El retrofuturismo (adjetivo retrofuturista o retrofuturista ) es un movimiento en las artes creativas que muestra la influencia de las representaciones del futuro producidas en una época anterior. Si a veces se llama al futurismo una "ciencia" empeñada en anticipar lo que vendrá, el retrofuturismo es el recuerdo de esa anticipación. [1] Caracterizado por una mezcla de " estilos retro " anticuados con tecnología futurista, el retrofuturismo explora los temas de la tensión entre el pasado y el futuro, y entre los efectos alienantes y empoderadores de la tecnología . Reflejado principalmente en creaciones artísticas y tecnologías modificadas que hacen realidad los artefactos imaginados de su realidad paralela, el retrofuturismo puede verse como "una perspectiva animada del mundo". [2]
La palabra retrofuturismo se forma por la adición del prefijo “retro” de la lengua latina, que da el significado de “hacia atrás” a la palabra “futuro”, palabra también originaria del latín.
Según el Oxford English Dictionary , un uso temprano del término aparece en un anuncio de Bloomingdales en una edición de 1983 de The New York Times . El anuncio habla de joyas que son "acero plateado y gris elegante unidos para una apariencia retro-futurista". En un ejemplo más relacionado con el retrofuturismo como exploración de visiones pasadas del futuro, el término aparece en forma de “retrofuturista” en una reseña de 1984 de la película Brasil en The New Yorker . [3] La crítica Pauline Kael escribe: "[Terry Gilliam] presenta una fantasía retrofuturista". [4]
El retrofuturismo se basa en ideas de futurismo , pero este último término funciona de manera diferente en varios contextos diferentes. En los círculos artísticos , literarios y de diseño de vanguardia , el futurismo es un término antiguo y bien establecido. [ cita necesaria ] Pero en su forma más popular, el futurismo (a veces denominado futurología ) es "un optimismo temprano que se centró en el pasado y tuvo sus raíces en el siglo XIX, una 'edad de oro' de principios del siglo XX que continuó durante mucho tiempo. en la era espacial de los años 1960 ". [5]
El retrofuturismo se basa ante todo en nociones modernas pero cambiantes del "futuro". Como señala Guffey, el retrofuturismo es "un neologismo reciente ", pero "se basa en las visiones febriles de los futuristas de colonias espaciales con autos voladores , sirvientes robóticos y viajes interestelares que se exhiben allí; donde los futuristas dieron por sentada su promesa, surgió el retrofuturismo". como una reacción más escéptica a estos sueños." [6] Tomó su forma actual en la década de 1970, una época en la que la tecnología cambiaba rápidamente. Desde la llegada de la computadora personal hasta el nacimiento del primer bebé probeta , este período se caracterizó por un cambio tecnológico intenso y rápido. Pero muchos en el público en general comenzaron a preguntarse si la ciencia aplicada lograría su promesa anterior: que la vida mejoraría inevitablemente a través del progreso tecnológico. A raíz de la guerra de Vietnam , la depredación ambiental y la crisis energética , muchos comentaristas comenzaron a cuestionar los beneficios de la ciencia aplicada. Pero también se preguntaron, a veces con asombro, a veces con confusión, ante el positivismo científico demostrado por las generaciones anteriores. El retrofuturismo "se filtró en la cultura académica y popular en las décadas de 1960 y 1970", influyendo tanto en Star Wars de George Lucas como en las pinturas del artista pop Kenny Scharf ". [7] Examinando el futurismo optimista de principios del siglo XX, los historiadores Joe Corn y Brian Horrigan nos recuerda que el retrofuturismo es "la historia de una idea o un sistema de ideas: una ideología. El futuro, por supuesto, no existe excepto como un acto de creencia o imaginación." [8]
El retrofuturismo incorpora dos tendencias superpuestas que pueden resumirse como el futuro visto desde el pasado y el pasado visto desde el futuro .
La primera tendencia, el retrofuturismo propiamente dicho, está directamente inspirada en el futuro imaginado que existía en las mentes de los escritores, artistas y cineastas del período anterior a 1960 que intentaban predecir el futuro, ya fuera mediante proyecciones serias de la tecnología existente (por ejemplo, en revistas como Ciencia e Invención ) o en novelas y cuentos de ciencia ficción . Estas visiones futuristas se renuevan y actualizan para el presente y ofrecen una imagen nostálgica y contrafáctica de lo que podría haber sido el futuro, pero que no es.
La segunda tendencia es la inversa de la primera: lo retro futurista . Comienza con el atractivo retro de los viejos estilos de arte, ropa y costumbres, y luego le injerta tecnologías modernas o futuristas, creando una mezcla de elementos pasados, presentes y futuros. Steampunk , un término que se aplica tanto a la retroyección de la tecnología futurista en una era victoriana alternativa como a la aplicación de estilos neovictorianos a la tecnología moderna, es una versión muy exitosa de esta segunda tendencia. En la película Estación espacial 76 (2014), la humanidad ha llegado a las estrellas, pero la ropa, la tecnología, los muebles y, sobre todo, los tabúes sociales recuerdan deliberadamente a mediados de los años 70.
