El Museo de Cine de Austria (en alemán: Österreichisches Filmmuseum) es un archivo cinematográfico y museo ubicado en Viena , Austria . Fue fundado por Peter Konlechner y Peter Kubelka en 1964 como una organización sin fines de lucro.
En febrero de 1964, el cineasta independiente Peter Kubelka y el entusiasta del cine Peter Konlechner fundaron el Museo de Cine de Austria. Se conocieron en 1962 en la "Internationale Kurzfilmwoche" (Semana Internacional de Cortometrajes), que Konlechner organizó como parte de su club de cine estudiantil Cinestudio en la Universidad Técnica de Viena. El Museo de Cine de Austria tenía como objetivo preservar películas y presentarlas al público, afirmando lo que los fundadores pensaban que eran los dos roles del cine: "como la forma más importante de expresión artística en la modernidad y como la principal fuente historiográfica del siglo XX". [1] Este esfuerzo fue apoyado financieramente por el gobierno austríaco, así como por la ciudad de Viena . Los patrocinadores privados, junto con las tarifas de membresía y admisión, han mantenido el funcionamiento del establecimiento. Un año después de su creación, el Museo de Cine de Austria fue incluido como miembro de la Federación Internacional de Archivos Fílmicos (FIAF). [2] Tras haber cambiado de sede durante los primeros 18 meses, el Museo del Cine encontró en 1965 su sede permanente para las proyecciones de películas y las oficinas en el edificio Albertina, en el primer distrito de Viena. [3] Los eventos del Museo del Cine despertaban un gran interés entre el público. En particular, las retrospectivas que el Museo del Cine organizaba en el marco de la Viennale desde 1966 le otorgaron un lugar único en los países de habla alemana.
En 2005, el gobierno austriaco otorgó al Museo de Cine el Premio Honorífico en sus Premios Anuales a los Museos Austriacos. [4] En su veredicto, el jurado destacó que el Museo de Cine Austriaco se encuentra entre los mejores del mundo en su campo. [5]
Desde su creación, Konlechner y Kubleka se mantuvieron como codirectores hasta finales de 2001, cuando ambos se jubilaron. El curador y autor Alexander Horwath fue designado como su sucesor y asumió el cargo el 1 de enero de 2002. Mantuvo los objetivos fundamentales del museo, amplió la gama de programación y el número de proyecciones, intensificó las actividades de colección y restauración y fortaleció las áreas de educación, investigación y publicaciones. En 2014, con motivo de su 50 aniversario, el Museo del Cine realizó un total de 21 proyectos diferentes que reflejaban no solo la historia, las colecciones y los fundadores de la institución, sino también el momento cultural del "nacimiento" del museo, así como cuestiones de la historiografía futura y la importancia de un museo dedicado al cine. [6]
En noviembre de 2016, la Junta del Museo de Cine de Austria nombró a Michael Loebenstein , exdirector ejecutivo del Archivo Nacional de Cine y Sonido de Australia (NFSA) , como nuevo director. Alexander Horwath se retiró del cargo de director a partir del 1 de octubre de 2017, después de 16 años de liderazgo en el museo. [7]
El concepto de "cine invisible" surgió por primera vez en conversaciones entre Peter Kubelka y los arquitectos Johannes Spalt y Friedrich Kurrent alrededor de 1958, antes de la fundación del Museo de Cine de Austria. El cine fue concebido como una máquina que sirve de enlace entre el director y el público, con un espacio arquitectónico que está completamente centrado en la imagen y el sonido de la película. [8] En 1989, con motivo del 25º aniversario del Museo de Cine, se inauguró el "cine invisible" según el concepto de Peter Kubelka: una sala de proyección en negro sobre negro, una "máquina de ver y oír" que aspira a la máxima concentración posible en el propio acontecimiento cinematográfico. [9] Kubelka ya había hecho realidad su concepto de "cine invisible" en la inauguración del Anthology Film Archives en Nueva York en 1970. [10]
En octubre de 2003, por consejo de Peter Kubelka, Friedrich Mascher y Erich Steinmayr realizaron en el mismo lugar el "Cine Invisible 3", ahora significativamente renovado y ampliado, con nuevos asientos y mejores posibilidades de reproducción de imagen y sonido.
