The Lover Speaks es el álbum de estudio debut homónimo del dúo británico The Lover Speaks , lanzado por A&M en 1986. [1]
David Freeman y Joseph Hughes formaron The Lover Speaks en 1985, habiendo trabajado anteriormente juntos en el grupo punk The Flys . Derivando su nombre del libro de Roland Barthes A Lover's Discourse: Fragments , el dúo comenzó a escribir material y también reclutó al teclista Barry Gilbert después de anunciar un teclista. Aunque Gilbert no era miembro oficial del grupo, grabaría y realizaría giras con el dúo. Más tarde, en 1985, la banda envió una cinta de demostración a Dave Stewart de Eurythmics y pronto firmó con Anxious Music Publishing de Stewart. Mientras tanto, Stewart había enviado la cinta de demostración a Chrissie Hynde , quien se la envió al productor Jimmy Iovine . Iovine logró conseguirle a la banda un contrato de grabación con A&M Records a principios de 1986. [2] [3]
El trabajo en el álbum debut del dúo comenzó en febrero de 1986 en los estudios A&M de Los Ángeles. Los Church Studios de Londres también se utilizaron para la grabación y Marcus Recording Studios para masterizar el álbum. Con Iovine como coproductor, el álbum tardó tres meses en completarse. Originalmente, Freeman había propuesto dos posibles títulos para el álbum: The Politics of Roses y Seriously Purple Prose , pero ambos fueron rechazados por A&M a favor de tener el mismo título. [4] Al describir el tema del álbum, Freeman recordó en 2015:
"Cada canción del álbum es una referencia a una idea específica del libro Fragments d'un discours amoureux de Roland Barthes . Nuestra idea era producir una caricatura musical de su libro. Todo el álbum se basa en ese libro: un ejercicio de campamento. con un peinado bouffant [4]
En julio de 1986, el sencillo debut de la banda, " No More "I Love You's" , [5] alcanzó el puesto 58 en el Reino Unido. [6] En agosto, se lanzó el álbum debut, pero no llegó a las listas. Para promocionar el álbum, la banda abrió para Eurythmics durante su Revenge World Tour. [7] [8] Un segundo sencillo del álbum, "Tremble Dancing", fue lanzado en septiembre, pero tampoco llegó a las listas. [9] Un tercer sencillo, " Every Lover's Sign ", fue lanzado en octubre en el Reino Unido y noviembre en Estados Unidos. [10] En diciembre, alcanzó el puesto número 6 en la lista de canciones de clubes de baile Billboard de EE. UU. [11]
En 1987, el dúo siguió el álbum con una versión de " I Close My Eyes and Count to Ten " de Dusty Springfield , pero el sencillo no llegó a las listas. En junio de 1987, "Never to Forget You" se lanzó en Australia como sencillo, con "I Close My Eyes and Count to Ten" como cara B. [12] Durante el mismo año, la banda grabó su segundo álbum, The Big Lie , pero A&M decidió no lanzarlo.
El álbum fue lanzado por A&M Records en vinilo, CD y casete en todo el mundo, incluidos el Reino Unido, Europa, EE. UU., Canadá, Japón y Australia. En junio de 2015, Cherry Pop reeditó The Lover Speaks en CD con ocho pistas extra. [13] La reedición fue producida por Vinny Vero y masterizada por Andy Pearce. Las notas fueron escritas por Larry R. Watts con ilustraciones y diseño de Johan Mauritzson.
A partir de marzo de 2022, este álbum aclamado por la crítica no está disponible en iTunes.
