Oscar Rubén Bony (1941–2002) fue un artista vanguardista argentino conocido por su obra innovadora y audaz. Bony fue un artista muy activo que exhibió su obra con frecuencia. Quería que su obra dejara una gran huella, haciendo que el público experimentara los acontecimientos que ocurrían en la cultura argentina mientras capturaba la inocencia, la culpa y la gente atrapada. Quería que su gente abriera los ojos a la injusticia que le estaba sucediendo a la gente y a cómo era la vida para los menos afortunados. [2]
Nació el 10 de junio de 1941 en la ciudad de Posadas , en la norteña provincia de Misiones . Su madre era Emma Martínez, una paraguaya que trabajaba como docente; y su padre era Luciano Román Bony, un argentino, que trabajaba como arriero y talabartero.
Bony se graduó en el Colegio de Posadas y comenzó su formación artística con Lucas Braulio Areco. [3] A los 17 años, Oscar Bony comenzó a estudiar pintura con un profesor local. En 1959, recibió una beca para viajar a Buenos Aires a estudiar en la Escuela Preparatoria de Bellas Artes. [4] Luego, en la década de 1960, se formó en el prestigioso Instituto Torcuato di Tella de Buenos Aires. A pesar de esta formación, se consideraba un artista autodidacta. De 1965 a 1968, experimentó muchos movimientos artísticos diferentes, que iban desde el arte pop, el minimalismo y el arte conceptual. Esto lo posicionó en medio de un movimiento radical: el movimiento de vanguardia que tenía lugar en las galerías alternativas de Argentina. [5] A medida que continuaba con su carrera, ocupó muchos cargos públicos importantes durante muchos años que giraban en torno al arte.
De 1959 a 1963, Bony tomó clases en los talleres de Demetrio Urruchua y Juan Carlos Castagnino. Oscar trabajó como asistente de Antonio Berni. Se centró en la imaginería, y esta fase de su vida reveló una cierta expresión de realismo, que luego lo movió hacia el nuevo movimiento de la figuración. Para su arte temprano, se proclamó autodidacta, pero más tarde en la vida, dejó de trabajar con el arte y comenzó a practicar la fotografía. [6] Fue fotógrafo para un grupo de sellos discográficos en Argentina entre 1967 y 1973. [7] A lo largo de su carrera y trabajo, desempeñó muchos puestos diferentes. Con esos diferentes puestos, Bony aprendió los conceptos básicos de su oficio de Areco, pero siempre se consideró autodidacta. [1] [7] Bony se mudó a Milán después del golpe militar de Argentina en 1976 , y regresó a Argentina solo después del fin de la dictadura en 1988. Su trabajo abarcó desde la pintura hasta las instalaciones en vivo y el video, centrándose finalmente principalmente en la fotografía hacia el final de su vida. Su trabajo abordó predominantemente el tema de la violencia. Bony produjo obras sobre el tema del suicidio, la justicia, la ejecución y la muerte. [7]
Oscar Bony murió en 2002 a la edad de 61 años. A pesar de su trabajo tardío sobre el tema del suicidio, no se suicidó, como la mayoría de la gente pensaría, sino que murió de una enfermedad intestinal que aún no había sido completamente diagnosticada. [3] Esto terminaría mostrándose a través de su obra de arte, porque está impregnada de frustración ética y desesperación. Parecía que usaría su obra de arte y fotografía para mostrar el dolor, así como la posible depresión por la que pudo haber estado pasando debido a la enfermedad con la que vivía. Justo antes de su muerte, [3] estaba trabajando en su serie de suicidios que podría interpretarse como su deseo de terminar con su vida y su sufrimiento.
Oscar Bony ganó muchos premios: [8]
1955 - 1er premio estudiantil de la dirección de cultura de la provincia de Misiones, Posadas.
1958 - 1er premio en Semana Del Mar
1958 - 1er premio en Amigos del Arte
1962 - 1er premio en Salón de Artes Plásticas de Missiones.
