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Las películas masala del cine indio son aquellas que combinan varios géneros en una sola obra. Las películas de Masala surgieron en la década de 1970 y todavía se siguen creando en la década de 2020. [1] Normalmente, estas películas combinan libremente acción , comedia , romance y drama o melodrama . También suelen ser musicales que incluyen canciones, a menudo filmados en lugares pintorescos. [2] [3]
El género lleva el nombre del masala , una mezcla de especias de la cocina india . [4] Según The Hindu , masala es el género más popular del cine indio. [3] Las películas Masala tienen su origen en la década de 1970 y son comunes en todas las industrias cinematográficas importantes de la India. [5] La producción de estas películas todavía está activa a mediados de la década de 2020. [6] [7]
Si bien una película Masala no tiene un género o trama específica que defina el estilo, algunas características lo hacen. El primero es la configuración de la película. Al ver cualquier película masala, se incorpora una escenografía elaborada, bailes musicales coreografiados, imágenes coloridas y vestuario. Esto se puede atribuir a cómo a la India le gusta expresar sus emociones a través de Natyashastra . Este libro describe la idea sagrada del arte escénico. Según un libro llamado Bollywood: A Guidebook to Popular Hindi Cinema , las películas indias tienen sus raíces en una antigua teoría de la Estética india , que es la Natyashastra , donde utilizan los conceptos de rasa y bhava para explicar cómo funcionan las emociones. rasa se traduce como sabor. [8]
Bhava se traduce como convertirse o, en este caso, la emoción y el estado de ánimo que sientes. Rasa tiene nueve sabores: amor, humor, asombro, coraje, calma, ira, tristeza, miedo y disgusto. En la escritura, sin rasa , no bhava significa sin sabor; no tiene emociones. Dos bhava principales son Sthayi (permanente) y Vyabichari (transitorio). “Una premisa central del género masala es que los espectadores obtienen placer al pasar por una serie de estados de ánimo o estados emocionales: estar enojados o disgustados con los villanos; sentirse conmovido (a menudo hasta las lágrimas) por algún tipo de pérdida, generalmente la muerte; reírse de un personaje payaso; sorprenderse o seducirse por secuencias de canciones elaboradas; y estar feliz por la pareja y su eventual unión”. [9] Sin embargo, en Occidente, la forma en que se construyen las emociones en las historias es a través de tramas. Este concepto es uno de los principales pilares de la Poética de Aristóteles cuando decía que el relato es como el alma de una tragedia . [10]
Para hacer una historia convincente, existe esta idea en “La Poética de Aristóteles” : catarsis o liberación emocional. Liberación emocional del público que ve una obra de teatro o acto y expresa su sentimiento más profundo. [11] La liberación emocional tiende a ocurrir en el clímax de la historia. Ver una película de Masala es como subirse a una montaña rusa. Todos los sentimientos del espectro de las emociones, como la ira o la felicidad, se retratan en una película de Masala. La segunda característica es el tema. Aunque Masala no tiene una trama o género exacto, en la película surgen temas específicos, como mitos, leyendas o familia. Estos temas existen porque “las películas de Masala están firmemente arraigadas en epopeyas hindúes como el Mahabharata y el Ramayana . Sus narrativas se desarrollan fácilmente a lo largo de varios siglos o incluso milenios, presentando las vidas familiares de dinastías tanto divinas como mortales”. [12] Por eso, en Masala, la familia juega un papel integral en la trama. Además, debido al uso de epopeyas, existe esa maravillosa sensación de ficción en la película que el público no experimenta en la vida real. La tercera característica de las películas de Masala es que “normalmente son más largas que las películas occidentales , con una duración de dos a tres horas o más”. [13] La razón es también la misma que el tema de la familia. Debido a que está inspirada en las epopeyas y la teoría de la estética india , la escala de la historia debe ser significativa. Representa los fastuosos decorados y el tiempo que ocuparon ante los ojos del público.
Según varios críticos y académicos, la película masala fue iniciada a principios de la década de 1970 por el cineasta Nasir Hussain , [14] [15] [16] junto con el dúo de guionistas Salim-Javed , formado por Salim Khan y Javed Akhtar . [15] Yaadon Ki Baaraat (1973), dirigida por Hussain y escrita por Salim-Javed, ha sido identificada por muchos como la primera película masala. [16] [17] Sin embargo, el crítico S. Shankar ha afirmado que el género ha existido en el cine tamil ya en la década de 1950, citando Parasakthi (1952) y Enga Veettu Pillai (1965) como ejemplos. [18] Después de Yaadon Ki Baaraat , Salim-Javed pasó a escribir películas masala más exitosas en las décadas de 1970 y 1980. [15] Un hito para el género cinematográfico masala fue Amar Akbar Anthony (1977), [19] [16] dirigida por Manmohan Desai y escrita por Kader Khan . Manmohan Desai explotó con éxito el género en las décadas de 1970 y 1980.
