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La ópera taiwanesa ( en chino :歌仔戲; pinyin : gēzǎixì ; Pe̍h-ōe-jī : koa-á-hì ; lit. 'drama de canción') comúnmente conocida como ópera Ke-Tse u ópera hokkien , es una forma de drama tradicional originaria de Taiwán . [1] La ópera taiwanesa utiliza una combinación estilizada de los registros literarios y coloquiales del hokkien taiwanés . Su forma más temprana adoptó elementos de canciones populares de Zhangzhou , Fujian , China . Las tramas se extraen tradicionalmente de cuentos populares de la región meridional de Fujian , aunque en los últimos años las historias se desarrollan cada vez más en el propio Taiwán. La ópera taiwanesa se exportó más tarde a otras áreas de habla hokkien, como Singapur , Malasia, Filipinas y Fujian, China.
La ópera taiwanesa se considera la encarnación de la historia y la tradición taiwanesas porque la crisis de identidad política de Taiwán dio forma a su desarrollo. [2]
La ópera taiwanesa es la única forma de teatro tradicional Han que se sabe que se originó en Taiwán , específicamente en Yilan . En las primeras etapas, la mayoría de los inmigrantes Han en Yilan eran de Zhangzhou , Fujian , y trajeron consigo el dialecto hokkien de Zhangzhou . [3]
Los koa-á eran baladas narrativas habladas en hokkien . Cada línea podía tener cinco o siete caracteres y cada cuatro líneas constituían un párrafo. [4]
Jinge (錦歌; Pe̍h-ōe-jī : Kím-koa ) es el precursor de la ópera taiwanesa. Ya en el siglo XVII, los inmigrantes del sur de Fujian, China, trajeron a Taiwán el Jinge , las canciones folclóricas populares que adaptaban la poesía al dialecto local. Alrededor del siglo XIX, los cantantes aficionados de Gilan modificaron el Jinge y gradualmente desarrollaron un nuevo estilo llamado Kua-a ( chino :歌仔; pinyin : gēzǎi ; Pe̍h-ōe-jī : Koa-á ).
Aparte de Jinge , la ópera taiwanesa absorbió los estilos de óperas formales, incluidas la ópera de Pekín , la ópera de Luantan (亂彈戲), la ópera Siping (四平戲), la ópera Liyuan (梨園戲) y la ópera Gaojia (高甲戲). Entre 1923 y 1949, las compañías de ópera de Pekín de Shanghái y Fujian realizaron giras por Taiwán. Algunos actores se quedaron en Taiwán y se convirtieron en directores de óperas taiwanesas. Las influencias de las óperas de Pekín se pueden ver en el repertorio, los gestos, el movimiento, la música de percusión y el vestuario. Los temas de lucha y los movimientos acrobáticos se convirtieron en estándares en las óperas. [5]
Taiwán estuvo bajo el dominio japonés desde 1895 hasta 1945. En la primera etapa, el gobierno japonés permitió que las costumbres locales se desarrollaran sin mucha interferencia y la ópera taiwanesa continuó prosperando. En el libro de Ho-yi Lin “Taiwanese Opera”, describe cómo la ópera taiwanesa se arraigó en China. Afirma: “Vale la pena señalar que en 1928, la compañía San Le Hsuan (三樂軒班; Pe̍h-ōe-jī : Sam-ga̍k Hian-pan ), en una peregrinación al templo Wu Wang en el sur de Fujian, actuó con gran éxito en Bai-chiao (白礁; Pe̍h-ōe-jī : Pe̍h-ta ) y Xiamen … En sucesión, compañías taiwanesas como Ni Sheng, Ni Kuan, Dan Feng, Mu Dan y Tun Yi también actuaron en la provincia de Fujian”. [6]
Después de que estallara la Guerra del Pacífico, el gobierno japonés cambió la política anterior e implementó una política de Kōminka que fomentaba la japonización . Durante este período, el gobierno japonés prohibió la representación pública de la ópera taiwanesa. A pesar de que muchas compañías se disolvieron y la ópera taiwanesa experimentó su primer declive, la gente local todavía intentó representar óperas taiwanesas en secreto. La ópera taiwanesa, también conocida como Bông-kok-tiāu/wangguodiao (亡國調; literalmente, "música de una nación moribunda") proporcionó una salida para que los taiwaneses buscaran su identidad y lucharan por la "intermediación" de las influencias culturales de Taiwán, Japón y China. [7]
