La ópera española es tanto el arte de la ópera en España como la ópera en lengua española . La ópera existe en España desde mediados del siglo XVII.
La ópera se desarrolló lentamente en España en comparación con Francia , Italia y (en menor medida) Alemania , países que han tenido tradiciones continuas de ópera desde principios del siglo XVII. Una de las razones de este lento desarrollo fue la fuerte tradición española de teatro hablado, que hizo que algunos críticos creyeran que la ópera era una forma de arte menos digna. Sin embargo, hubo una tradición de canciones interpretadas dentro de obras en gran parte habladas que comenzó a principios del siglo XVI por compositores tan distinguidos como Juan del Encina . [1]
Las primeras óperas españolas aparecieron a mediados del siglo XVII, con libretos de escritores famosos como Calderón de la Barca y Lope de Vega y música de compositores como Juan Hidalgo de Polanco . Sin embargo, estas primeras óperas no lograron captar la imaginación del público español. No fue hasta la creciente popularidad de géneros como la ópera balada y la ópera cómica que la ópera en España comenzó a ganar impulso, ya que el uso del habla en la lengua vernácula inevitablemente alentó a los compositores españoles a desarrollar su propio estilo nacional de ópera: la zarzuela . [1]
La zarzuela se caracteriza por una mezcla de diálogo cantado y hablado. Aunque las primeras incursiones de Juan Hidalgo de Polanco en la ópera se enmarcaron más en la ópera italiana, fue fundamental para ayudar a crear esta forma de arte, componiendo la primera zarzuela conocida, El laurel de Apolo , en 1657. La zarzuela barroca cortesana, una mezcla de drama en verso sofisticado, ópera alegórica, canción popular y danza, se convirtió en la moda de la corte española durante los siguientes 100 años.
La ópera floreció en España durante el siglo XVIII, con dos excelentes compositores, Sebastián Durón y Antonio Literes . La ópera de Literes Accis y Galatea (1708) fue particularmente popular. También destacó más tarde en el siglo Rodrígues de Hita (c.1724-87), que utilizó guitarras , mandolinas , panderetas y castañuelas e incorporó bailes espectaculares en su ópera Las labradoras de Murcia (1769). La zarzuela (en este sentido) fue finalmente reemplazada por un entretenimiento aún más simple, la tonadilla escénica (generalmente una historia realista de gente común), pero esta también se volvió cada vez más sofisticada. Finalmente, la popularidad de la zarzuela disminuyó a fines del siglo XVIII, con la última zarzuela conocida del siglo, Clementina de Luigi Boccherini , estrenada en 1786. Durante los siguientes sesenta años, la ópera italiana se convirtió en la forma de ópera predominantemente popular en España. [2]
A mediados del siglo XIX, en España se renovó el interés por la zarzuela, al igual que en otros países, cuando surgió una creciente conciencia nacionalista que dio lugar a estilos distintivos para combatir la influencia dominante de la ópera italiana. Se calcula que en los cien años posteriores a 1850 se escribieron más de 10.000 zarzuelas. El Teatro de la Zarzuela de Madrid se convirtió en el centro de actividad, pero decenas de compañías de la capital, las provincias y la América Central y del Sur de habla hispana se dedicaban a interpretar zarzuela en su repertorio. [1]
Cabe destacar especialmente al compositor Francisco Asenjo Barbieri , que se propuso crear un estilo operístico distintivamente nacional que fusionara la tonadilla tradicional y el antiguo drama aristocrático en una nueva forma derivada de la ópera cómica italiana . Por el contrario, Emilio Arrieta se mantuvo más cerca de los modelos románticos italianos "puros" en zarzuelas como Marina (1855). Los dos se convirtieron en intensos rivales a los ojos del público y su comportamiento competitivo hizo que la zarzuela fuera extremadamente popular. [2]
Otros compositores, como Tomás Bretón y Ruperto Chapí , escribieron zarzuelas más pequeñas conocidas como género chico , que eran farsas en un solo acto. Estas óperas farsescas a menudo contenían sátira social o política y generalmente contenían menos música y más diálogo hablado que otras formas de zarzuela. El género chico alcanzó su apogeo de popularidad en las décadas de 1880 y 1890 con el compositor Federico Chueca . [2]
En el siglo XX, la zarzuela evolucionó con el gusto popular, aunque se mantuvo la mezcla de obra hablada y música operística en proporciones aproximadamente iguales. Algunos compositores crearon zarzuelas de escala operística, con una mayor proporción de música y no sólo de trama cómica. Las golondrinas de José María Usandizaga , La dogaresa (1920) de Rafael Millán , Doña Francisquita (1923) de Amadeu Vives o La villana (1927) son auténticas óperas con algunos diálogos hablados. Las operetas-zarzuelas, sobre todo de Pablo Luna y Amadeo Vives , coexistieron con farsas de estilo revista como Las leandras (1931) de Francisco Alonso y dramas sentimentales del verismo como La dolorosa (1930) de José Serrano . En la década de 1930, Pablo Sorozábal intentó restaurar el impulso satírico de la década de 1890, pero después de la Guerra Civil Española , la calidad distintiva de la zarzuela se perdió en las imitaciones del musical de Broadway . Desde 1960, muy pocas obras nuevas han entrado en el repertorio, pero la La popularidad de las zarzuelas clásicas continúa. [2]
Aunque se han escrito muchas óperas españolas cantadas de principio a fin, ya sea en formato de larga duración o en un solo acto, muy pocas han entrado en el repertorio internacional. La vida breve de Manuel de Falla y Goyescas de Enrique Granados son obras de un solo acto que se escuchan y se ven a menudo en España y en el extranjero. La Dolores de Tomás Bretón , Margarita la tornera de Ruperto Chapí y ciertas óperas en lengua inglesa de Isaac Albéniz (en particular Merlín y Pepita Jiménez ) son obras de larga duración que se han interpretado en Europa y América, así como en España. [3]
Entre las óperas en español escritas y ampliamente escuchadas en América y otros lugares se incluyen tres de Alberto Ginastera , entre ellas Bomarzo (Nueva York, 1967); y Florencia en el Amazonas (Houston, 1996), del compositor mexicano Daniel Catán .