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La historia de la cerámica coreana ( 도자기 ; dojagi ) comienza con la loza más antigua de alrededor del 8000 a. C. A lo largo de la historia, la península de Corea ha sido el hogar de una creación artística animada, innovadora y sofisticada. Los largos períodos de estabilidad han permitido el establecimiento de tradiciones espirituales y tecnologías artesanales específicas de la región. La cerámica coreana en el período Neolítico tiene patrones geométricos únicos de luz solar, o está decorada con giros. En la parte sur de Corea, la cerámica Mumun era popular. Mumun togi usaba minerales específicos para hacer colores de rojo y negro. La cerámica coreana desarrolló un estilo distintivo propio, con sus propias formas, como el tarro de luna o Buncheong sagi, que es una nueva forma entre la loza y la porcelana, el celadón con incrustaciones de arcilla blanca de Goryeo y estilos posteriores como el minimalismo que representa la idea de los filósofos coreanos de Joseon. Muchos alfareros coreanos talentosos fueron capturados y llevados a Japón durante las invasiones de Corea , donde contribuyeron en gran medida al avance de la cerámica japonesa. La porcelana Arita , fundada por Yi Sam-pyeong, abrió una nueva era para la porcelana en Japón. Otra porcelana representativa de Japón, la porcelana Satsuma, también fue fundada por Dang-gil Shim y Pyeong-ui Park. La 14.ª generación de Su-kwan Shim ha estado usando el mismo nombre para su abuelo y su padre en honor a que son originariamente coreanos. El 14.º Su-kwan Shim es ciudadano honorable de Namwon, Corea. [1] [2]
La cerámica coreana más antigua conocida data de alrededor del 8000 a. C. [3] y se encuentran evidencias de la cultura de cerámica de foso-peine del Mesolítico (o cerámica Yunggimun ) en toda la península, como en la isla de Jeju . La cerámica de Jeulmun , o "cerámica con patrón de peine", se encuentra después del 7000 a. C. y se concentra en sitios en las regiones del centro-oeste de la península de Corea, donde existían varios asentamientos prehistóricos, como Amsa-dong . La cerámica de Jeulmun tiene un diseño básico y similitudes en la forma con la de las tierras euroasiáticas. La cerámica más antigua de este diseño se encuentra en Corea. [4] [5]
La era Mumun comienza alrededor del 3000 a. C. y dura hasta el 400 a. C. La cerámica Mumun se encuentra a menudo en dólmenes con arpas coreanas, dagas de bronce en forma de bipa y herramientas de bronce alrededor. Las cerámicas de este período tienen fondos planos y superficies lisas, y reciben el nombre de Minmuneui, cerámica Mumun. Las antiguas dinastías Joseon y Buyeo las utilizaban con fines rituales y también para usos prácticos. A medida que el cultivo del arroz se extendía ampliamente, se desarrollaron jarras prácticas con asas en ambos lados, llamadas Misongri Togi.
Durante el período Samhan aparecen cerámicas de distintos colores y formas, horneadas a unos 900 grados Celsius . Estas cerámicas se denominaban inicialmente cerámicas de Gimhae, en honor al lugar descubierto . Muchas de ellas se encontraban en un basurero cerca del río.
La cerámica del período Silla posterior (668-935) o período Silla tenía diseños únicos de taburetes de pie goopdari como el reino de Gaya. En comparación con Gaya, tenían más objetos colocados en cerámicas tridimensionales. Podemos ver que Silla intentó cosas diferentes que no se pueden encontrar en el este de Asia a través de sus objetos. Hay astas, cuernos, motivos de caballos en cerámica, y han dejado objetos interesantes como soldados romanos, árabes, osos hormigueros y elefantes. Debido a que estos animales no viven en Corea, podemos asumir que viajaron muy lejos.
Posteriormente el celadón se convirtió en la producción principal.
Los templos aumentaron la demanda de artículos esmaltados en celadón ( cheongja ), lo que provocó que el celadón cheongja evolucionara muy rápidamente, con formas y decoraciones más orgánicas, como motivos de animales y pájaros. Pero el celadón no tiene ninguna relación con el budismo en sí, existen gokok de jade en la antigua Edad de Piedra, Corea y collares de jade en la era neolítica. El jade se valoraba como un tesoro, como podemos ver en los muchos gokok de jade que cuelgan de la corona de oro de Shilla. Esos gokok de jade eran el símbolo de la creatividad del universo.
Para la fabricación de los artículos cheongja , se añadía una pequeña cantidad de polvo de hierro a la arcilla refinada, que luego se cubría con un esmalte y una pequeña cantidad adicional de polvo de hierro, y finalmente se horneaba. Esto permitía que el esmalte fuera más duradero y tuviera un acabado más brillante que el de los artículos blancos.