Tras su lanzamiento, Billboard incluyó el álbum como "Recomendado" en su sección "Pop". La reseña decía: "Voces intrincadas y arreglos llamativos encienden este debut, dominado por los originales pop empapados de alma del vocalista y compositor David Freeman". [15] Terry Atkinson de Los Angeles Times declaró: "Aunque su enfoque ultraromántico y elegantemente emocional a veces conduce a Tears for Fears/Wham!, este nuevo dúo inglés se inclina con un álbum frecuentemente intrigante. La voz principal hiperemocional de Freeman es A veces ridículamente exagerada, pero en general vale la pena echarle un vistazo a esta colección". Destacó "No More I Love You's", "Still Faking This Art of Love", "Every Lover's Sign" y "Of Tears" como los mejores temas. [17] Cash Box incluyó el álbum como una de sus "elecciones destacadas" durante agosto de 1986. Comentaron: "Liderados por el interesante y cautivador" No More 'I Love You's', "The Lover Speaks debuta con este atractivo conjunto". [dieciséis]
Kyle Swanson, de la revista canadiense Nerve, dijo: "Exquisitamente producido por Jimmy Iovine, The Lover Speaks es inquietantemente simpático. No pretende ser pretencioso, y las diez melodías son pura canción pop de amor, pero lo último en tecnología. TLS es David Freeman y Joseph Hughes, que entienden este tipo de música. Un gancho vocal por aquí, una melodía arrolladora por allá, y pronto estás tarareando, sonriendo y pensando en puestas de sol. Un disco de besos sumamente bueno, The Lover Speaks es raro, estelar. música pop." [18] Stuart Coupe de The Sydney Morning Herald dijo: "Descubierto por Dave Stewart de Eurythmics, The Lover Speaks muestra las influencias de los primeros Motown y un estilo de producción que ha llevado a comparaciones con Phil Spector. Vale la pena investigar". [23] Music & Media eligió el álbum como uno de sus "álbumes de la semana" en septiembre de 1986. [24]
Frank Gillespie de Number One dijo: "En lo que a mí respecta, este álbum es simplemente una ciudad de pinos. Los corazones se aceleran mientras se programan los sintetizadores y las lágrimas ruedan por las mejillas en el estudio mientras se recuerdan con cariño las regalías de "Viena" de Ultravox. The Lover Speaks es una pareja de cantantes más atractiva y creíble que Godley y Creme. La producción es elegante y fluida y las letras tienen un triste recuerdo del pasado para complacer a todos. Justo lo que necesitas para una noche tranquila con tus seres queridos más cercanos. " [19] Colette Campbell de Smash Hits declaró: "Este grupo debe ser una de las bandas de bebés llorones más goteantes de todos los tiempos. Cada canción del álbum trata sobre las pruebas y tribulaciones de estar" en lurve ". En realidad, la música suena bastante bien en una especie de síntesis desesperadamente sombría, por lo que es una pena que sean tan abrumadoramente serios y pretenciosos". [22] Newcastle Evening Chronicle dijo: "Nada radicalmente diferente, sólo pop-rock de buena calidad interpretado con entusiasmo". [25]
Michael Sutton de AllMusic elogió retrospectivamente el álbum. Comentó sobre el "pop conmovedor y elegantemente elaborado" de "No More "I Love You's"", que consideró "elevado por la voz retumbante de Freeman". Escribió que "Absent One" y "Love Is: "I Gave You Everything" "llenan de emociones magulladas", mientras que "Every Lover's Sign" y "Never to Forget You" "ofrecen un respiro de todas las confesiones melancólicas". : "... es el dolor punzante en temas como "Face Me and Smile", una historia de infidelidad, que persiste después de que el álbum ha terminado de girar." [14] Imran Khan de PopMatters revisó la reedición del álbum , donde describió el sonido del dúo como un "drama de romance y pop barroco y azotado por el viento". Resumió el álbum como "lleno de ritmos vibrantes y exuberantes y una atmósfera de gran dramatismo que aún mantiene su encanto casi 30 años después". [20]
Todas las pistas escritas y compuestas por David Freeman y Joseph Hughes excepto "Of Tears" escrita por Freeman, Hughes y Barry Gilbert, y "I Close My Eyes and Count to Ten" escrita por Clive Westlake .
con:
Ningún "Te quiero" más"
El signo de cada amante