- El borde frontal de un shibori haori , que muestra el lazo para los haori himo ( lazos haori ) y la tela del forro con estampado de grullas.
- Kumo shibori atado con hilo shike-ito .
- Detalle de seda ( kanako shibori ) con bordado , Japón, siglo XVII
Shibori (しぼり/絞り, de la raíz verbal shiboru – "escurrir, apretar o presionar" [1] : 7 )es unajaponesade teñido anudadomanual, que produce varios patrones diferentes en la tela.
Existe cierta discusión sobre el origen del shibori como técnica dentro de Japón y, de hecho, sobre el país exacto de origen de algunos de los primeros ejemplos que se conservan. Gran parte del debate gira en torno a las capacidades técnicas que existían en Japón en ese momento para producir la variedad de tejidos que se veían en algunos de los primeros ejemplos de shibori . [1]
Una de las primeras descripciones escritas de shibori data del año 238 d.C., donde se registró en el documento chino Crónicas de los clanes de Wei ( Wei chih ) que la reina Himiko regaló al emperador de la dinastía Wei más de 200 yardas (180 m) de " tela manchada", que potencialmente describe una forma de decoración resistente a la cera en la tela. [1]
Los primeros ejemplos supervivientes de tela teñida con shibori se remontan a mediados del siglo VIII y fueron donados al templo budista Tōdai-ji en Nara en 756 d.C., como parte de los bienes donados por el emperador Shōmu tras su muerte. Las técnicas observadas en estos primeros fragmentos muestran resistencias unidas, resistencias de cera y resistencias plegadas y sujetas. [1] Sin embargo, al menos parte de la tela teñida con shibori de esta colección es de origen chino. [1]
Los ejemplos sobrevivientes de teñido resistente en China (conocido como jiao-xie ) datan de un período mucho anterior; los primeros ejemplos supervivientes datan del 418 d.C. [1]
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Hay muchas maneras de crear shibori , con técnicas generalmente agrupadas en tres categorías: kōkechi , resistencias atadas o atadas; rōkechi , la cera resiste; y kyōkechi , resistencia donde la tela se dobla y sujeta entre dos bloques de madera tallada. [1] : 11 La mayoría de las técnicas reconocidas dentro de estas tres categorías tienen nombres y una serie de variedades de técnica.
La técnica elegida y el tejido teñido resultante dependen tanto del tipo de tejido como del tinte utilizado; El shibori exige un tejido flexible y fácil de manejar, y algunas técnicas de teñido históricas (como la técnica original de tsujigahana ) ahora son imposibles de recrear por completo debido a que ya no se produce el tejido necesario para la técnica.
El resultado deseado para el shibori puede ser crear un diseño pictográfico o geométrico más grande (como se ve en muchos kimonos shibori completos ), o simplemente exhibir el shibori por sí solo. En algunos casos se pueden combinar diferentes técnicas para lograr resultados cada vez más elaborados. [2]
Kanoko shibori es lo que comúnmente se considera en Occidente como tie-dye . Consiste en unir ciertas secciones de la tela con hilo (tradicionalmente un tipo de hilo sin torcer conocido como shike-ito ) para lograr el patrón deseado. El patrón logrado depende de cuán apretada esté la tela y de dónde esté atada. Si se unen secciones aleatorias de la tela, el resultado será un patrón de círculos aleatorios. Si primero se dobla la tela y luego se une, los círculos resultantes tendrán un patrón que dependerá del doblez utilizado.
Miura shibori también se conoce como encuadernación en bucle. Consiste en tomar una aguja con forma de gancho y arrancar secciones de tela. Luego se enrolla un hilo alrededor de cada sección dos veces. El hilo no está anudado; la tensión es lo único que mantiene las secciones en su lugar. La tela teñida resultante tiene un diseño similar al agua. Debido a que no se utiliza ningún nudo, el miura shibori es muy fácil de atar y desatar, lo que hace que esta técnica sea de uso común.