La dinastía Goryeo (918-1392) logró la unificación de los Tres Reinos Posteriores bajo el liderazgo de Wang Geon . Las obras de este período se consideran generalmente las mejores obras de cerámica en la historia de Corea. [6] [7] [8] El celadón coreano alcanzó su apogeo con la invención de la técnica de incrustación de sanggam a principios del siglo XII. [9] [10] [11]
En esta época comenzaron a utilizarse diseños con grecas, hojas, flores geométricas o en espiral, paneles elípticos, peces estilizados, insectos , pájaros y diseños incisos. Los esmaltes solían tener distintos tonos de celadón, y para la cerámica y el almacenamiento se utilizaban esmaltes de color marrón o casi negro. Los esmaltes de celadón podían volverse casi transparentes para mostrar incrustaciones en blanco y negro. El "rojo bajo cubierta" Jinsa , una técnica que utiliza pigmento de óxido de cobre para crear diseños de color rojo cobre, se desarrolló en Corea durante el siglo XII y más tarde inspiró la cerámica "rojo bajo cubierta" de la dinastía Yuan . [12] [13] [14] [15]
Aunque las formas que se ven generalmente son jarras de hombros anchos, jarras bajas más grandes o jarras más pequeñas y poco profundas, cajas de cosméticos de celadón muy decoradas y pequeñas tazas con incrustaciones de engobe, las alfarerías budistas también produjeron jarrones con forma de melón, copas de crisantemo a menudo de diseño espectacularmente arquitectónico sobre soportes con motivos de loto y cabezas de flores de loto. También se han descubierto cuencos para limosnas con borde curvado hacia adentro similares a la metalistería coreana. Las copas de vino a menudo tenían un pie alto que descansaba sobre soportes en forma de plato.
Las piezas de Baekja se fabricaban con arcilla blanca muy refinada, esmaltada con feldespato y cocida en grandes hornos regulados y limpios . A pesar del proceso de refinación, los esmaltes blancos varían invariablemente como resultado de las propiedades de la arcilla en sí; los métodos de cocción no eran uniformes, las temperaturas variaban y los esmaltes de las piezas varían desde el blanco puro, con un espesor casi níveo, pasando por el blanco lechoso que muestra la arcilla debajo deliberadamente en el esmalte lavado, hasta las pátinas de color azul claro y amarillo claro. Después de haber sucedido la tradición de Goryeo baekja , se produjo porcelana blanca blanda en la dinastía Joseon , que continuó, pero a partir de mediados de Joseon, la porcelana blanca dura se convirtió en la porcelana principal. [16] [17]
Las piezas de cerámica baekja alcanzaron su apogeo inmediatamente antes de que la dinastía Joseon llegara al poder. Recientemente se han encontrado piezas de gran calidad en la zona que rodea el pico Wolchil, cerca del monte Kumgang . Las piezas de cerámica de transición de color blanco se convirtieron en expresiones de las celebraciones de la victoria de la dinastía Joseon en muchas piezas decoradas con caligrafía coreana . Tradicionalmente, las piezas de cerámica blanca eran utilizadas tanto por la clase erudita confuciana como por la nobleza y la realeza en ocasiones más formales.
Durante el período Joseon (1392-1897), se consideraba que las piezas de cerámica representaban la más alta calidad de los hornos reales, municipales y provinciales, estos últimos destinados a la exportación. Joseon disfrutó de un largo período de crecimiento de los hornos reales y provinciales, y aún se conservan muchas obras de la más alta calidad.
Las piezas evolucionaron siguiendo los patrones chinos en cuanto a color, forma y técnica. El celadón, la porcelana blanca y la cerámica de almacenamiento eran similares, pero con ciertas variaciones en los esmaltes, los diseños de las incisiones, la floralidad y el peso. La influencia Ming en las piezas azules y blancas que utilizaban esmaltes de color azul cobalto existía, pero sin la gama del azul ftalo y la profundidad de color tridimensional del glassine de las obras chinas de la dinastía Ming .
