Ola negra yugoslava (también conocida como Ola negra ; serbocroata : Crni val / Црни вал o Crni talas / Црни талас ) es un término general para una película yugoslava y un movimiento cultural más amplio que comenzó a principios de los años 1960 y finalizó a principios de los años 1970. . Los directores notables incluyen a Dušan Makavejev , Žika Pavlović , Aleksandar Petrović , Želimir Žilnik , Mika Antić , Lordan Zafranović , Mića Popović , Đorđe Kadijević y Marko Babac. Las películas de Black Wave son conocidas por su enfoque no tradicional de la realización cinematográfica, su humor negro y su examen crítico de la sociedad socialista yugoslava. [1]
Los autores de la Ola Negra se inspiraron en gran medida en tendencias similares en la cinematografía mundial, principalmente la Nouvelle Vague francesa , [2] el neorrealismo italiano y la Nouvelle Vague checoslovaca . También se inspiraron en las manifestaciones estudiantiles de 1968 en Yugoslavia , así como en otras protestas estudiantiles y por los derechos civiles en todo el mundo. [3] Los cineastas estaban vinculados por un deseo común de aumentar la libertad de expresión artística, así como el deseo de criticar abiertamente las políticas del estado socialista. La liberalización de la forma y la expresión cinematográficas alcanzó su apogeo en 1967-68.
En los años siguientes, la contraofensiva contra el nuevo movimiento se intensificó. Las películas provocaron una reacción de la Liga de Comunistas de Yugoslavia , cuyo periódico oficial Borba publicó un artículo escrito por Vladimir Jovičić titulado Crni val u našem filmu (Una ola negra en nuestro cine) [4] el 3 de agosto de 1969, que acuñó el nombre del movimiento. El 27 de octubre de 1969, la Comisión de la Presidencia de la Liga celebró una sesión sobre las "Condiciones y problemas de la cinematografía yugoslava". Se llegó a la conclusión de que ciertas películas tienen una tendencia a ser contrarrevolucionarias y degradantes. Numerosas películas y otras obras de arte fueron prohibidas, y algunos directores se vieron obligados a abandonar el país. [5]
El 5 de julio de 1971, en Novi Sad se celebró un gran debate público sobre la película WR: Misterios del organismo de Dušan Makavejev , en el que se criticó la representación de Stalin en la película y algunos grupos temieron que Josip Broz Tito fuera el próximo objeto de tales críticas. [3] La película fue prohibida y sellada durante 15 años. Lazar Stojanović , director de la película estudiantil Plastic Jesus de 1973 , fue encarcelado por "difundir propaganda enemiga". En 1973, la Ola Negra fue prohibida oficialmente y apareció la llamada Ola Roja. Las películas de la Ola Roja, que se oponían por completo a la Ola Negra, eran principalmente películas partisanas : La batalla de Neretva (1969), Walter defiende Sarajevo (1971), La batalla de Sutjeska (1973), Los cañones de la guerra (1974), Partisanos (1974), El doctor Mladen (1975), Tierra roja (1975), Escuadrón partisano (1979), El gran transporte (1983) y otras. Estos acontecimientos marcaron el fin de la Ola Negra y el comienzo de los Años de Plomo en la cinematografía yugoslava, caracterizados por la represión de las libertades creativas en el país.
