreo analógico"; los ejemplos incluyen el LichttonOrgel fotoeléctrico y el Compton Electrone electrostático, ambos con formas de onda derivadas de órganos de tubos bien conocidos).
Die Hohnerola des Siemens Studios für Elektronische Musik, München (auf dem Instrument oben: ein externer Sägezahngenerator)
de1935
4.1 特許第 108664 号（1934 年 3 月 15 日出願 ...点が列記されている。/ 1. 「適当なる機械的振動体例えば発音「リード」と「マイクロフォン」とを原音の演奏室への漏洩を阻止すべく構成せる音響的絶縁密閉室内に配置」 / 2. ""奏室に設置せる『コンソール』により行う」 / 3. ""之と適当倍率関係に変換せる振動電流に依る楽音を前記密閉室外に於て同時に発音」
機構1 特許第 108664 号 (1934 年 3 月 15 日出願): リードの振動をマイクロフォンにより集音し、その信号を周波数逓倍器に入力することで、5倍音と7倍音を除く、9倍音までの部分音（倍音）を生成する。
/
機構2 特許第 110068 号(1934 y 5 月 9 日出願): 逓倍回路は用いず、1. 音色が異なる複数の発音体 2. 特性が異なる複数のマイクロフォン、 3. 特性が異なる複数 のスピーカ を「所定の楽器の音響的特性に近似なる如く」(特許第 110068 号明細書) 組み合わせることで種々の音色を 生成する.
当時の写真と録音が残っています。
[1er CRODATONE (1959)]
/ 初期のクロダトーンは音源がハーモニカ、アコーディオン、リードオルガン等に使われているものと同じ原理のフリーリードで、本体内に送風機とリードが組み込まれていて常時全てのリードを振動させてその振動から電気信号を取り出していました.そして鍵盤のスイッチで必要な音をon,offする仕組みでした。/ 常に全てのリードが鳴っていますからしっかりと防音しなければならず二重の箱で覆われ.ています。
En julio de 1957, Gulbransen presentó su primer órgano electrónico. Se trataba del Modelo B (Modelo 1100), un espineta que fue el primer órgano de transistores de la industria. Hay que aclarar que en estos primeros instrumentos de transistores, solo los generadores de tonos estaban transistorizados. Los amplificadores todavía funcionaban con tubos de vacío (Rodgers produjo el primer órgano totalmente de transistores, o de estado sólido, en 1958). / Gulbransen fue pionero en varias innovaciones que se convirtieron en estándar en la industria y que se enumeran aquí: · Primer órgano de transistores · Primer sistema de altavoces Leslie autónomo · Primer registro de campanas · Primer registro de piano · Primer ritmo automático (en realidad Seeburg, con quien Gulbransen finalmente se fusionó) · Primer bajo automático
Ver también : Folletos de 1957 del "Órgano Gulbransen Modelo B" en la página.
En 1956, se introdujo el Glide, un pedal interruptor ubicado en el lado izquierdo del pedal de expresión, que permitía los efectos de un "deslizamiento" de guitarra hawaiana, el smear de un trombón, el glissando de cuerdas cantadas y el efecto de un calíope. El Glide bajó el tono del órgano alrededor de un semitono y canceló el vibrato. / En 1961, apareció el primer órgano doméstico de Lowrey con un altavoz Leslie incorporado, el Holiday Deluxe Model LSL. Automatic Orchestra Control, posteriormente rebautizado como Automatic Organ Computer, apareció en escena en 1963. / En 1969, Lowrey presentó el primer reproductor de casetes integrado, una función que luego abandonaron todos los fabricantes. /
[Fig. 2]
– Holiday Deluxe Model LSL
Sus invenciones posteriores incluyeron... el órgano de acordes (1950), en el que los acordes se producen simplemente tocando un botón del panel.
del Abbé Pujet (1934, con los tubos encerrados en tres cámaras, cada una de ellas amplificada por un micrófono y un altavoz);
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.jpg/1280px-Rhythm_selector_on_an_electronic_organ_-_DISCO_ROCK_(2010-01-16_13.57.24_by_Kevin_Simpson).jpg)
![Eminent Solina C112s (c. 1974) con sintetizador ARP Explorer I incorporado[35]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d1/Eminent_Solina_C112s_home_organ.jpg/1280px-Eminent_Solina_C112s_home_organ.jpg)
![LEO: (Live Electronic Orchestra)[36] (1977) de Don Lewis, que utiliza uno de los primeros teclados polifónicos de Armand Pascetta.[37]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0c/Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg/1280px-Don_Lewis'_LEO_(Live_Electronic_Orchestra)_synthesizer_organ,_Museum_of_Making_Music.jpg)
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