Los diseños simplificados surgieron pronto. Los diseños budistas todavía prevalecían en las cerámicas de celadón: flores de loto y sauces. La forma más frecuente era la de las botellas en forma de pera. Destacaban los esmaltes más finos y los esmaltes incoloros para el buncheong o la cerámica de gres. Durante el período Joseon , los coreanos aplicaron la tradición sanggam para crear cerámicas buncheong . [18] [19] En contraste con la elegancia refinada del celadón de Goryeo, el buncheong es una cerámica pintada diseñada para ser natural, modesta y práctica. [20] Sin embargo, la tradición del buncheong fue reemplazada gradualmente por la porcelana blanca de Joseon , su contraparte aristocrática, y desapareció en Corea a fines del siglo XVI. [19] El buncheong se hizo conocido y apreciado en Japón como Mishima . [21] [22] [23]
Durante todo el período de la dinastía Joseon se produjo porcelana blanca que representa la cerámica de Joseon. La porcelana blanca, sencilla y austera, refleja adecuadamente el gusto de los eruditos neoconfucianos. [24] Los alfareros coreanos rechazaron el colorido Qing , más brillante y casi escita en imitación de esmalte, en favor de productos más simples y menos decorados en consonancia con una nueva dinastía que se construyó sobre la doctrina confuciana.
En general, la cerámica de esta dinastía se divide en períodos temprano, medio y tardío, cambiando cada dos siglos, aproximadamente; así, de 1300 a 1500 es el período temprano, de 1500 a 1700 el medio y de 1700 a 1900-1910 el período tardío.
Las piezas comenzaron a adoptar esmaltes coreanos más tradicionales y diseños más específicos para satisfacer las necesidades regionales. Esto es de esperar, ya que las influencias del arte escita eran de la dinastía anterior. El auge de la porcelana blanca se produjo como resultado de la influencia y los ideales confucianos, lo que dio lugar a formas más puras y menos pretenciosas, carentes de artificio y complejidad.
En 1592, durante la invasión japonesa de Corea, aldeas enteras de alfareros coreanos fueron reubicadas por la fuerza en Japón, lo que dañó la industria de la cerámica, ya que los artesanos tuvieron que volver a aprender técnicas porque los maestros se habían ido. [25]
A principios del siglo XX se inició un resurgimiento de la cerámica celadón, incluido el trabajo del Tesoro Nacional Viviente, Yu Geun-Hyeong , cuyo trabajo fue documentado en el cortometraje de 1979, Koryo Celadon .
Durante este período, se apreció la cerámica más práctica y surgieron grandes empresas como la porcelana Hankook y la porcelana Haengnam. Los artículos casuales de Buncheong también resurgieron y se volvieron muy populares, ya que coincidían con la tendencia minimalista ecológica actual.
Goryeo fue una época dorada para las porcelanas. Durante esta dinastía aparecieron la porcelana celadón de Goryeo, la porcelana Buncheong e incluso la porcelana blanca de Baekje.
Aunque el celadón se fabricó por primera vez durante el período del reino Baekje, del siglo III al IV, en Goryeo se aplica en diversas formas y diseños.
Buncheong
El buncheong se elaboró por primera vez durante el siglo XIII de la dinastía Goryeo, aunque se hizo muy popular en el período de la dinastía Joseon, en el siglo XV. Los principales consumidores de celadón eran los nobles, pero el buncheong era muy apreciado por la gente común.
Baekja, porcelana blanca
La porcelana blanca coreana se caracteriza por su sencillez, calidez y elegancia. La calidez proviene del color y la forma. La porcelana blanca Baekja coreana suele tener colores marfil con algunos otros matices. La dinastía Joseon era el país de los filósofos o eruditos Seonbi , podemos ver cómo la sociedad afecta la tendencia de las porcelanas a lo largo del tiempo.
Último
Los onggi son cerámicas coreanas muy utilizadas como ollas y recipientes de almacenamiento en Corea . Se convirtieron en un material típico de los jardines coreanos. Incluye tanto cerámica sin esmaltar , cocida a una temperatura cercana a los 600 o 700 °C , como cerámica con un esmalte marrón oscurococido a más de 1100 °C. El origen de los onggi se remonta a alrededor del 4000 al 5000 a. C. Los dos tipos de cerámica son: sin patrón, mumun y una variedad roja y negra.
Tumbas de la élite Koryö: prácticas funerarias y artefactos
Las tumbas de la élite Koryö son un conjunto de lugares de enterramiento que datan del Reino Koryö, una dinastía medieval coreana que gobernó desde 918 hasta 1392. El primer estudio exhaustivo de estas tumbas se realizó en 1916, lo que dio como resultado la publicación por parte del Gobierno General de Chosen de un mapa de unas cincuenta tumbas de piedra ubicadas en las montañas que rodean Kaesöng. La mayoría de estas tumbas estaban reservadas para miembros de la familia real y funcionarios de alto rango, lo que proporciona información valiosa sobre las prácticas funerarias y los matices culturales de la élite Koryö.
Arquitectura y distribución: Las tumbas reales de Koryö comparten similitudes con las tumbas imperiales chinas de la dinastía Song (960-1279), pero son de menor escala. Por lo general, presentan un pequeño montículo de tierra rodeado por una barandilla de piedra que cubre una tumba subterránea. El interior consta de una única cámara de piedra adornada con pinturas murales que representan motivos seculares y budistas. Algunas tumbas, como la del rey Myöngjong, revelan una plataforma elevada que sugiere el entierro de un cuerpo extendido en lugar de restos cremados.