Algunos disidentes, como la "Compañía Teatral Ruiguang de Ruifang, en la prefectura del norte de Taipei, estrenaron su propio "nuevo drama" (Lee Daw-Ming, 158). La japonización prohibió la ópera tradicional taiwanesa, y esta compañía simplemente representaba "nuevos dramas", que eran variantes modernas de la ópera taiwanesa, con vestuario moderno. La fiebre del "movimiento del Nuevo Drama" finalmente se calmó en 1940" (Lee-Daw-Ming, 158) [8]
Después de que Taiwán fuera entregado a la República de China , la ópera taiwanesa revivió y se formaron más de cien compañías en un año. En 1949, había más de quinientas compañías registradas. [9] Las óperas taiwanesas entraron en su época dorada. Durante este tiempo, Chen Cheng-san (陳澄三) fundó la compañía “Kung Le She” (拱樂社) y se convirtió en la primera persona en utilizar guiones escritos para sus representaciones. Encargó a Chen Shou-jing que escribiera los guiones de "Sueños rotos de la cámara roja" (紅樓殘夢; Pe̍h-ōe-jī : Âng-lâu Chhân-bōng ). [10]
Incluso durante su período dorado, la ópera taiwanesa siguió enfrentándose a desafíos y adaptándose a los cambios en el entorno político y cultural. El auge de los nuevos medios de difusión, como la radio, el cine y los programas de televisión, la influencia y la popularidad de las canciones y películas pop occidentales atrajeron la atención del público en general y presentaron una seria competencia. Durante la ley marcial de 1949 a 1987, el gobierno del KMT restableció el Consejo de Promoción del Mandarín y desalentó o, en algunos casos, prohibió el uso del hokkien y otros dialectos. Esto y el cambio del entorno político brindaron poco apoyo a la forma de arte basada en el idioma taiwanés. Las representaciones en espacios cerrados disminuyeron y las compañías de ópera experimentaron con representaciones en radio, cine y televisión y en grandes escenarios al aire libre.
A partir de 1954, las óperas taiwanesas se presentaron en la radio. En 1955, Chen Cheng-san filmó la primera película en blanco y negro de la ópera taiwanesa “Xue Pin-Gui y Wang Bao-chuan” (薛平貴與王寶釧; Pe̍h-ōe-jī : Sih Pêng-kùi Ú Ông Pó-chhoàn ) y el estreno fue un gran éxito. [11] En 1962, se estableció la Televisión de Taiwán y comenzó a transmitir óperas taiwanesas. En 1982, la Compañía de Ópera de Taiwán del Sistema de Televisión China (CTS) actuó en mandarín (en lugar de hokkien ). Las óperas televisadas son similares a las telenovelas y aumentaron enormemente la popularidad de las óperas taiwanesas. Sin embargo, ciertos elementos tradicionales se pierden porque los programas de televisión presentan menos canto y movimientos corporales. [12]
A principios de la década de 1980, la ópera taiwanesa llegó a la audiencia televisiva, con Iûⁿ Lē-hoa como su rostro popular. [13] Sin embargo, los elementos artísticos siguieron siendo en gran medida tradicionales. La ópera taiwanesa, al igual que otras formas de ópera y teatro chino en todo el mundo, a menudo utiliza tradicionalmente intérpretes travestidos (反串; fǎnchùan; hóan-chhòan), específicamente mujeres que representan roles masculinos en el caso de la ópera taiwanesa.
Las formas modernas y experimentales muestran cierta propensión al sincretismo . En algunas representaciones se han utilizado instrumentos occidentales como el saxofón y la guitarra. Entre las adaptaciones occidentales más libres se encuentra El inspector general de Nikolai Gogol . Quizás debido a la influencia del movimiento de localización taiwanés , en los últimos años se han desarrollado historias ambientadas en Taiwán, así como personajes e historias aborígenes . Las formas taiwanesas de la ópera de la recolección de té hakka muestran cierta influencia. Los fanáticos de la ópera atribuyen su continua relevancia a la voluntad de los intérpretes de adaptarse a los tiempos modernos en términos de estilo y diversidad artística.
