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O'Keeffe en la Universidad de Virginia, 1912-1914 es una exposición de acuarelas [1] que Georgia O'Keeffe creó durante tres veranos a principios del siglo XX en la Universidad de Virginia . La exposición , mostrada en el Museo Georgia O'Keeffe en Santa Fe, Nuevo México , se inauguró el 4 de noviembre de 2016 y estuvo abierta hasta el 10 de septiembre de 2017. [2] [3] Un año después, el 19 de octubre de 2018, la exposición se inauguró en el Museo de Arte Fralin en los terrenos de la Universidad de Virginia , donde permaneció en exhibición hasta el 27 de enero de 2019. [4]
Las obras reflejan su desarrollo temprano como artista abstracta , influenciada por los principios de diseño de Arthur Wesley Dow . A través de su exploración y crecimiento como artista, ayudó a establecer el movimiento modernista estadounidense [5] y ha sido llamada la "Madre del modernismo estadounidense". [6]
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En 1908, O'Keeffe se había desanimado por la creación de obras de arte representativas, la mala salud de su madre, la quiebra de su padre [6] [7] y, más tarde, la separación de sus padres. [5] Al perder el interés en seguir una carrera como artista y al no poder financiar su educación, aceptó un trabajo como artista gráfica y luego se convirtió en maestra. Durante cuatro años no pintó. [5] [6] [7]
En el verano de 1912, se matriculó en una clase de arte en la Universidad de Virginia , la única época del año en que las mujeres podían asistir a la escuela. [1] [5] Alon Bemet, miembro de la facultad del Teachers College de la Universidad de Columbia , dirigió la clase que introdujo ideas innovadoras de Arthur Wesley Dow que se basaron en principios de composición y diseño artístico japonés . Ese verano empezó a experimentar con composiciones abstractas. [6] [7] O'Keeffe luego enseñó durante el año escolar y regresó por dos veranos más para tomar e impartir clases en la universidad. Durante ese tiempo permaneció en la pensión de su madre en Charlottesville. [1] [5] Estudió con Dow en la primavera de 1914 en el Teachers College de la Universidad de Columbia . [8]
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O'Keeffe dominó la pintura con acuarelas, utilizando pigmentos molidos a mano. [5] Experimentó con el diseño, como usar árboles y arbustos para enmarcar una pintura. [5] Uno de los ejercicios del libro de Dow, Composición , es crear "un paisaje, reducido a sus líneas principales, omitiendo todos los detalles", como la forma en que O'Keeffe excluyó las puertas de algunas de las composiciones. [5] En sus obras, simplificó las formas, experimentó con la composición, con el objetivo de crear un diseño armonioso y expresar su interpretación del mundo natural. [9] "Las composiciones son simples y refinadas, con formas aplanadas, sin los adornos y detalles minuciosos del representacionalismo ", según Kathaleen Roberts del Albuquerque Journal . [1]
Las acuarelas, realizadas en papel de 30,2 x 22,9 cm (11 7/8 x 9 pulgadas), estuvieron en poder de O'Keeffe hasta su muerte [10] [11] y ahora se encuentran en la colección del Museo Georgia O'Keeffe. [12]
En 1915, O'Keefe tuvo una epifanía que cambió la forma en que creó arte a partir de ese momento, basándose en lo que había aprendido de Dow: [13]
"Estaba solo y singularmente libre, trabajando solo, desconocido, sin nadie a quien satisfacer excepto yo mismo". Y de repente se le ocurrió que "tenía cosas en mi cabeza que no se parecían a las que me habían enseñado, no a lo que había visto (sino) formas e ideas tan familiares para mí que no se me había ocurrido dejarlas de lado. Decidí dejar de pintar, dejar de lado todo lo que había hecho y empezar a decir las cosas que eran mías."
—"La forma de la influencia de Dow", Los Angeles Times [13]
En lugar de representar lo que veía, O'Keeffe desarrolló radicales dibujos al carboncillo, de apenas unas pocas líneas, que condujeron a un mayor desarrollo de la abstracción total. [13] [14] En acuarela, exploró formas circulares y, a partir de 1916, creó paisajes abstractos de "bandas horizontales de color audaces y etéreas". [13]