Entre 1964 y 1984, la pintora y artista gráfica austriaca Gertie Fröhlich diseñó más de 100 carteles para el Museo de Cine de Austria y también fue responsable de elegir el logotipo característico del Museo de Cine: la criatura mágica de fábula "Zyphius", que encontró entre ilustraciones renacentistas de animales míticos. [11] [12]
Desde 2005, el aclamado cineasta Martin Scorsese , que también es un firme defensor de la conservación del cine, ejerce como presidente honorario del Museo de Cine de Austria. En 1995, Scorsese visitó el Museo de Cine con motivo de una retrospectiva completa de su obra. [13]
El artista VALIE EXPORT fue nombrado primer Miembro Honorario por la Junta Directiva del Museo de Cine en el verano de 2021. [14]
Entre los cineastas que han visitado el museo a lo largo de su historia se encuentran Martin Scorsese, Chantal Akerman, John Alton, Olivier Assayas, James Benning, Busby Berkeley, Bernardo Bertolucci, Stan Brakhage, Luigi Comencini, Luc & Jean-Pierre Dardenne, Catherine Deneuve, Claire Denis, Lav Diaz, Jean Eustache, Valie Export, Harun Farocki, Rainer Werner Fassbinder, Federico Fellini, Michael Haneke, Werner Herzog, Philip Seymour Hoffman, Danièle Huillet, Chuck Jones, Elia Kazan, Alexander Kluge, Kurt Kren, Fritz Lang, Claude Lanzmann, Richard Leacock, Sergio Leone, Richard Linklater, Dušan Makavejev, Gregory J. Markopoulos, Groucho Marx, Jonas Mekas, Jeanne Moreau, Marcel Ophüls, Arthur Penn, Christian Petzold, Yvonne Rainer, Eric Rohmer, Jean Rouch, Paul Schrader, Werner Schroeter, Ulrich Seidl, Don Siegel, Michael Snow, Alberto Sordi, Jean-Marie Straub, Tsai Ming-liang, Agnès Varda, Paul Verhoeven, Luchino Visconti, Viva, Kôji Wakamatsu, Apichatpong Weerasethakul y Federico Wiseman. [15]
Las actividades de la institución están orientadas a las tareas básicas de un museo: colección y conservación; investigación y educación; exposición.
Las exposiciones del Museo del Cine se desarrollan en la pantalla. El Museo del Cine tiene un programa de exposiciones con alrededor de 700 proyecciones de cine al año. Las series «¿Qué es el cine?» (desde 1996), «La utopía del cine» (entre 2005 y 2017) y «Colección en la pantalla» (desde 2021) presentan ejemplos esenciales del medio cinematográfico en el sentido de una «exposición permanente» rotativa. [16] La presentación de películas sin trivializaciones nostálgicas, en el idioma original, sin acompañamiento musical y sin distorsionar las modalidades de proyección se estableció como estándar: «Las películas deben coleccionarse, conservarse y presentarse con el mismo cuidado y respeto que se aplica a las pinturas y las artes plásticas. Las películas merecen ser puestas en pie de igualdad con las obras de arte. Las películas son productos específicos de la memoria colectiva. Deben conservarse y mostrarse de la misma manera que los materiales y documentos de fuentes históricas: sin distorsión, sin abreviaturas, sin comentarios y en su idioma original». [17]
La colección, conservación y restauración de películas y objetos relacionados con el cine es una de las principales responsabilidades del Museo del Cine. [18] La colección comprende aproximadamente 31.000 películas desde 1893 hasta la actualidad y de todos los géneros. Se centra en varias áreas de colección específicas que se establecieron desde la fundación del museo. Además de los clásicos de la historia del cine, se presta especial atención al cine de vanguardia internacional y austriaco, al cine revolucionario soviético y al exilio cinematográfico en lengua alemana. También se presta especial atención a los documentos cinematográficos sobre la historia contemporánea y a las formas "efímeras" como el cine amateur. [19]
