La Sinfonía n.º 4 en la mayor, Op. Posth. 90, MWV N 16, comúnmente conocida como la Sinfonía italiana , [1] es una sinfonía orquestal escrita por el compositor alemán Felix Mendelssohn .
La obra tiene su origen, al igual que la Tercera sinfonía escocesa y la obertura de Las Hébridas , en la gira por Europa que ocupó a Mendelssohn entre 1829 y 1831. Su inspiración son el color y la atmósfera de Italia, donde Mendelssohn hizo bocetos pero dejó la obra incompleta. A continuación se muestra un fragmento de una carta que escribió a su padre:
¡Esto es Italia! Y ahora ha comenzado lo que siempre he considerado... la suprema alegría de la vida. Y me encanta. Hoy ha sido un día tan intenso que ahora, por la noche, debo serenarme un poco, y por eso os escribo para daros las gracias, queridos padres, por haberme dado toda esta felicidad. [2]
En febrero escribió desde Roma a su hermana Fanny :
La sinfonía italiana está avanzando mucho. Será la pieza más alegre que haya hecho nunca, sobre todo el último movimiento. Todavía no he encontrado nada para el movimiento lento y creo que lo guardaré para Nápoles.
Mendelssohn completó la sinfonía en Berlín el 13 de marzo de 1833, en respuesta a una invitación para una sinfonía de la London (ahora Royal) Philharmonic Society . Él mismo dirigió la primera interpretación en Londres el 13 de mayo de 1833 en un concierto de la London Philharmonic Society. La sinfonía fue interpretada por primera vez en los Estados Unidos por la Germania Musical Society , bajo la dirección de Carl Bergmann , en Boston el 1 de noviembre de 1851.
Sin embargo, el propio Mendelssohn permaneció insatisfecho con la sinfonía. Completó las revisiones de la obra, particularmente los últimos 3 movimientos, en julio de 1834. Sin embargo, nunca publicó la sinfonía durante su vida. La sinfonía fue publicada en 1851, en la versión original dada en el estreno de mayo de 1833. [3] El erudito John Michael Cooper ha investigado en detalle la historia de las revisiones de Mendelssohn a la sinfonía. [4] [5] Christopher Hogwood ha editado una edición crítica, publicada por Bärenreiter , de la sinfonía que incluye la versión estándar original y las revisiones de Mendelssohn a los últimos 3 movimientos.
La versión publicada en 1851 es la edición estándar que generalmente interpretan las orquestas sinfónicas. La versión revisada recibió su primera grabación comercial de manos de Sir John Eliot Gardiner y la Orquesta Filarmónica de Viena en 1999, [6] y ha recibido interpretaciones en vivo ocasionales. [7] Edward Greenfield ha comentado los cambios de Mendelssohn entre las dos ediciones, en relación con las razones para seguir interpretando la edición estándar:
Resulta sorprendente que, tratándose de un compositor tan perspicaz, socavara la frescura del original, suavizando las líneas melódicas (como en la Marcha del Peregrino) y ampliando los pasajes de enlace. Un comentario fascinante sobre el peligro de las segundas reflexiones después de una inspiración candente. [6]
La sinfonía está escrita para 2 flautas , 2 oboes , 2 clarinetes , 2 fagotes , 2 trompas , 2 trompetas , timbales y cuerdas . Tiene cuatro movimientos:
El primer movimiento, en forma de sonata , es alegre y va seguido de una impresión en la subdominante menor de re menor de una procesión religiosa que el compositor presenció en Nápoles. El tercer movimiento es un minueto en el que se introducen trompas francesas en el trío , mientras que el movimiento final (que está en la tonalidad menor paralela en todo momento) incorpora figuraciones de danza del saltarello romano y la tarantela napolitana . Es una de las primeras obras grandes de varios movimientos que comienzan en una tonalidad mayor y terminan en la tónica menor , otro ejemplo es el primer trío para piano de Brahms . Al ser una obra romántica temprana, la sinfonía presenta un mayor uso de melodías individuales para instrumentos de viento de madera y un amplio rango dinámico.
Debido a que el comienzo de la pieza requiere una articulación y una dinámica específicas y al mismo tiempo es necesario mantener el tempo, muchas audiciones orquestales, particularmente para violinistas, utilizan un extracto del comienzo del primer movimiento. [8]
Una actuación típica dura aproximadamente media hora.
