¡Es el ritmo! es una película documental alemana de 2004 dirigida por Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch . La película documenta un proyecto emprendido por el director Simon Rattle y el coreógrafo Royston Maldoom para representar una representación de Le Sacre du printemps ( La consagración de la primavera ) de Stravinskycon un elenco de 250 niños reclutados en las escuelas públicas de Berlín. El coreógrafo inspiró a los jóvenes de 25 países en los exigentes ensayos a trabajar seriamente y actuar en conjunto, superando obstáculos y frustraciones, y a encontrar la confianza en sí mismos basándose en la percepción del cuerpo.En enero de 2003 tuvo lugar una exitosa actuación ante 3.000 espectadores en el Treptow Arena de Berlín.
En 2002/03, la primera temporada de Simon Rattle como director titular de la Filarmónica de Berlín , inició un proyecto para poner en escena el ballet de Stravinsky Le Sacre du printemps ( La consagración de la primavera ) en una actuación en vivo interpretada por la orquesta y bailado por 250 personas. niños y jóvenes de 25 países que no tenían experiencia en danza. [1] [2] Fue el primer Proyecto Educativo de la orquesta. [3]
La película de Thomas Grube y Enrique Sánchez Lansch muestra los ensayos de los jóvenes bailarines con el coreógrafo Royston Maldoom y su equipo, el origen social de los bailarines seleccionados, parte de la actuación y la alegría posterior. El coreógrafo, que cuenta con treinta años de experiencia en grandes proyectos como este, [3] y Susannah Broughton, su asistente, [4] exigen mucho a los jóvenes, provocando una dedicación y una disciplina nueva para muchos de ellos. El maestro de ballet cuestiona que todo debería ser siempre divertido (" Warum muss alles immer Spaß machen "), un concepto común de educación en la época, y les dice a los jóvenes que la danza es algo serio y que a él siempre le gustó buscar la seriedad de la danza. (" ist eine ernsthafte Sache. Ich hatte immer Freude daran, nach dem Ernst des Tanzes zu suchen! "). [5] Durante seis semanas de ensayos, intentó animar a los jóvenes a profundizar en sí mismos, a percibirse a sí mismos, a superar las ansiedades y a encontrar una nueva confianza en sí mismos basada en la percepción del cuerpo. En ocasiones, los profesores se irritaban y trataban de proteger a sus alumnos del estrés excesivo. [5]
El documental muestra cómo el grupo multicultural de estudiantes se convirtió en un conjunto actuando con dedicación. [5] En las entrevistas aparecen tres jóvenes con antecedentes sociales, Marie, Martin y Olayinka. [3] Marie, de 15 años, intenta aprobar los exámenes escolares; Olayinka, de 16 años, es un huérfano de guerra de Nigeria que llegó recientemente; y Martin, de 19 años, está luchando contra sus inhibiciones. Descubren nuevos potenciales en la danza que los lleva a nuevos mundos ocultos. [4] Rattle se filma en los ensayos con la orquesta. La película documenta la apertura de la orquesta a la sociedad. [4] Después de la exitosa actuación ante 3.000 espectadores en el Treptow Arena de Berlín en enero de 2003, los jóvenes bailarines aparecen llenos de alegría: "¡Lo logramos!" (" Wir haben's geschafft! "), habiendo superado obstáculos y frustraciones. [5]
Un crítico señaló que la película es una voz convincente a favor del arte y la educación (" ein überzeugendes Plädoyer für Kunst und Erziehung "), [3] viendo la cultura no como un lujo sino como una necesidad que crea significado, y viendo la educación no como una colección. de recetas, sino como "ayuda en el parto" para llegar a ser humano (" ...sondern als Notwendigkeit, die Sinn schafft; Erziehung, nicht als Sammlung von Rezepten, sondern als "Geburtshilfe" zur Menschwerdung "), y lo recomendó a todos los pedagogos. [3]
En Alemania, la película se estrenó en los cines en septiembre de 2004. [6] La película también ganó varios premios, incluidos dos a Mejor Montaje y Mejor Documental en los Premios del Cine Alemán de 2005 . [4]