Kumo shibori es una resistencia plisada y atada. Esta técnica consiste en plisar secciones de la tela de forma muy fina y uniforme. Luego se une la tela en secciones muy juntas. El resultado es un diseño en forma de araña muy específico. Este diseño específico requiere una técnica muy precisa.
Nui shibori incluye shibori cosido . Se utiliza una puntada simple en la tela y luego se tira con fuerza para fruncir la tela. El hilo debe tensarse mucho para que funcione y, a menudo, se debe utilizar una clavija de madera para tensarlo lo suficiente. Cada hilo se asegura anudándolo antes de teñirlo. Esta técnica permite un mayor control del patrón y una mayor variedad de patrones, pero requiere mucho más tiempo.
Arashi shibori también se conoce como shibori que envuelve postes. La tela se enrolla en diagonal alrededor de un poste. Luego, la tela se ata muy apretada envolviendo hilo hacia arriba y hacia abajo por el poste. A continuación, se arruga la tela en el poste. El resultado es una tela plisada con un diseño en diagonal. Arashi es la palabra japonesa para tormenta; Los patrones siempre están en diagonal en arashi shibori , lo que sugiere la lluvia torrencial de una fuerte tormenta. [3]
Itajime shibori es una técnica de resistencia moldeada. Tradicionalmente, la tela se intercala entre dos piezas de madera, que se mantienen en su lugar con una cuerda. Por lo general, la tela se dobla más de una vez, creando un patrón repetido de resistencias en toda la tela cuando se desdobla.
Una de las formas tradicionales de textiles itajime shibori es beni itajime ( literalmente, ' beni (cártamo rojo) tablero exprimido shibori '), también conocido como beni ita o Kyo beni . Los textiles Beni itajime eran telas para forro teñidas con patrones pictóricos usando tinte rojo de cártamo ( beni ), [a] y se usaban como capas inferiores o forros tan recientemente como a principios del período Shōwa (1926-1989), con la producción centrada en Kioto y Takasaki. , Prefectura de Gunma , ciudad conocida por la producción de sedas finas y ligeras. [4] : 1
La última tintorería de beni itajime , la tintorería Yoshimura de Takasaki, cerró en 1932, y la técnica de teñido era relativamente desconocida hasta que Yoshiko Iwamoto Wada y Masanao Arai emprendieron una investigación al respecto en 2010 , con la ayuda del archivo de la tintorería Yoshimura y el Grupo de investigación Takasaki-Beni-no-Kai. La investigación descubrió que las tablas utilizadas en el proceso beni itajime estaban lacadas en todos los lados excepto en los lados y el centro para resistir el tinte, y se remojaban en agua durante 2 semanas antes de teñirlas, ya que las tablas secas deformaban y distorsionaban la capa protectora. [4] : 3 La textura ligeramente áspera y de baja calidad de la seda utilizada tradicionalmente en el proceso fue importante para la absorción del tinte y la capacidad de superponer la tela dentro del proceso de teñido, ya que la tela se doblaba ocho veces. con la tela ideal que no pese más de 100 g (3,5 oz) por pieza de 23 cm × 38 cm (9,1 pulg. × 15,0 pulg.). [4] : 4 La tela se dobló utilizando la técnica maki tatami , antes de aplicar una fina pasta de almidón a las caras de las tablas para ayudar a la adhesión de la seda a su superficie. El bloque se sujetó firmemente y se vertió tinte caliente sobre el bloque de tinte, mientras lo giraba para bañar todos los lados en el tinte, durante tres horas. [4] : 5–6 Esto resultó en una recreación perfecta de los nítidos diseños pictóricos en rojo y blanco de las telas beni itajime más antiguas .
Los artistas textiles modernos, en lugar de utilizar tablas de madera talladas o sin tallar y pintadas con laca, suelen utilizar formas cortadas de acrílico o plexiglás y sujetando las formas con abrazaderas en C. Las formas evitan que el tinte penetre en el tejido que recubren.
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