En la práctica, las dos tendencias no pueden distinguirse claramente, ya que contribuyen mutuamente a visiones similares. El retrofuturismo del primer tipo está inevitablemente influenciado por la conciencia científica, tecnológica y social del presente, y las creaciones retrofuturistas modernas nunca son simples copias de sus inspiraciones anteriores a 1960; más bien, se les da un nuevo giro (a menudo irónico o irónico) al verlos desde una perspectiva moderna.
De la misma manera, el retro futurista debe gran parte de su sabor a la ciencia ficción temprana (por ejemplo, las obras de Julio Verne y HG Wells ) y, en una búsqueda de autenticidad estilística, puede seguir recurriendo a escritores y artistas del período deseado.
Ambas tendencias retrofuturistas en sí mismas no se refieren a ninguna época específica. Cuando se ofrece un período de tiempo para una historia, puede ser un espectáculo contrafáctico con tecnología diferente; una versión fantástica del futuro; o un pasado alternativo en el que las invenciones imaginadas (ficticias o proyectadas) del pasado fueran realmente reales.
En los últimos años, la importancia del retrofuturismo ha sido objeto de considerable debate. Algunos, como el crítico de arquitectura alemán Niklas Maak, ven el retrofuturismo como "nada más que un circuito de retroalimentación estética que recuerda una creencia perdida en el progreso, las viejas imágenes de lo que alguna vez fue radicalmente nuevo". [9] Bruce McCall llama al retrofuturismo una "nostalgia falsa": la nostalgia de un futuro que nunca sucedió. [10]
Aunque el retrofuturismo, debido a las diferentes épocas y visiones futuristas a las que alude, no proporciona un propósito o experiencia temática unificada, un hilo común es la insatisfacción o el malestar con el presente, al que el retrofuturismo proporciona un contraste nostálgico.
Un tema similar es el de la insatisfacción con el propio mundo moderno. Un mundo de transporte aéreo de alta velocidad, computadoras y estaciones espaciales es (según cualquier criterio anterior) "futurista"; sin embargo, la búsqueda de futuros alternativos y quizás más prometedores sugiere una sensación de que el futuro deseado o esperado no se ha materializado. El retrofuturismo sugiere un camino alternativo y, además de pura nostalgia, puede actuar como un recordatorio de ideales más antiguos pero ahora olvidados. Esta insatisfacción también se manifiesta como comentario político en la literatura retrofuturista, [11] en la que la nostalgia visionaria está paradójicamente vinculada a un futuro utópico modelado a partir de valores conservadores [12] como se ve en el ejemplo del uso de la estética de BioShock por parte de Fox News en 2014. transmisión. [13] [14]
El retrofuturismo también implica una reevaluación de la tecnología. A diferencia del rechazo total de la tecnología posmedieval que se encuentra en la mayoría de los géneros fantásticos , o de la aceptación de todas y cada una de las tecnologías posibles que se encuentran en algunos géneros de ciencia ficción, el retrofuturismo exige una tecnología a escala humana, en gran medida comprensible, susceptible de retoques y menos opaca que la tecnología posmedieval. tecnología moderna de caja negra.
El retrofuturismo no es universalmente optimista, y cuando sus puntos de referencia tocan períodos sombríos como la Segunda Guerra Mundial o la paranoia de la Guerra Fría , puede volverse sombrío y distópico. En tales casos, la realidad alternativa inspira miedo, no esperanza, aunque todavía puede ir acompañada de nostalgia por un mundo de mayor transparencia moral y mecánica. Se ha argumentado que el retrofuturismo, al encontrar esperanza en la decepción y la distopía, y utilizar esa esperanza para avanzar hacia un futuro mejor, puede ser optimista. De manera similar, las visiones de utopías representadas en piezas retrofuturistas pueden volver a infundir esa esperanza en audiencias que la han perdido. [15]
Los géneros de retrofuturismo incluyen cyberpunk , steampunk , dieselpunk , atompunk y Raygun Gothic , cada uno de los cuales hace referencia a una tecnología de un período de tiempo específico.
El primero de ellos en ser nombrado y reconocido como género propio fue el cyberpunk, que se originó entre principios y mediados de la década de 1980 en la literatura con las obras de Bruce Bethke , William Gibson , Bruce Sterling y Pat Cadigan . Su escenario es casi siempre un futuro distópico, con un fuerte énfasis en forajidos que piratean la maquinaria del mundo futurista (a menudo computadoras y redes informáticas), o incluso en escenarios post-apocalípticos . La variante post-apocalíptica es la que normalmente se asocia con el retrofuturismo, donde los personajes dependerán de una mezcla de tecnologías antiguas y nuevas. Además, synthwave y vaporwave son renacimientos nostálgicos, humorísticos y, a menudo, retrofuturistas de la estética ciberpunk temprana.