Sholay (1975), dirigida por Ramesh Sippy y escrita por Salim-Javed, también pertenece al género masala. A veces se le llama " Curry Western ", un juego de palabras con el término Spaghetti Western . Una etiqueta de género más precisa es " Dacoit Western ", ya que combinaba las convenciones de las películas indias de dacoit como Mother India (1957) y Gunga Jumna (1961) con las de Spaghetti Westerns. Sholay generó un subgénero de películas "Dacoit Western" en la década de 1970. [20]
Las películas masala ayudaron a establecer a muchos actores principales como superestrellas en las décadas de 1970 y 1980, como Dharmendra , Amitabh Bachchan y Sridevi alcanzaron el estrellato en sus primeras carreras en Bollywood con películas masala. Desde la década de 1990, actores como Shah Rukh Khan , Salman Khan (hijo de Salim Khan), Sunny Deol , Akshay Kumar y Ajay Devgn en Bollywood , MG Ramachandran , Rajinikanth , Kamal Haasan , Ajith Kumar , Vijay , Suriya Sivakumar , Vikram , Dhanush , Raghava Lawrance , Sivakarthikeyan , en Kollywood , NTR , Krishna , Chiranjeevi , Mahesh Babu , Allu Arjun , Jr. NTR , Balakrishna , Prabhas , Nagarjuna , Ram Charan Tej , Venkatesh y Pawan Kalyan en Tollywood , Jayan , Mohanlal , Mammootty , Jayaram , Dileep y Prithviraj Sukumaran en Mollywood , Rajkumar , Vishnuvardhan , Ambareesh , Darshan , Puneeth Rajkumar , Sudeep y Yash en el cine kannada , Dev , Jeet y Ankush Hazra en el cine bengalí y otros han probado el éxito en este formato. [21] [22]
Este estilo se utiliza con mucha frecuencia en las películas hindi ( Bollywood ) y del sur de la India , ya que ayuda a que atraigan a una amplia variedad de espectadores. Entre los cineastas masala famosos se incluyen David Dhawan , Rohit Shetty , Anees Bazmee y Farah Khan en Bollywood ; Shaji Kailas y Joshiy en Mollywood ; Swapan Saha , Raj Chakraborty , Sujit Mondal y Rabi Kinagi en el cine bengalí ; K. Raghavendra Rao , SS Rajamouli , Puri Jagannadh , Trivikram Srinivas , Boyapati Srinu y Srinu Vaitla en el cine telugu ; S. Shankar , Hari , Siruthai Siva , Pandiraj , AR Murugadoss , KV Anand , N. Lingusamy y KS Ravikumar en el cine tamil ; y en el cine kannada fueron V. Somashekhar y KSR Das en la década de 1970; AT Raghu y Joe Simon en los años 1980; KV Raju , Om Prakash Rao y Shivamani en los años 1990; y K. Madesh y A. Harsha en la década de 2000.
Más allá del cine indio, la película ganadora del Oscar de Danny Boyle , Slumdog Millionaire (2008), basada en la novela Q & A (2005), ganadora del premio Boeke de Vikas Swarup , ha sido descrita por varios críticos como una película "masala" . 23] debido a la forma en que la película combina "ingredientes crudos familiares en un masala febril" [24] y culmina cuando "los protagonistas románticos se encuentran". [25] Esto se debe a la influencia del género masala de Bollywood en la película. [26] [27] [28] [29] Según Loveleen Tandan , el guionista de Slumdog Millionaire , Simon Beaufoy, "estudió minuciosamente el tipo de cine de Salim-Javed". [26] La influencia de las películas masala de Bollywood también se puede ver en las películas musicales occidentales . Baz Luhrmann afirmó que su exitosa película musical Moulin Rouge! (2001) se inspiró directamente en los musicales de Bollywood. [30]
A Aamir Khan (sobrino de Nasir Hussain), quien debutó como actor infantil en la primera película masala Yaadon Ki Baraat , [31] se le atribuye el mérito de redefinir y modernizar la película masala con su propio estilo distintivo de cine con conciencia social a principios del siglo XXI. . [32] Sus películas desdibujan la distinción entre películas comerciales masala y cine paralelo realista , combinando los valores de entretenimiento y producción de las primeras con las narrativas creíbles y los mensajes fuertes de las segundas, obteniendo tanto éxito comercial como elogios de la crítica, en la India y en el extranjero. [33]
Si bien el género cinematográfico masala se originó a partir de las películas de Bollywood en la década de 1970, ha habido varias influencias anteriores que han dado forma a sus convenciones. El primero fueron las antiguas epopeyas indias del Mahabharata y el Ramayana , que han ejercido una profunda influencia en el pensamiento y la imaginación del cine popular indio, particularmente en sus narrativas. Ejemplos de esta influencia incluyen las técnicas de una historia paralela , una historia de fondo y una historia dentro de una historia . Las películas populares indias suelen tener tramas que se ramifican en subtramas; Estas dispersiones narrativas se pueden ver claramente en las películas de 1993 Khalnayak y Gardish . La segunda influencia fue el impacto del antiguo drama sánscrito , con su naturaleza altamente estilizada y énfasis en el espectáculo, donde la música , la danza y el gesto se combinaban "para crear una unidad artística vibrante en la que la danza y la mímica eran fundamentales para la experiencia dramática". Los dramas sánscritos se conocían como natya , derivado de la palabra raíz nrit (danza), caracterizándolos como espectaculares dramas de danza que han continuado en el cine indio. La tercera influencia fue el teatro folclórico tradicional de la India , que se hizo popular alrededor del siglo X con el declive del teatro sánscrito. Estas tradiciones regionales incluyen el Jatra de Bengala , el Ramlila de Uttar Pradesh y el Terukkuttu de Tamil Nadu . La cuarta influencia fue el teatro parsi , que "mezcló realismo y fantasía , música y danza, narrativa y espectáculo, diálogo terrenal e ingenio de la presentación escénica, integrándolos en un discurso dramático de melodrama . Las obras parsi contenían humor crudo, canciones melodiosas y música. , sensacionalismo y deslumbrante arte escénico." [34]