Adornos de ataúdes: los hallazgos arqueológicos en las cámaras reales de piedra indican el uso de ataúdes de madera adornados con adornos de bronce. Los adornos de bronce dorado para ataúdes, incluidas figuras de apliques de los Cuatro Animales Guardianes y apsaras budistas, se sujetaban al ataúd con clavos. La coexistencia de la iconografía budista y los Animales Guardianes sugiere una mezcla deliberada de ideologías, lo que refleja la naturaleza pluralista de las cosmovisiones de los koryö.
Ataúdes de piedra: En algunos casos, se colocaron ataúdes de piedra dentro de las tumbas, con imágenes grabadas de los Cuatro Animales Guardianes y, ocasionalmente, de lotos y apsaras. Lamentablemente, no se ha encontrado ninguno in situ, lo que dificulta determinar su propósito y contenido originales. Algunos registros históricos sugieren que las cajas de piedra pueden haber contenido restos o artefactos cremados, lo que resalta la naturaleza diversa de las prácticas funerarias de Koryö.
Ajuares funerarios y objetos de celadón: los debates en torno a los ataúdes de piedra arrojan luz sobre la disposición y la variedad de los objetos funerarios en las tumbas reales de Koryö. Si bien los ladrones de tumbas han saqueado muchas tumbas, los hallazgos intactos, como objetos de celadón, anillos de bronce y monedas, ofrecen información valiosa sobre los tipos de artefactos enterrados con la élite. Los debates también abordan los desafíos de interpretar el significado de los ajuares funerarios debido al saqueo.
Tumbas de fosa: a diferencia de las tumbas reales de piedra, en las fosas se enterraba a funcionarios de menor rango, hombres fuertes locales y plebeyos. Estas tumbas, ya sean de tierra o revestidas de piedra, contienen menos ajuar funerario, y la disminución de los artefactos de metal se atribuye a las invasiones mongolas durante finales del siglo XIII y el siglo XIV. Los métodos de construcción y los tipos de artefactos en las fosas indican diferencias de estatus social.
Las tumbas de la élite de Koryö ofrecen una visión fascinante de las prácticas funerarias, las expresiones artísticas y las jerarquías sociales del reino de Koryö. A pesar de los desafíos que plantean los saqueos y el paso del tiempo, las investigaciones arqueológicas en curso continúan profundizando nuestra comprensión de este rico patrimonio histórico y cultural.
La cerámica coreana se exportó internacionalmente durante el período de la dinastía Goryeo (918-1392). De ahí que Corea recibiera su exónimo ; el primer nombre de Corea fue Corée, que cambió a Corea entre los angloparlantes. China también importó gran cantidad de celadones de Goryeo. Los celadones de Goryeo exportados se encuentran en algunos países de Europa, China, Japón, Tailandia, Vietnam e Indonesia.
Durante la dinastía Joseon, se inició una "política de puertas cerradas" tras ganar los ataques de Francia y Estados Unidos. La mayoría de las exportaciones durante este período se dirigían a Japón , y la mayoría provenían de hornos costeros provinciales, especialmente en el área de Busan . La exportación se producía de dos formas: a través del comercio o mediante la invasión y el robo de cerámica y el secuestro a Japón de las familias de alfareros que fabricaban las mercancías. [26] La inmigración voluntaria de alfareros era improbable ya que la cerámica de Joseon estaba administrada por el Ministerio de Economía del Conocimiento (工曹). Como recurso nacional, el comercio de técnicos alfareros con países extranjeros estaba prohibido.
Un elemento central del éxito coreano fueron los hornos de cámara ascendente, basados en el horno de dragón chino , que se utilizaron durante toda la dinastía Joseon y se exportaron al extranjero, especialmente a Japón por los fabricantes de hornos coreanos, donde se los rebautizó como noborigama en el área de Karatsu a partir del siglo XVII. [27] Los hornos modernos son eléctricos o de gas.
Los alfareros de Koryo también experimentaron con el uso de cobre para diseños rojos bajo el esmalte, ya que el pigmento de cobre molido se vuelve rojo en la atmósfera reductora del horno. Esta técnica se inició en el siglo XII. Muchos estudiosos coinciden en que las piezas de cerámica chinas Yuan con diseño rojo bajo el esmalte se inspiraron en el uso del rojo cobre por parte de los alfareros de Koryo en la época en que las cortes Yuan y Koryo tenían vínculos políticos muy estrechos.
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