Éxodo es una composición para coro y orquesta escrita entre 1979 y 1981 por el compositor polaco Wojciech Kilar . La partitura está basada en la historia homónima del Libro bíblico del Éxodo y está ambientada en un texto en latín . Su estreno mundial se produjo en el Festival de Otoño de Varsovia el 19 de septiembre de 1981. [1] La pieza sigue siendo una de las obras de concierto más famosas de Kilar y ha sido grabada en múltiples ocasiones. [2] [3]
Éxodo está compuesta en un solo movimiento y tiene una duración de unos 22 minutos. Se basa en una única melodía de temática judía —construida a su vez sobre una frase descendente de siete notas— que se repite ocho veces a lo largo de la obra en diferentes combinaciones instrumentales. Debido a esta estructura repetitiva, la pieza ha sido comparada a menudo con el Bolero de Maurice Ravel , al que Kilar hizo alusiones deliberadas. [1] [3]
La respuesta crítica a Éxodo ha estado muy dividida desde su estreno. El compositor Krzysztof Penderecki elogió la obra como un " bolero kosher de primera " y Kilar la consideró una de sus obras más exitosas. [1] Christopher Thomas de MusicWeb International describió la pieza como "sorprendentemente imaginativa en su uso de recursos orquestales" y escribió: "No es hasta el final de la obra, después de un clímax marcial dirigido por los metales, que hay un cambio en el impulso, el coro entra con rápidas exclamaciones bíblicas antes de que la palabra Domine se repita con una intensidad creciente, sobre la cual las trompetas reintroducen el tema original. El coro luego retoma el tema y lleva la obra a una conclusión triunfal". [4]
Sin embargo, al reseñar el trabajo en el álbum junto con Angelus de Kilar , Gramophone lo describió como "bastante demasiado crudamente cinematográfico para ser completamente convincente (encuentro la escena de la multitud final de Exodus poco menos que ridícula) y ambos se extienden más de lo debido: la introducción orquestal de 19 minutos de Exodus , basada completamente en una melodía de siete notas, es lo más cercano que he escuchado al Boléro de Ravel : aparte, claro está, del propio Boléro de Ravel ". [5] Andrew Clements de BBC Music Magazine fue igualmente crítico del trabajo, comentando que "la gama de efectos es amplia, desde cantos silábicos hasta líneas melódicas que buscan una espiritualidad al estilo de Górecki , aunque la grandilocuencia nunca está lejos. Música sin nada destacable, entonces, interpretada sin nada destacable". [6]