You Are Not Yourself es una obra de arte de apropiación de Barbara Kruger . Creada en 1981, [1]
You Are Not Yourself muestra a una mujer examinándose en un espejo que presumiblemente ha sido alcanzado y destrozado por una bala. [2] El texto "You are not yourself" aparece en la fotografía, rodeando la imagen de la mujer. La obra fue incluida en la exposición "Barbara Kruger: Belief + Doubt" en el Museo Hirshhorn de Washington, DC, que ha estado en exhibición desde 2012. [2] [3]
Como sucede con gran parte del arte de Kruger, You Are Not Yourself suele interpretarse con un análisis feminista . Los críticos han discutido las implicaciones de género de la imagen, señalando que el reflejo destrozado de la mujer sugiere que la existencia de las mujeres en la sociedad está inherentemente fragmentada. Las mujeres están sujetas a muchos estándares y se ven obligadas a adoptar roles conflictivos solo para convertirse en una amalgama de las expectativas y suposiciones de los demás; cuando una mujer finalmente tiene un momento para la autorreflexión (o, como sugiere Kruger, la oportunidad de mirarse en el espejo) descubre que "no es ella misma". [4] El texto en sí se asemeja a letras cortadas y pegadas de manera tosca que crean un tono discordante y hacen eco del tema de la ruptura. Algunos críticos interpretan la imagen como un llamado a los espectadores para que consideren su propia subjetividad y evalúen los mensajes sociales que pueden estar recibiendo. [4] En una entrevista de 1991, Kruger dijo: "Me aventuraría a suponer que muchas personas prestan atención a sus espejos al menos cinco veces al día y que esa vigilancia ciertamente puede estructurar la identidad física y psíquica". [5]
El uso de pronombres en la obra de Kruger se discute a menudo como una fuente potencial de significado. En You Are Not Yourself , se han planteado preguntas sobre la identidad del sujeto al que Kruger alaba: ¿quién es el "tú" en cuestión? You Are Not Yourself presenta un espejo roto que se ha interpretado para simbolizar el reflejo de cada espectador único, lo que sugiere que el mensaje incrustado está dirigido a todos los que ven la pieza. [6] Esta imagen, como otras en la obra de Kruger, se ha utilizado para discutir aspectos de la teoría crítica sobre la percepción y la naturaleza del yo.