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Âhasiw Maskêgon-Iskwêw

Âhasiw Maskêgon-Iskwêw (1958–2006) fue un teórico, curador y artista cree y mestizo francés . Maskêgon-Iskwêw fue una figura importante en el campo de las artes indígenas contemporáneas y un defensor formativo de los medios digitales dentro de las comunidades indígenas. En su libro de 2015 dedicado a él, Steven Loft y Kerry Swanson describen a Maskêgon-Iskwêw como "uno de los principales pensadores y practicantes del arte de los nuevos medios aborígenes". [1]

Grunt Gallery mantiene un archivo de la obra de Maskêgon-Iskwêw . [2]

Vida temprana y educación

Âhasiw Maskêgon-Iskwêw (Donald Ghostkeeper) nació en 1958 en McLennan, Alberta . Se graduó en el Emily Carr College of Art and Design , Vancouver, Columbia Británica en 1985, y también estudió en la Universidad Simon Fraser y el Vancouver Community College . [3]

Obra de arte

Maskêgon-Iskwêw creó obras de arte basadas en la Web y en video integrado . Entre sus obras más significativas se incluyen: Mestih'kusowin (Holocausto) , Pitt Gallery, Vancouver (1990); Sakehi'towin Onipowak , Western Front Gallery, Vancouver (1992); y Hunter, Pitt Gallery, Vancouver (1993). En 1996, trabajando como director artístico, escritor y productor, Maskêgon-Iskwêw reunió a diez artistas para crear isi-pîkiskwêwin-ayapihkêsîsak (Hablando el lenguaje de las arañas). [4] Esta obra de arte basada en la Web se exhibió en el Centro Cultural Canadiense en París en la exposición colectiva Cyclic y en la Galería Walter Phillips en la exposición colectiva BACK/FLASH de 2003 .

Las obras de arte de Maskêgon-Iskwêw se han exhibido en múltiples exposiciones grupales, entre ellas Exposed: The Aesthetics of Aboriginal Erotic Art en la Galería de Arte MacKenzie en 1999; múltiples iteraciones de la red de arte indígena CyberPowWow ; y en la exposición Language of Intercession en la Galería de Arte de Hamilton en 2003.

Administración curatorial y de las artes

Maskêgon-Iskwêw mantuvo una activa práctica curatorial en todo Canadá. Ocupó puestos como director en la Pitt Gallery de Vancouver (1988-1990); el Native Education Centre en Vancouver (1990-1991); y el Canada Council for the Arts Art Bank (1992-1994), tiempo durante el cual realizó dos residencias con el Saskatchewan Indian Federated College y Circle Vision Arts Corporation en Regina , y la Aboriginal Film and Video Art Alliance en el Banff Centre for the Arts . Entre 1994 y 2005 Maskêgon-Iskwêw administró la red de artes mediáticas aborígenes en línea Drumbeats to Drumbytes . [5] En 1994 se convirtió en coordinador de programas, director ejecutivo interino y editor asistente de la revista Talking Stick First Nations Arts Magazine para Circle Vision Arts Corporation. En 1995, Maskêgon-Iskwêw fue co-curador junto con Debra Piapot de la exposición nanâtawihitowin-âcimowina (Historias de sanación): Tres performances colaborativas de los pueblos originarios en la galería Walter Phillips de Banff. Entre 1996 y 1997 fue director de producción de la sala de producción de medios digitales SOIL en el Neutral Ground Artist-Run Centre.

Maskêgon-Iskwêw también trabajó como directora artística para el desarrollo de proyectos de arte mediático comunitarios con grupos como trabajadores sexuales y jóvenes en riesgo de perder su bienestar común en Regina (1998-1999) y abogó por un mayor apoyo a las colaboraciones entre la comunidad y los artistas en el St. Norbert Arts Centre (1999-2000). Maskêgon-Iskwêw, una fuerza importante para el desarrollo en línea de las comunidades indígenas, fue miembro tanto del Comité Asesor de la Oficina Interartística del Consejo de Canadá (1999-2003) como de su Grupo de Trabajo de Difusión de Artes Mediáticas en Internet (2001).

En 2002, Maskêgon-Iskwêw fue el comisario de Signified: Ritual Language in First Nations Performance Art, con Reona Brass y Bently Spang en el Sâkêwêwâk Artists' Collective en Regina. En 2003 y 2004 fue facilitador en el Foro anual Connecting Aboriginal Canadians en Ottawa, presentado por el Aboriginal Canada Portal Working Group. En su puesto de comisario de nuevos medios en Urban Shaman Contemporary Aboriginal Art Gallery, en 2005 Maskêgon-Iskwêw desarrolló la plataforma en línea Storm Spirits: The Cultural Ecology of Aboriginal New Media Art . [6] Además, lanzó la revista de arte aborigen en línea Urban Shaman's Conundrum en esa época. Como miembro fundador del Colectivo Curatorial Aborigen / Collectif des Conservateurs autochtones (ACC/CCA) , en 2006 fue contratado para investigar y desarrollar los objetos corporativos y los estatutos de la organización, producir su sitio web y ayudar a coordinar una importante reunión nacional para la organización.

Escribiendo

Los escritos de Maskêgon-Iskwêw han aparecido en Talking Stick First Nations Arts Magazine , Mix (anteriormente Parallélogramme ) y Fuse Magazine , y en múltiples antologías, entre ellas Caught in the Act: An Anthology of Performance Art by Canadian Women (2004), [7] y Transference, Tradition, Technology: Native New Media Exploring Visual & Digital Culture (2005). [8]

Referencias

  1. ^ Loft, Steven; Swanson, Kerry (2015). Territorios codificados: trazando caminos indígenas en el arte de los nuevos medios . Calgary: Universidad de Calgary. p. xii. ISBN 978-1-55238-706-1.
  2. ^ Alteen, Glenn. "Ghostkeeper - the Work of Ahasiw Maskegon-Iskwew" (Guardián de los fantasmas: la obra de Ahasiw Maskegon-Iskwew) . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  3. ^ Maskêgon-Iskwêw, Âhasiw. «EDUCACIÓN: Ahasiw Kitotcigan Maskegon-Iskwew (sitio descontinuado)». Archivado desde el original el 12 de enero de 2002. Consultado el 7 de agosto de 2021 .
  4. ^ Maskegon-Iskwew, Ahasiw. "Isi-pikîskwewin ayapihkêsîsak (Hablando el idioma de las arañas)" . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  5. ^ "Drumbeats.org: Artes mediáticas aborígenes". Drumbeats to Drumbytes .
  6. ^ "Arte aborigen de nuevos medios". Storm Spirits . Consultado el 14 de marzo de 2019 .
  7. ^ Mars, Tanya; Householder, Johanna (2006). Atrapadas en el acto: una antología de arte escénico de mujeres canadienses . Toronto: YYZ Books. ISBN 0-920397-84-0.
  8. ^ Townsend, Melanie A; Claxton, Dana; Loft, Steve; Walter Phillips Gallery; Indigenous Media Arts Group; Art Gallery of Hamilton (2005). Transferencia, tradición, tecnología: nuevos medios nativos que exploran la cultura visual y digital. Banff, Alta.: Walter Phillips Gallery Editions. ISBN 9781894773096.OCLC 55105991  .