1963 - Mención honorífica en el Salón de Rosario
1963 - mención honorífica en Salón de Artes Del Mar del Plata
1963 - Salón anual Museo Provincio de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez.
1965 - premio honorífico en Premio de Honor ver estimar
1976 - 1er premio Premio Marcelo de Ridder
1976 - Premio Banco del Acuerdo
1996 - Artista del año [9]
1997 - Artista del año [9]
1998 - Premio a la Creatividad Artística
1998 - Candidato al Premio Abraham Haber Fotógrafo del Año
1998 - Premio Aldo Pellegrini al Fotógrafo del Año
1999 - Mención honorífica en el premio Costantini 99
2001 - mención honorífica en el Segundo Premio Banco de la Nación Argentina a las Artes Visuales. En 2002, todos los premios y reconocimientos los obtuvo en Buenos Aires, Argentina.
Oscar Bony participó en muchas exposiciones. Desde 1958 hasta 2007, su primera exposición en 1958 fue el Ciclo de Becarios hasta su última exposición que fue El Amigo Abros. Su trabajo continuó siendo exhibido 5 años después de su muerte. También participó en muchas exposiciones grupales desde la década de 1960 hasta la actualidad. La más popular en la que participó, la más conocida, fue Experiencias '68 , pero también se exhibió en From Figurations to System Art en Londres en 1971, así como en Otra Fotografía en Buenos Aires en 1997. [9] El trabajo de Bony fue objeto de una retrospectiva, "Oscar Bony: el Mago", en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires desde noviembre de 2007 hasta febrero de 2008. [8]
La Familia Obrera , 1968. Su obra más famosa es La Familia Obrera . [6] Fue una instalación controvertida que consistía en una familia de clase trabajadora real sentada en un pedestal durante ocho horas. Bony utilizó y pagó a una familia de clase trabajadora para que se sentara en la galería mientras se reproducían de fondo sonidos grabados de su vida cotidiana. Ejecutada por primera vez para la influyente exposición Experiencias '68 en el Instituto Torcuato Di Tella, la obra fue recreada en una exhibición de 2004 en el Museo de Arte Moderno de Houston. [7] La performance llamó la atención sobre cuestiones de clase y desigualdad que no se discuten en la prensa argentina dominante. [1] Experiencias '68 fue considerada subversiva, en parte debido a la obra de arte de Bony, y fue censurada por la policía.
60 Metros Cuadrados y su Información , 1967. La instalación de Bony 60 metros cuadrados y su información se mostró por primera vez como parte de Experiencias Visuales 1967. [10] Esta obra consta de 60 metros cuadrados de cerca de alambre en el piso de la galería con un proyector de películas que proyecta un detalle de la cerca. Se animó a los visitantes a caminar sobre la cerca para involucrarse plenamente con la experiencia de estar cautivos. [11] La experiencia de los espectadores al caminar sobre esta superficie contrasta con la imagen proyectada.
Fue , no fue, nunca los sabremos , 1998. Esta obra se enmarca en la serie de fotografías que realizó titulada Suicidios . En ella se retrata la muerte del sujeto- autor . Las imágenes no sólo evocan o aluden a la violencia que no se puede ver, sino que también hacen referencia a la violencia real que está en proceso. En esta serie, Oscar expone la violencia, mientras deja la obra acribillada a balazos. Las palabras "fue, no fue" están escritas en un trozo de papel que sostiene un sujeto enmascarado. Estas palabras se utilizan como una forma de describir la inocencia o culpabilidad de la persona. [4]
- Sin Título, 1986 (Herlitzaka + Faria)
- Proyecto de Arte Panamericano [11]
- Kriminal , 1998. Se trata de una fotografía de un hombre muerto a tiros en una escalera tras un cristal, con una pistola de 9 milímetros. Con esta fotografía Oscar Bony hace alusión a la idea de muerte y violencia.
- La Ley Divina No tiene Porgue ser Justa (La ley Divina no tiene que ser justa), 1998
- Los Cielos 1975
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