Una influencia extranjera importante fue Hollywood , donde los musicales fueron populares desde los años 1920 hasta los años 1950, aunque los cineastas indios se alejaron de sus homólogos de Hollywood de varias maneras. "Por ejemplo, los musicales de Hollywood tenían como trama el propio mundo del entretenimiento. Los cineastas indios, si bien realzaban los elementos de fantasía tan omnipresentes en las películas populares indias, utilizaban el canto y la música como modo natural de articulación en una situación determinada en sus películas. ... Existe una fuerte tradición india de narrar mitología, historia, cuentos de hadas, etc., a través de canciones y danzas". Además, "mientras que los cineastas de Hollywood se esforzaron por ocultar la naturaleza construida de su trabajo para que la narrativa realista fuera totalmente dominante, los cineastas indios no intentaron ocultar el hecho de que lo que se mostraba en la pantalla era una creación, una ilusión , una ficción". "Sin embargo, demostraron cómo esta creación se cruzaba con la vida cotidiana de las personas de maneras complejas e interesantes". [35] Durante la década de 1970, las películas comerciales de Bollywood se basaron en varias influencias extranjeras, incluido el Nuevo Hollywood , el cine de artes marciales de Hong Kong y las películas de explotación italianas . [36]
Una de las influencias significativas del cine indio es el cine occidental . Desde el estreno de El gran robo del tren (1903) , la primera película del oeste jamás creada, el western se ha convertido en el género que define el cine estadounidense . Por su naturaleza y características atrae a la audiencia estadounidense e internacional. Uno de esos lugares en los que se está extendiendo el western son las películas de Bollywood, concretamente el género cinematográfico Masala. La primera película masala, Yaadon Ki Baaraat (1973), es una película occidental inspirada. La película más asociada con el género masala, Sholay , también tiene raíces en la ideología occidental . Estas películas se conocen como Curry Western o Masala Western: “un ciclo de películas indias que comenzó a principios de la década de 1970 y que tomó prestados y recombinó tropos de westerns estadounidenses, westerns italianos , películas japonesas de Sword y el [['dacoit' (bandido) del sur de Asia. ) películas, entre otras influencias”. [37] Sin embargo, estas películas han sido criticadas como copias baratas de Westerns . Uno de los dos escritores que escribió Sholay (1975), Javed Akhtar , aborda estas acusaciones en su nuevo libro, Talking Life: Javed Akhtar in Conversation with Nasreen Munni Kabir, afirmando: "Algunas personas dijeron que la influencia de Sergio Leone era muy fuerte". . Sí, eso era cierto. Nos encantaban sus películas y él sí nos influyó, pero otras películas también nos impactaron”. [38] Aunque esta cita todavía no convencerá a los críticos de decir que su película es una imitación del western , no se puede negar que el western influye fuertemente en el cine indio , específicamente en el género Masala.
Después del auge del curry occidental, el género masala se alejó de los tropos occidentales . Sin embargo, esto no impide que las películas masala tomen prestadas ideas de Hollywood. Esta idea se puede ver durante los años 80 y 90 en películas de Bollywood como Akele Hum Akele Tum (1995), Kuch Kuch Hota Hai (1998), Koi... Mil Gaya (2003), Darr (1993), Chalte Chalte (2003) etc. Todas estas películas tienen en común que se trata de un remake de clásicos de Hollywood . Lo que pasa con estas películas que inspira Hollywood es que no son parodias ni copiadas descaradamente; toman prestados esos detalles para crear su propia historia. Esta idea se conoce como glocalización . Rashna Wadia Richards, profesora asociada y catedrática de Estudios de Cine y Medios en Rhodes College , acuña este término en su artículo “(Not) Kramer vs. Kumar: The Contemporary Bollywood Remake as Glocal Masala Film”, donde analiza la idea de que Masala La película “toma prestado y transforma una variedad de textos, sin rechazar por completo las tradiciones cinematográficas hindi 'locales' ni imitar por completo las convenciones dominantes 'globales' de Hollywood". [39] La razón por la que se glocaliza la película Masala es que el mundo se está globalizando más y que todos tienen la oportunidad de ver películas que no se originan en las suyas. Verlas con temas o dispositivos similares ayudará a las personas a ver esas películas, de ahí el elemento de préstamo de las películas de Hollywood porque las películas de Hollywood son el estándar del cine mundial .
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