El Museo del Cine toma medidas activas para salvaguardar y permitir el acceso a sus colecciones, mediante la digitalización, la restauración y la duplicación analógica. El Museo del Cine lleva trabajando en este campo desde principios de los años 70. Uno de los primeros proyectos de restauración importantes fue la reconstrucción de la primera película sonora de Dziga Vertov, Enthusiasm - The Donbass Symphony (1930), a cargo de Peter Kubelka y Edith Schlemmer. [20] Desde 2008, el Museo del Cine utiliza técnicas de restauración digital además de los métodos tradicionales de reproducción fotoquímica. [21]
Además de su colección de películas, el Museo del Cine alberga una biblioteca pública especializada en cine, colecciones de fotogramas de películas, carteles y documentos en papel, así como numerosas colecciones especiales (incluidas las de cineastas como Dziga Vertov y Michael Haneke ). [22] Varios fondos de material se han puesto a disposición de académicos y estudiantes en línea. [23]
La biblioteca del Museo del Cine, con más de 28.200 libros y más de 400 títulos de revistas, es la mayor de Austria. Desde 2018 se encuentra en la calle Hanuschgasse 3, antes estaba en el edificio Albertina. El catálogo está disponible en línea. [24] La biblioteca privada del emigrante austriaco Amos Vogel (Biblioteca Amos Vogel), con unos 8.000 libros, revistas y escritos juveniles, forma parte de la biblioteca y está abierta al público desde finales de 2019. [25]
La base de la política educativa del Museo del Cine siempre ha sido la "presencia en pantalla" del cine: el acontecimiento cinematográfico. Desde los años 60, el Museo del Cine ofrece material contextualizado sobre temas de historia y estética cinematográfica de diversas maneras (publicaciones, conferencias, debates con artistas, etc.). Desde 2002, estas actividades se han ido incrementando gradualmente. El Museo del Cine es un centro de investigación y educación que apoya proyectos de investigación en ámbitos académicos y no académicos, cultivando colaboraciones con instituciones de investigación internacionales y universidades. [26]
Desde 2002, el Museo del Cine invita a niños y adolescentes de entre 5 y 18 años a asistir a sus proyecciones, conferencias, programas de primer plano y laboratorios en el marco del ciclo Cineschool. [27] El Museo del Cine también ofrece un proyecto para escuelas llamado Focus on Film. El programa ofrece a los profesores orientación por parte de expertos en cine, tanto empleados del Museo del Cine como educadores de cine externos, durante un semestre. El seminario de cine Summer School, que se lleva a cabo una vez al año, es un programa educativo de cuatro días para profesores. [28]
El Museo de Cine de Austria es socio del proyecto CINEMINI EUROPE, dedicado al desarrollo de la educación cinematográfica para niños de entre 3 y 6 años. [29] [30]
En colaboración con las universidades austriacas, el Museo de Cine organiza periódicamente cursos y seminarios académicos. [31]
El Museo del Cine es socio o iniciador de proyectos de investigación científica. Por ejemplo, a partir de 2004, la Colección Dziga Vertov fue procesada científicamente y puesta en línea, a lo que siguió el proyecto de investigación "Formalismo digital" (2007-2010) con el Instituto de Estudios Teatrales, Cinematográficos y de Medios de la Universidad de Viena y el Grupo de Sistemas de Medios Interactivos de la Universidad Tecnológica de Viena. [32] El Programa KUR_ para la Conservación y Restauración de Bienes Culturales Móviles permitió a la Deutsche Kinemathek y al Museo del Cine Austriaco obtener las tomas descartadas de Tabu (1931) de Friedrich Wilhelm Murnau mediante una nueva copia, editarlas científicamente y publicarlas en formato