Las películas de la Ola Negra, tanto de ficción como documentales, criticaron en gran medida a la sociedad yugoslava y su ideología socialista, en particular a los funcionarios gubernamentales y el alcance de su autoridad. Representan lo opuesto al esteticismo cultural socialista clásico (que se ve con mayor frecuencia en las películas partisanas ) que retrataban el movimiento de resistencia de Yugoslavia durante la Segunda Guerra Mundial y su progreso social y económico de posguerra. Muchas películas de la Ola Negra presentaron una visión recontextualizada de los partisanos yugoslavos y los retrataron de una manera más realista, como Tres de Aleksandar Petrović , cuyas luchas morales y la desesperanza del protagonista frente a la guerra distinguen a la película de otros representantes del género. [6] [7] Las películas de la Ola Negra se centraron en la realidad cotidiana de la gente común, los individuos que viven en la pobreza, los pequeños delincuentes, etc. [8] Una de las principales características del movimiento fue el realismo social cinematográfico , [9] que recuerda al neorrealismo italiano e inspirado en la Nouvelle Vague francesa y otros movimientos europeos de la época. Las películas de la Ola Negra eran a menudo independientes , de bajo presupuesto , filmadas con cámaras manuales , contenían violencia explícita y desnudez y presentaban actores que eran en gran parte desconocidos en ese momento (como Dragan Nikolić , que tuvo su papel decisivo en When I Am Dead and Gone ). [10] Están marcadas por un tono satírico y presentan ampliamente comedia negra . A lo largo de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, los directores comenzaron a adoptar un enfoque más vanguardista para la realización cinematográfica y, a menudo, utilizaron un lenguaje cinematográfico más surrealista y alegórico. Este enfoque se ve más notablemente en la filmografía de Dušan Makavejev de este período ( Inocencia desprotegida , WR: Misterios del organismo y Sweet Movie ). [11] [12]
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Los cineastas notables de Black Wave incluyen a Aleksandar Petrović , Živojin Pavlović , Đorđe Kadijević , Dušan Makavejev , Mića Popović , Lordan Zafranović , Želimir Žilnik , Lazar Stojanović , Ljubiša Kozomara, Gordan Mihić , Vojislav Kokan Rakonjac, Jovan Jovanović , Bahrudin Čengić y otros.
Dušan Makavejev es considerado uno de los cineastas más importantes de la Ola Negra. [13] Su película más exitosa fue la sátira política de 1971 WR: Misterios del organismo , que escribió y dirigió. La película fue prohibida y Makavejev huyó del país, no trabajando allí nuevamente hasta 1988. Filmó su sátira política surrealista Sweet Movie (1974) en Canadá, los Países Bajos y Francia. [14]
Aleksandar "Saša" Petrović fue otra de las figuras principales de la Ola Negra. Contribuyó a la popularización del movimiento, tanto en Yugoslavia como en el extranjero. Dos de sus obras fueron nominadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera : Three (1965) en 1966 [15] [16] y I Even Met Happy Gypsies en 1967 [17] [18]
Las primeras obras de Želimir Žilnik (1969) contienen las características típicas de las películas de la Ola Negra: usos inusuales de técnicas cinematográficas, preocupaciones políticas y sociales, una tendencia hacia la ideología de oposición y un clímax fatalista. [19] La película de Žilnik impulsó al escritor y periodista Vladimir Jovičić a escribir Crni val u našem filmu (Una ola negra en nuestro cine), publicada en Borba el 3 de agosto de 1969, que dio nombre al movimiento. [20] [21]
Aunque la mayoría de los directores y películas de la Ola Negra eran serbios , surgieron numerosos cineastas croatas , entre los que destacan Lordan Zafranović y Krsto Papić . Una película croata significativa de esta época es Las esposas de Papić (1969), [21] la primera película que adoptó un enfoque crítico sobre la ruptura de Tito-Stalin en 1948 .
Entre las películas más importantes de la Ola Negra se incluyen:
Representantes importantes de la Ola Negra en la literatura son Mirko Kovač , Dragoslav Mihailović , Slobodan Selenić , Antonije Isaković , Milisav Savić , Vidosav Stevanović , Ivan Ivanović, Bogdan Tirnanić y otros.
Entre las obras literarias más importantes se incluyen:
La Ola Negra es uno de los movimientos cinematográficos más exitosos y reconocidos internacionalmente del sudeste de Europa , además de la Nueva Ola rumana de la década de 2000. Las películas de la ola ganaron una gran cantidad de reconocimiento internacional, incluido un Oso de Oro , un Oso de Plata al Mejor Director , el Gran Premio de Cannes , seis nominaciones a la Palma de Oro de Cannes y cuatro nominaciones al Premio de la Academia a la Mejor Película Internacional , con un éxito continuado a través de directores emergentes de la ola, incluidos dos premios Palma de Oro en las décadas de 1980 y 1990. Hoy en día, varias de las películas se consideran clásicos del cine mundial y se estrenaron como parte de colecciones influyentes como Criterion Collection en los Estados Unidos. La historiadora de cine Mina Radovic presentó la primera retrospectiva internacional de la Ola Negra Yugoslava en el Museo de Arte Moderno ( MoMA ) de Nueva York en septiembre de 2023. [25] La versión restaurada de la película de Bahrudin Čengić de 1972 , La vida de un trabajador de la fuerza de choque, fue nominada a Mejor Película Restaurada en el 80º Festival de Cine de Venecia . [26]
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