El término "steampunk" estuvo entre [16] [17] los primeros subgéneros reconocidos, que surgieron a fines de la década de 1980. Presenta una perspectiva generalmente más optimista y brillante en comparación con el cyberpunk. Steampunk generalmente se desarrolla en una historia alternativa muy parecida a la nuestra desde finales del siglo XVIII, particularmente la era de la Regencia en adelante, hasta aproximadamente 1914. Sin embargo, se diferencia de la historia en que imagina tecnologías del siglo XX o incluso futuristas impulsadas por vapor .
Uno de los temas recurrentes en este género es la fascinación por la electricidad como una fuerza misteriosa, a menudo considerada una fuente de energía utópica del futuro. En ocasiones se le atribuye propiedades curativas místicas, similares a cómo se percibía la energía nuclear a mediados del siglo XX. Steampunk comparte similitudes con los romances científicos originales y las novelas utópicas de autores como HG Wells y Julio Verne .
La forma moderna de la literatura steampunk se remonta a obras como " Titus Alone " (1959) de Mervyn Peake , " La bomba de la reina Victoria " (1967) de Ronald W. Clark, " A Nomad of the Time Streams " (1971-1981), " Morlock Night " de KW Jeter (1979) y " The Difference Engine " de William Gibson y Bruce Sterling (1990). En el ámbito del cine, los primeros ejemplos incluyen "La máquina del tiempo" (1960) y " El castillo en el cielo " (1986).
Un ejemplo temprano de steampunk en los cómics se puede encontrar en la serie de novelas gráficas franco-belga "Les Cités obscures", iniciada por los creadores François Schuiten y Benoît Peeters a principios de los años 1980. Vale la pena señalar que, en ocasiones, el steampunk confunde las líneas con el género Weird West.
El género retrofuturista nombrado y reconocido más recientemente es el dieselpunk, también conocido como decodificación (el término dieselpunk a menudo se asocia con una forma más pulposa y decodificación, que lleva el nombre del movimiento artístico contemporáneo Art Deco , con una forma más sofisticada), ambientado en versiones alternativas de un era ubicada alrededor del período de las décadas de 1920 y 1950. Los primeros ejemplos incluyen los álbumes conceptuales de la década de 1970, sus diseños y materiales de marketing de la banda alemana Kraftwerk (ver más abajo), el personaje de cómic Rocketeer (apareció por primera vez en su propia serie en 1982), la serie de videojuegos Fallout y películas como como Brasil (1985), Batman (1989), The Rocketeer (1991), Batman Returns (1992), The Hudsucker Proxy (1994), The City of Lost Children (1995) y Dark City (1998). Especialmente el extremo inferior del género imita fuertemente la literatura pulp de la época (como la película Sky Captain y el mundo del mañana de 2004 ), y las películas del género a menudo hacen referencia a los estilos cinematográficos del cine negro y el expresionismo alemán . En ocasiones, el género se superpone con el género de historia alternativa de una Segunda Guerra Mundial diferente , como por ejemplo con una victoria del Eje .
Aunque está vagamente afiliado al futurismo de principios del siglo XX, el retrofuturismo se basa en una gama más amplia de fuentes. Sin duda, el arte y la literatura retrofuturistas a menudo se basan en las fábricas, edificios, ciudades y sistemas de transporte de la era de las máquinas. Pero se podría decir que la visión futurista del siglo XX encontró su máxima expresión en el desarrollo del diseño Googie o Populuxe . Aplicado a la ficción, este tipo de estilo visual retrofuturista comenzó a tomar forma en el cuento de William Gibson "The Gernsback Continuum". Aquí y en otros lugares se le conoce como Raygun Gothic , un término general para un estilo visual que incorpora varios aspectos de los estilos arquitectónicos Googie, Streamline Moderne y Art Deco cuando se aplica a entornos retrofuturistas de ciencia ficción .
Aunque Raygun Gothic es más similar al estilo Googie o Populuxe y, a veces, es sinónimo de él, el nombre se aplica principalmente a imágenes de ciencia ficción. El estilo también sigue siendo una opción popular para la ciencia ficción retro en películas y videojuegos. [18] Las principales influencias de Raygun Gothic incluyen las escenografías de Kenneth Strickfaden y Fritz Lang . [ cita necesaria ] El término fue acuñado por William Gibson en su historia " The Gernsback Continuum ": "Cohen nos presentó y explicó que Dialta [un destacado historiador del arte pop] fue el principal impulsor del último proyecto de Barris-Watford, un ilustrado historia de lo que ella llamó 'American Streamlined Modern'. Cohen lo llamó 'raygun Gothic'. Su título provisional era The Airstream Futuropolis: The Tomorrow That Never Was " . [19]
Algunos aspectos de esta forma de retrofuturismo también pueden asociarse con el renacimiento neoconstructivista que surgió en los círculos del arte y el diseño a finales de los años 1970 y principios de los 1980. Diseñadores como David King en el Reino Unido y Paula Scher en Estados Unidos imitaron el aspecto moderno y futurista de la vanguardia rusa en los años posteriores a la Revolución Rusa.