El éxito de la ópera taiwanesa en la industria del cine y la televisión se convierte irónicamente en una de las causas que finalmente conducen al declive de las representaciones teatrales en espacios cerrados. Chen Shen-Fu, productor general del Grupo de Arte y Cultura Ming Hwa Yuan , dijo: "Aunque sabemos que todo lo que hacen es para sobrevivir, eso no está bien. Están haciendo algo que acabará con la vida de la ópera". [14] Otros factores incluyen la política y los cambios en la estructura social y las influencias occidentales. Tsai resumió el período de decadencia:
Los principales cambios sociales fueron el surgimiento de muchas formas de entretenimiento en la década de 1960 y la transformación de la sociedad de agrícola a industrial y comercial en la década de 1970. Las políticas gubernamentales que fueron perjudiciales para la ópera taiwanesa fueron 1) la promoción de solo teatro nacional - Ópera de Pekín, 2) la estandarización de las obras y 3) las limitaciones en las representaciones religiosas y en el uso de dialectos. [15]
La ópera taiwanesa se considera la encarnación de la historia y la tradición taiwanesas , y la crisis de identidad política de Taiwán dio forma a su desarrollo. [16] La historia de la ópera taiwanesa refleja el crecimiento y los cambios en la sociedad taiwanesa, desde las influencias de la inmigración temprana, la opresión bajo el movimiento Kōminka , hasta el escaso apoyo estatal durante la era de la ley marcial y las transformaciones de los medios modernos. La ópera taiwanesa lucha por mantener su vitalidad.
Las óperas refinadas que se presentan en las salas de conciertos modernas marcan una nueva dirección en el desarrollo de la ópera taiwanesa. Una de las compañías más destacadas es el Grupo de Arte y Cultura Ming Hwa Yuan (MHY):
En 1983, el MHY fue el primero entre otros teatros populares en aparecer en el escenario de un teatro nacional, el Sun Yat-sen Memorial Hall . Un ejemplo más elocuente fue el de 1989, cuando el MHY obtuvo permiso para actuar en la base aérea de Zhihang. En el pasado, sólo la ópera de Pekín había sido considerada lo suficientemente apropiada para realizar giras por bases militares. Tres años después, el MHY realizó giras por escuelas militares. La respuesta del público fue mucho más entusiasta que la de la ópera de Pekín. [17]
Esta transformación también se refleja en las tramas de las óperas. Las tramas tradicionales son acontecimientos históricos y heroicos, leyendas y mitos. Las óperas taiwanesas fueron añadiendo gradualmente más elementos románticos. El intenso drama y las relaciones de amor y odio son los focos de las óperas televisadas. La leyenda de la serpiente blanca es una historia típica que combina el mito, la religión y el romance.
Originalmente, en la ópera taiwanesa había tres papeles: Sheng , Dan y Chou . Más tarde, a medida que la ópera taiwanesa comenzó a incorporar más estilos de otras óperas importantes, se expandió gradualmente hasta incluir ocho personajes principales.
Sheng (生; seng). Estos personajes son gentiles y valientes.
Laosheng es un protagonista masculino de mayor edad. Los shengs mayores tienen una disposición casta y decente. Los personajes masculinos jóvenes son conocidos como xiaosheng .
En la ópera taiwanesa hay cuatro subtipos de roles Dan (旦; tòaⁿ).
Laodan es una mujer mayor y digna, que es una persona recta y que también muestra su afecto por los niños, por lo que se pone del lado de ellos.
Los elementos y figuras del escenario son parte de la danza. La ópera taiwanesa no es gráfica. A veces, una silla en la ópera taiwanesa representa una valla o un puente. Izar banderas rojas representa el fuego, izar banderas azules representa el agua y izar banderas negras representa el viento. [18] Hay muchos tipos de figuras:
Lo más importante de la ópera taiwanesa es la música para voces.
El uso de una amplia gama de instrumentos musicales tradicionales en la ópera taiwanesa.
La ópera de tres papeles se conoce como la historia del cultivador de té Zhang Sanlang, interpretada por un payaso y dos papeles femeninos, y la trama y el canto son fijos. La ópera de tres papeles sobre la recolección de té es sencilla y no tiene escenario oficial. El escenario se construye antes de la representación.