Easter Wings es un poema de George Herbert que se publicó en su colección póstuma, The Temple (1633). Originalmente estaba formateado de lado en páginas opuestas y sigue la tradición de los poemas con formas que se remonta a fuentes griegas antiguas.
El resurgimiento del interés renacentista por la poesía griega antigua sacó a la luz algunos poemas conservados en la antología griega en los que la forma del diseño imita el sentido del poema. Entre ellos se encontraba uno en forma de alas de Simmias de Rodas . El poema tiene la forma de un acertijo alusivo cuyo tema es Eros , el dios del amor, pero donde el único indicio de sus alas está contenido en el adjetivo que se refiere a él, “vuelo veloz”. [1] Estos poemas y similares fueron posteriormente imitados en el verso neolatino del Renacimiento [2] y la moda se extendió también a las literaturas vernáculas.
Stephen Hawes fue el primer autor inglés en abordar esto en su intrincado “Un par de alas” alrededor de 1500. [3] Pero mientras que el ejemplo clásico tiene la forma de que las alas suben y bajan desde el centro, como sucede también en el libro de Herbert “Easter Wings”, Hawes hace que las líneas disminuyan hasta las puntas de las alas en forma de media luna desde el cuerpo más ancho del centro del poema y lo respalda con un poema corto alternativo detrás del texto principal.
La poesía de Herbert puede referirse a la tradición del emblema del siglo XVI , que combina un lema con una imagen simbólica simple y una explicación poética, [4] así como, en el caso de “Alas de Pascua”, el ejemplo de la poesía con formas griegas. Las dos estrofas del poema originalmente estaban formateadas de lado en páginas opuestas en su primera publicación, lo que hace más obvia la semejanza con dos pares de alas. [5] Otro poema modelo que apareció cerca del comienzo de su colección, El Templo , fue " El Altar ".
Hubo otros tres poemas en forma de alas publicados después del de Herbert. Es posible que uno se haya escrito aproximadamente al mismo tiempo, pero como en el caso de Herbert, no se publicó hasta después de la muerte del autor. Apareció como un inserto lírico hacia el final de The Chaste and Lost Lovers (1651) de William Bosworth . [6] En el caso de “Oh, si tuviera alas como una paloma” de Patrick Carey , el poema fue escrito alrededor de 1651 pero no se imprimió hasta 1820. [7] El poema de cuatro estrofas tiene una forma radicalmente diferente, con líneas largas al principio, en el medio y al final, puntuadas por líneas más cortas que las dividen dentro de la estrofa.
La sinagoga de Christopher Harvey , publicada originalmente de forma anónima en 1640, se anunciaba en la portada como "una imitación del señor George Herbert". [8] Su parentesco era tan estrecho que posteriormente las dos colecciones se publicaron a menudo juntas. Las seis estrofas en forma de alas de “Cordis Volatus” de Harvey tratan el mismo tema que las de Herbert, pero carecen de su sutileza en el tratamiento. [9]
"Easter Wings" es una meditación religiosa que se centra en la expiación de Jesucristo. [10] Su celebración de la resurrección corporal y espiritual toma su tema de 1 Corintios 15, y es especialmente notable que la palabra 'victoria' que se encuentra en el texto bíblico se repite en ambas estrofas del poema. [11] Además de que el poema es emblemático del alma redimida en general, la expansión y contracción de las líneas imita el significado de las palabras. Así, en la primera estrofa, la línea “Oh, déjame elevarme” aparece cuando el ala se despliega nuevamente y es respondida por el tema de la escalada en la segunda. También hay una redacción imitativa similar en el centro de ambas estrofas: “Hasta que se volvió/ Más pobre” en la primera, a lo que se responde con “Que me volví/ Más delgado” en la segunda.
Hubo una reacción contra este tipo de escritura en la literatura de Augusto , y la poesía de Herbert fue señalada como el ejemplo más reconocible de "falso gusto". En la sátira de John Dryden “ Mac Flecknoe ”, el nuevo monarca del disparate literario es despedido para dedicarse a la invención barroca en
Y por si quedara alguna duda, Joseph Addison pasó a nombrar al autor que Dryden tenía en mente en un ensayo en The Spectator . Fue Herbert, sostuvo, quien había ayudado a revivir "este tipo de ingenio obsoleto". [13] Esa desaprobación se mantendría hasta el resurgimiento del interés crítico por los poetas metafísicos a principios del siglo XX. Desde entonces, la tipografía de Herbert ha sido reconocida como un complemento importante del significado del poema. [14] [15]