Lhamo ( tibetano estándar : ལྷ་མོ , romanizado: Lha mo ), o Ache Lhamo , es un teatro secular clásico del Tíbet con música y danza que se ha representado durante siglos, cuyo equivalente occidental más cercano es la ópera. Las representaciones tienen una narrativa y un diálogo simple intercalado con comedia y sátira; los personajes usan máscaras coloridas. Las historias centrales de estas obras teatrales se extraen principalmente de antiguos cuentos populares budistas indios, vidas de personas importantes y eventos históricos de la civilización tibetana. Sin embargo, los espectáculos ceremoniales, de danza y rituales reflejan fuertemente el período dinástico real tibetano.
En Bután y otras regiones influidas por el budismo tibetano y la cultura tibetana se encuentran tradiciones muy similares . Existen al menos tres escuelas únicas de Lhamo : Kyimulunga, Gyangara y Chungba. [1]
Los relatos orales atribuyen la fundación de la tradición Ache Lhamo al místico del siglo XIV Thang Tong Gyalpo . Se considera que el Lhamo tiene raíces tanto espirituales como no espirituales. [2] El procedimiento y el estilo en el que se realizan los Ache Lhamo han cambiado poco desde el momento de su inicio en los siglos XIV y XV. Hoy en día, se realizan los mismos rituales de apertura antes del comienzo de cada actuación, se usan trajes auténticos y se respetan estrictamente las tradiciones de canto, danza y música.
Se sabe poco sobre el desarrollo de las compañías de Lhamo hasta la época del quinto Dalai Lama , Ngawang Lobsang Gyatso (1617-1682 d. C.). Hay murales de historias de lhamo en las paredes del Palacio de Potala que se cree que fueron pintados entre 1695 y 1705. Según algunas narraciones orales, los trajes y la máscara de cazador o pescador (tibetano: Ngonpa ) fueron diseñados por el quinto Dalai Lama, basándose en su sueño personal. A principios del siglo XIX, las actuaciones de Ache Lhamo se encontraban en todo el Tíbet, y cada distrito importante tenía una compañía amateur permanente que actuaba para la comunidad local en varias ocasiones formales a lo largo del año.
Algunas compañías notables, como Tashi Sholpa, Chongye Phundun, Shangpa, Gyalkhara, Chungpa y Kyormulung, son muy solicitadas y siempre forman parte habitual de los festivales oficiales de Norbu Lhingkha, el monasterio de Drepung y el monasterio de Sera. Los intérpretes son monjes y laicos amantes del lhamo. Muchos tibetanos están familiarizados con las arias (tib. namthars) y las cantan con frecuencia para sí mismos o para entretenerse en reuniones sociales. Todos los estilos de la tradición del lhamo se basan fundamentalmente en el tambor y el címbalo. [3]
En tibetano , la ópera se llama Al-che-lha-mo , el actor lha-mo-ba y el guión khrab-gzhung La ópera tibetana se considera un ejemplo de la cristalización de la sabiduría cultural del pueblo tibetano durante miles de años. Se considera el "fósil viviente" de la cultura tibetana y fue incluida como una inscripción de la UNESCO en 2009 en la "Lista representativa del patrimonio cultural inmaterial de la humanidad". [4]
Se cree popularmente que la tradición de representar Ache Lhamo u ópera tibetana fue iniciada por el místico del siglo XIV Thang Tong Gyalpo, que nació en la familia de un campesino en el condado de Shigatse del Tíbet en 1361. Cuando era un niño, sus padres le dieron el nombre de Trowobendon y lo enviaron al monasterio local para aprender conocimientos culturales. Pasó años en el estudio monástico y se volvió muy inteligente, por lo que fue llamado Tsuendue Sangpo. Luego vino a Lhasa para adquirir más conocimientos. Un día, en el puerto del río Lhasa, vio a mucha gente que no podía cruzar el río porque no tenía suficiente dinero. Pidió al capitán que les dejara cruzar el río gratis. En cambio, el capitán lo golpeó, tras lo cual decidió construir un puente sobre el río.
Para construir puentes, necesitaba mano de obra y recursos. Así, durante la construcción del puente de Chowo Ri, de su equipo de trabajo seleccionó a siete hermanas del condado de Lhoka, en el Tíbet, y les enseñó algunas danzas y canciones. Formaron el coro y las adornaron con hermosos trajes; viajaron por pueblos y aldeas interpretando danzas para reunir recursos. El yogui tocaba tambores y platillos mientras las muchachas bailaban y cantaban. El público, impresionado, aclamó a las intérpretes como "diosas" (tibetano: Lhamo ); desde entonces se las conoció como Hermanas Diosas (tibetano: Ache Lhamo ); la tradición de Ache Lhamo se desarrolló a partir de este comienzo.
En un período de varios años, Thang Tong Gyalpo construyó 58 puentes de hierro y 60 puentes de madera que atravesaban pueblos y aldeas. Murió a una edad avanzada en Toe Riwoche en 1485.
Los restos de algunos de sus puentes de hierro encadenados todavía se mantienen en pie en algunos lugares del Tíbet y Bután. Se convirtió en costumbre entre los tibetanos instalar imágenes y estatuas de él cuando ocupaban una nueva casa. Durante la danza ritual de apertura, cada lhamo o grupo de ópera instala su estatua en el centro del escenario y le rinde homenaje.
