Él y ella es una obra de teatro estadounidense de 1911 de Rachel Crothers , quien escribió la mayoría de sus obras en medio de la primera ola del feminismo . Aborda temas relacionados con la masculinidad y la feminidad , como los roles de género dentro de un matrimonio y lo que significa ser una artista femenina en una atmósfera patriarcal. La obra se presentó por primera vez en 1911, pero no logró sobrevivir a la producción. Sin embargo, Crothers no abandonó el proyecto. En 1920, hubo otro intento de resucitar la producción de la obra con la propia Rachel interpretando a la protagonista femenina, aunque finalmente también fracasó. [1] Después de más de medio siglo, Él y ella fue revivida por el Teatro Feminista del Área de Washington en 1973. [2]
Según los estudiosos de la dramaturgia, se trata de "la exploración más compleja y pesimista de Crothers sobre el impacto del feminismo en la sociedad". [3] La obra presenta a un matrimonio, Anne y Tom Herford, ambos escultores. Al principio, ambos personajes abarcan los ideales progresistas que defendía Crothers. Sin embargo, cuando Anne gana una competición contra Tom, se enfrenta a la hostilidad y la negatividad de casi todos los demás personajes. [4] A pesar de mostrar su apoyo inicial, Tom se pone cada vez más nervioso y le dice a Ann que, por ser mujer, "no eres libre de la misma manera que yo" y que, si se niega a detenerse y hacerse responsable de su hogar, Tom le ordenará que lo haga. [5] El argumento se pone fin abruptamente cuando su hija menor de edad anuncia que está comprometida y Anne decide, aunque a regañadientes, cuidar de ella. Como carece de un sentido de justicia poética y la mujer finalmente no lo consigue, Crothers fue muy criticado por el final de esta obra. [6] Sin embargo, provocó debate y discusión sobre lo que significa ser mujer o esposa. [ cita requerida ]
Él y ella gira en torno a la familia Herford compuesta por Tom, Ann y Millicent. Otros personajes incluyen a Ruth Creel, amiga de Ann; Keith, el asistente de Tom que está comprometido con Ruth; el padre de Ann, el Dr. Remington; y la hermana de Tom, Daisy, que vive con los Herford. El primer acto de la obra se desarrolla en el estudio de escultura de su casa en la ciudad de Nueva York. Al comienzo de la obra, Tom tiene un friso en el que se presenta a un concurso. Ann cree que puede hacerlo mejor y se presenta al concurso con una pieza propia. Al mismo tiempo, Keith y Ruth discuten constantemente sobre el matrimonio porque Keith quiere una esposa tradicional y doméstica mientras que Ruth quiere seguir trabajando. En el segundo acto (ambientado en su sala de estar), esperan nerviosos los resultados del concurso. Durante la espera, Ruth rompe su compromiso con Keith. Cuando llegan los resultados, todos comienzan a felicitar a Tom, hasta que descubren que Tom realmente no es el ganador, sino Ann. Esto causa conflictos entre ella y Tom. El padre de Ann está furioso porque ella le hizo esto a su marido. Para empeorar las cosas, Millicent regresa a casa de repente del internado. En el acto 3, los conflictos entre los personajes se intensifican. Se revela que Millicent se ha escapado de la escuela porque está comprometida con el chofer de la escuela. Ann cree que la única forma de evitar este matrimonio es renunciar a su propia escultura para pasar más tiempo con su hija, y le pide a Tom que haga su friso para ella. [7]
Crothers nació y comenzó su carrera en medio de la primera ola del feminismo. Ella pertenece a la categoría de la "Nueva Mujer", una metáfora personificada de los cambios en el comportamiento social de las mujeres de la época. La Nueva Mujer era "la reformadora social en la casa de acogida, la trabajadora de fábrica, la telefonista... todas aquellas mujeres que estaban aprendiendo a cuestionar abiertamente a la autoridad que no la incluía ni la escuchaba". [8] En esa época, el feminismo era conocido como el movimiento sufragista, y el objetivo común de las sufragistas era lograr el derecho al voto. Este concepto nació del movimiento abolicionista, que buscaba poner fin a la esclavitud. A pesar de la supervisión de la ética humanitaria, no obstante llevaron los límites sociales a un nuevo extremo. [ cita requerida ]
Las sufragistas se encontraron con mucha resistencia. Lucharon contra los estereotipos de los medios de comunicación y la cultura popular. A menudo se las criticaba por su "comportamiento impropio de una dama" que desafiaba los ideales victorianos sobre la vida doméstica. [9] Aunque se vieron algunas formas extremas de protesta durante el movimiento, como huelgas de hambre y protestas, la mayoría de las manifestaciones públicas de las sufragistas fueron bastante moderadas. Entre ellas se encontraban la firma de peticiones, panfletos y arte inspirado en el sufragio. Finalmente, después de años de estigma de género, en 1920 se aprobó la 19.ª Enmienda, que concedió a las mujeres el derecho a votar. [10]