digital. [33] "Películas efímeras: el nacionalsocialismo en Austria" (en colaboración con el Museo Conmemorativo del Holocausto de los Estados Unidos, Washington) fue uno de los muchos proyectos que el Museo del Cine está llevando a cabo junto con el Instituto Ludwig Boltzmann de Historia y Sociedad en Viena. [34] De 2016 a 2019, el Museo de Cine participó en el proyecto europeo de investigación y difusión «I-Media Cities», financiado por la UE en el marco del programa Horizonte 2020 de investigación e innovación. [35] Desde 2019, el Museo de Cine de Austria coordina el proyecto de investigación «Historia visual del Holocausto: repensar la curaduría en la era digital» junto con el Instituto Ludwig Boltzmann de Historia Digital. [36]
El Museo del Cine ha estado publicando libros sobre la historia del cine desde los años 60. En una segunda serie, aparecieron libros y folletos sobre la obra de Jean Eustache, Yasujiro Ozu, Humphrey Jennings y Robert Gardner en los años 80 y principios de los 90. [37] En 2003, se inauguró una nueva serie de libros llamada KINO en colaboración con Zsolnay-Verlag, con volúmenes sobre géneros cinematográficos populares (entre ellos, "Singen und Tanzen im Film", "Western", "Film und Biografie", "Kulturgeschichte des frühen Kinos" de Klaus Kreimeier, entre otros) y artistas cinematográficos importantes (Edgar G. Ulmer, Peter Lorre, Orson Welles, Laurel & Hardy, Buster Keaton). [38]
Desde 2005, la otra serie, editada conjuntamente con SYNEMA – Sociedad de Cine y Medios bajo el sello FilmmuseumSynemaPublikationen, ofrece libros ricamente ilustrados sobre el trabajo de cineastas independientes (Claire Denis, Peter Tscherkassky, John Cook, James Benning, Michael Pilz, Apichatpong Weerasethakul, Gustav Deutsch, Romuald Karmakar, Olivier Assayas, Joe Dante, Dominik Graf, Hou Hsiao-hsien, Jean-Marie Straub y Danièle Huillet, Ruth Beckermann) y sobre temas de historia del cine (Dziga Vertov, la teoría cinematográfica de Jean Epstein, la última película muda de Josef von Sternberg, comediantes cinematográficas alrededor de 1910) y teoría ("Film Curatorship", "Was ist Film", "Screen Dynamics", "Archäologie des Amateurfilms", textos de y sobre Amos Vogel, Alain [39] En 2014 se publicó una publicación de tres volúmenes sobre la historia y las colecciones del Museo del Cine. La serie, que comprende alrededor de 35 volúmenes (a partir de 2022), está en alemán, inglés o bilingüe .
Como miembro fundador del Edition Filmmuseum, el Museo de Cine Austriaco produce DVD de películas raras (de Erich von Stroheim, Lev Kulešov, Josef von Sternberg, Dziga Vertov, Straub/Huillet, John Cook, Michael Pilz, James Benning, Apichatpong Weerasethakul, Lav Diaz) desde 2005. [40] Edition Filmmuseum es un proyecto conjunto de archivos de cine e instituciones culturales en la parte de habla alemana de Europa.
Desde 2012, el Museo del Cine ha puesto a disposición en línea algunas secciones de su colección cinematográfica. [41] Entre ellas se incluyen (en forma de una base de datos con capacidad de búsqueda) los fondos del noticiero "Österreich in Bild und Ton" (Austria en sonido e imagen; 1935-1937) [42] y todos los números supervivientes de "Kinonedelja", el primer noticiero de Dziga Vertov y su "Kino-Pravda". [41]
{{cite book}}: Mantenimiento de CS1: falta la ubicación del editor ( enlace )Fünfzig Jahre Österreichisches Filmmuseum 1964 | 2014. Eszter Kondor, Alexander Horwath, Paolo Caneppele. Viena: Synema. 2014. ISBN 978-3-901644-53-5 OCLC 880134680
Fue esta película. Peter Kubelkas zyklisches Programm im Österreichischen Filmmuseum. Stefan Grissemann, Alexander Horwath, Regina Schlagnitweit, Harry Tomicek, Thomas Korschil. Viena: Synema. 2010. ISBN 978-3-901644-36-8 OCLC 729911341