Con tres de sus álbumes de la década de 1970, la banda alemana Kraftwerk aprovechó una visión retrofuturista más amplia, al combinar su música electrónica pionera y futurista con imágenes nostálgicas. El retrofuturismo de Kraftwerk en su lenguaje visual de la década de 1970 ha sido referido por el crítico literario alemán Uwe Schütte, lector de la Universidad de Aston , Birmingham, como "claro estilo retro", [20] y en el documental de tres horas de 2008 Kraftwerk and the Electronic Revolution , el estudioso de la música irlandés-británico Mark J. Prendergast se refiere a la peculiar "nostalgia por el futuro" de Kraftwerk, haciendo clara referencia a "una Alemania [progresista] de entreguerras que nunca existió pero que podría haber sido, y ahora [debido a su influencia como banda ] ojalá pueda volver a suceder". La historiadora del diseño Elizabeth Guffey ha escrito que si las imágenes de las máquinas de Kraftwerk se tomaron de motivos de diseño rusos que alguna vez se consideraron futuristas, también presentaban una "visión convincente, aunque algo escalofriante, del mundo en el que el éxtasis musical se vuelve frío, mecánico y preciso". " [21] Los tres álbumes retrofuturistas de Kraftwerk son:
Desde su álbum de 1981 Computer World en adelante, Kraftwerk ha abandonado en gran medida sus nociones retro y parece principalmente futurista. Las únicas referencias a su estilo retro anterior aparecen hoy en extractos de sus clips promocionales de la década de 1970 que se proyectan entre segmentos más modernos en sus espectáculos durante la interpretación de estas viejas canciones.
La ropa retrofuturista es una visión particular imaginada de la ropa que podría usarse en un futuro lejano, que generalmente se encuentra en la ciencia ficción y las películas de ciencia ficción de la década de 1940 en adelante, pero también en el periodismo y otras culturas populares. Las prendas imaginadas suelen ser prendas de una sola pieza, prendas ceñidas o ambas, y por lo general terminan pareciendo monos o leotardos , a menudo usados junto con botas de plástico. En muchos casos se da por sentado que la vestimenta del futuro será muy uniforme .
El cliché de la ropa futurista se ha convertido ahora en parte de la idea del retrofuturismo. La moda futurista juega con estos estereotipos ahora trillados y los recicla como elementos para la creación de modas de ropa del mundo real.
"De hecho, hemos visto este look arrasar en las pasarelas ya en 1995, aunque no ha sido muy popular o aceptable como prenda de calle ni siquiera hasta 2008", dijo Brooke Kelley, editora de moda y escritora de la revista Glamour . "Durante los últimos 20 años, la moda ha revisado los tiempos del pasado, década tras década, y lo que estamos viendo ahora es una combinación de diferentes épocas en un look completo. La moda del futuro es un estilo que va más allá de cualquier cosa que nos hayamos atrevido a usar hasta ahora. , y será un paraíso para los creadores de tendencias". [11]
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El retrofuturismo ha aparecido en algunos ejemplos de arquitectura posmoderna . Para críticos como Niklas Maak, el término sugiere que el "estilo futuro" es "una mera cita de su propia tradición iconográfica" y el retrofuturismo es poco más que "un circuito de retroalimentación estética" [22] . En el ejemplo que se ve a la derecha, el La parte superior del edificio no está destinada a integrarse con el edificio, sino más bien a aparecer como un objeto separado: una enorme nave espacial parecida a un platillo volante unida sólo incidentalmente a un edificio convencional. Esto parece no pretender evocar un futuro ni siquiera remotamente posible, sino más bien una imaginación pasada de ese futuro, o una recuperación de la visión futurista de la arquitectura de Googie .
El alguna vez futurista edificio temático del Aeropuerto Internacional de Los Ángeles fue construido en 1961 como una expresión de la entonces nueva era espacial y de los aviones , incorporando lo que más tarde se conoció como elementos de diseño Googie y Populuxe. Los planes revelados en 2008 para la expansión de LAX incluían temas retrofuturistas de platillos voladores/naves espaciales en propuestas para nuevas terminales y vestíbulos . [23]
El retrofuturismo también se ha aplicado a los videojuegos, como los siguientes:
Notas informativas
Citas
Otras lecturas
