Sugar Ray es el cuarto álbum de estudio de la banda Sugar Ray . El álbum fue lanzado el 12 de junio de 2001 y debutó en el puesto número 6 de la lista Billboard 200 , [4] y obtuvo el disco de oro. [5] El primer sencillo del álbum, " When It's Over ", también tuvo un buen desempeño en las listas de pop y rock.
En una entrevista de junio de 2001 con Rolling Stone , el cantante Mark McGrath habló sobre el álbum, diciendo que "cada canción trata sobre relaciones", y que "creo que tiene que ver con - odio decir esto - que nos estamos haciendo un poco mayores. En el pasado, la banda se ha escondido detrás de sentimientos y cosas así al escribir canciones de sexo, drogas y rock & roll". [6] Con respecto a trabajar con un nuevo productor en Don Gilmore, McGrath dijo, "fue como cortar el cordón umbilical con [el productor anterior] David Kahne . Fue realmente instrumental en cualquier éxito que tuvimos". McGrath agregó que, "volvimos a una especie de sonido orgánico - guitarra, bajo, batería - y exploramos eso un poco". [7] La canción "Disasterpiece" fue influenciada por los Rolling Stones , y el baterista Stan Frazier la llamó "un tributo directo a The Stones". [8]
Los títulos provisionales para el álbum incluían A Clone Again Naturally , Chicken Lips y Just to Be Nominated . [6] McGrath le dijo a Rolling Stone : "El disco terminó bautizándose solo. Pero intentamos hacerlo. Quiero que la gente lo sepa. Lo intentamos, pero nada funcionó, hombre". [6]
La canción "Sorry Now" apareció en la película Scary Movie 2 de 2001. Casualmente, en 1997 la banda también había contribuido con música a la segunda película de la franquicia Scream , de la que la franquicia Scary Movie era una parodia. [9] Otra canción del álbum, "Words to Me", apareció en la banda sonora de la película Scooby-Doo en 2002. La banda apareció en la película Scooby-Doo , siendo su segunda aparición en una película de Hollywood, habiendo aparecido previamente en Fathers' Day de 1997. La película se filmó en Australia, principalmente en la isla Moreton frente a la costa de Queensland , que en la película se tituló "Spooky Island". Mientras estaban en Australia, realizaron un concierto en la playa que luego se lanzaría en un DVD llamado Music in High Places: Live from Australia . [10] McGrath le dijo a Screen Rant en 2022 que él y sus compañeros de banda crecieron viendo Scooby-Doo cuando eran niños en la década de 1970, y agregó que "vivimos en el set de Spooky Island con todos los extras y todo el elenco durante cinco días locos y llenos de fiesta. Fue increíble. Los australianos saben cómo divertirse". [11]
El álbum vendió un millón de copias, menos que los álbumes multiplatino Floored y 14:59 , pero mucho más que su siguiente álbum, In the Pursuit of Leisure de 2003 , que vendió menos de 150.000 copias. [12]
Sugar Ray recibió críticas generalmente positivas. Aggregator Metacritic le dio al álbum una calificación de 71 sobre 100 basada en 10 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [13] Arion Berger de Rolling Stone tuvo una reseña positiva, comentando que " Sugar Ray se aleja aún más del sonido aggro-pop inicial del grupo; se trata de chicas y diversión, cómodo con melodías y la voz terrenal e inconsistente de McGrath. Su actitud relajada es contagiosamente sencilla". [7] El Bangor Daily News escribió en agosto de 2001 que "el acto de punk-funk veloz y contundente del condado de Orange de hace cinco años ha desaparecido, habiendo sido reemplazado oficialmente por una banda de power pop impulsada por baladas y amigable para la radio ". [21]
PopMatters escribió en su reseña de junio de 2001 que, "en el curso de [su] evolución, atravesaron estilos tan diversos como el punk/metal, el ska/reggae, el surf-rock e incluso lo que sus fans originales, más duros, descartaron como rock de 'chicas afeminadas'. Si bien muchos de los primeros fans incondicionales encontraron estos cambios molestos, no han dañado la popularidad de la banda". Añaden, "Ten en cuenta a las chicas adolescentes, por un lado. El cantante principal, Mark McGrath, parece que podría sentirse igualmente a gusto como miembro del elenco de Dawson's Creek o en la portada de Maxim o GQ . No es solo una cara bonita. Mark y sus compatriotas Sugar Ray son tan astutos como pueden serlo [y] las giras se han traducido en crecimiento musical". [22] La reseña de Billboard de junio de 2001 afirma que "este es el álbum que Sugar Ray ha estado intentando grabar desde su gran éxito de 1997, Floored ", y agrega que " Sugar Ray muestra al quinteto perfeccionando un híbrido de hip hop, funk, rock de estadio y pop, recubierto con una amplia dosis de humor de fraternidad y romance de ensueño adolescente". [23]
En 2001, el Sarasota Herald-Tribune consideró que se trataba de un regreso a las raíces rockeras de la banda, diciendo que "la influencia del rock se puede sentir en los acordes iniciales de Karges en 'Answer the Phone' y en 'Disasterpiece', que rinde homenaje a la mejor banda de rock que jamás haya existido (con un riff robado de Keith Richards )". [24] El Michigan Daily también comparó el trabajo de guitarra en "Disasterpiece" con los Rolling Stones, pero consideró que iba más en una dirección pop que los Rolling Stones. Afirman además que "la banda no carece de talento, aunque Mark McGrath definitivamente no es la mejor voz del rock. Pero a MTV y a las adolescentes les gustan los chicos que se ven bien. El verdadero problema, sin embargo, es que la mayoría de las canciones de este CD parecen robadas o recicladas". [25] Entertainment Weekly escribió que el álbum "está siendo promocionado como su regreso al 'rock', pero aparte de dos o tres festivales de riffs más contundentes de lo habitual, es esencialmente más de lo mismo". [15]
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