Kibyōshi (黄表紙)es un género de libro ilustrado japonés(草双紙, kusazōshi ) producido a mediados delperíodo Edo(1603-1867), desde 1775 hasta principios del siglo XIX. Físicamente identificables por sus cubiertas con dorso amarillo, los kibyōshi se imprimían típicamente en volúmenes de 10 páginas, muchos de los cuales abarcaban de dos a tres volúmenes de longitud, con un promedio de 30 páginas totales.[1]Considerado el primer cómic puramente para adultos en la literatura japonesa, una imagen grande ocupaba cada página, con prosa descriptiva y diálogo llenando los espacios en blanco de la imagen.
Debido a los numerosos caracteres y letras en el idioma japonés, los tipos móviles tardaron más en popularizarse en Japón; era más fácil tallar el texto directamente en el mismo bloque de madera que la ilustración. [2] Esto permitió una interacción cercana y armoniosa entre la imagen y el texto, [3] con un equilibrio de ambos elementos o con el texto dominando la imagen. [4] Los kibyōshi usaban un lenguaje vernáculo basado en kana . Conocidos por su visión satírica y comentarios sobre los defectos de la sociedad contemporánea, estos libros se centraban principalmente en la cultura urbana, y la mayoría de las primeras obras escribían sobre los barrios de placer . Por lo general, los kibyōshi se imprimían con 10 páginas en un volumen, con un número promedio de páginas totales de 30, abarcando así varios volúmenes. [5]
Aunque el kibyōshi fue popular durante un breve período, se publicaron miles de obras. En su apogeo, en 1784, se publicaron un total de 92 títulos. [6] Solo se ha estudiado una fracción de este género, por lo que todavía queda mucho por escribir.
Uda Toshihiko divide la historia del kibyōshi en cinco períodos: las piezas incipientes (1775-1779), las primeras obras (1780-1783), las piezas de chismes (1784-1787), las piezas de protesta (1788-1790) y las obras posteriores a la Reforma Kansei. [7]
El primer kibyōshi importante que se publicó fue Kinkin sensei eiga no yume , a menudo traducido como El esplendoroso sueño del maestro Flashgold , de Koikawa Harumachi en 1775. Combinó el ingenio y la temática de los libros de moda con la naturaleza gráfica del otogi-zōshi para volver a contar el drama noh clásico Kantan en el Edo contemporáneo . Harumachi comenzó con un prólogo, que era común en los libros de moda pero prácticamente inexistente en el otogi-zōshi . La pieza presentaba diálogos realistas, lenguaje de moda, jerga contemporánea y tendencias de moda modernas. A través de Master Flashgold , Harumachi creó no solo un nuevo género sino un nuevo mercado por completo; se estima que se publicaron entre 50 y 60 títulos de kibyōshi solo en los siguientes 2 a 3 años. [8] Inicialmente, las tiradas fueron limitadas, pero las altas demandas llevaron a que aumentara la cantidad de copias por tirada, así como la cantidad de títulos por año. Otra pieza notable publicada por Harumachi durante esta fase temprana del kibyōshi fue Travelogue of Snobby Atelier ( Kōmansai angya nikki ) , que publicó el año siguiente en 1776. [9]
Continuando con su éxito, Harumachi publicó muchos más kibyōshi de éxito . Otros autores estaban dispuestos a seguir su ejemplo, incluidos Santō Kyōden , Shiba Zenkō, Ōta Nanpo y Hōseidō Kisanji, todos ellos que comenzaron durante este período. La obra de Kisanji Dreamers the Winners ( Miru toku issui no yume ) lo lanzó al centro de atención de la literatura popular cuando se publicó en 1781. Los primeros kibyōshi estaban dirigidos a un público culto, como lo demuestran las alusiones hechas al teatro "pasado de moda", como el noh y el kyōgen , en Master Flashgold y Travelogue , y el kabuki utilizado como un punto principal de la trama en Dreamers . [10]
Los kibyōshi publicados durante esta época estaban plagados de innumerables referencias a personas, lugares y eventos contemporáneos. Las piezas de este período se componían de nueve partes de sátira social y una parte de sátira política. Playboy de Kyōden, Roasted à la Edo ( Edo umare uwaki no kabayaki , 1785) , por ejemplo, alude a actores, autores, poetas y cortesanas del kabuki moderno. Contiene connotaciones políticas sobre el sistema de clases, ya que el protagonista Enjirō intenta desesperadamente vivir la vida de los héroes románticos de las obras y baladas de kabuki, a pesar de ser el hijo de un comerciante; es devuelto firmemente a su lugar al final de la historia.
Otros títulos populares del día incluyen:
Los escritos de esta época invirtieron la proporción de los chismes, que se compusieron de nueve partes políticas y una parte social. Estos kibyōshi se escribieron durante un intenso período de agitación social; Japón se vio afectado por catástrofes naturales, como inundaciones, volcanes, clima frío, terremotos y sequías, que provocaron un aumento de los precios de las materias primas mientras la hambruna azotaba al país, causando la muerte de un millón de ciudadanos por hambre. [11] Además, la corrupción gubernamental, la mala gestión fiscal y la amenaza de guerras de clases asolaban la nación. Estos kibyōshi de protesta reflejaban los sentimientos populares, pero estos mensajes nunca se enunciaban abiertamente para poder pasar la censura. En cambio, los autores utilizaban una serie de recursos literarios, como la alegoría, los comentarios al margen y el reductio ad absurdum para codificar sus verdaderos mensajes. [12] La clave de la sátira de este período era el tono general, más que las declaraciones abiertas. Los temas populares para satirizar incluían el régimen Tokugawa , la mala sangre entre Tanuma Okitsugu y Sono Zanzaemon Masakoto, la devaluación de la moneda de plata y las políticas neoconfucianas defendidas durante las Reformas Kansei, según una muestra de obras importantes. [13] Aunque nunca se ha demostrado, es probable que estas novelas contribuyeran a la indignación pública y la violencia. [14]
En 1791, las estrictas leyes de censura pusieron fin a la sátira política en los kibyōshi . Se prohibía a los kibyōshi tocar temas políticos y de actualidad. Todo material impreso debía ser aprobado por censores designados por el gobierno; los bloques de impresión debían enviarse a un censor y debían llevar el sello de "inspeccionado" antes de que la pieza pudiera imprimirse. Además, todas las publicaciones debían indicar claramente los nombres del autor, el artista y el editor, para evitar que se produjera material no aprobado.
El gobierno también reprendió a los autores de las obras de protesta, y en 1791 prácticamente nadie había salido indemne. El primero en ser castigado fue Hōseidō Kisanji. Se dice que se le ordenó desaparecer de Edo mediante un exilio forzado. Koikawa Harumachi fue citado, pero se negó a presentarse por razones médicas. Finalmente evitó tener que presentarse muriendo de forma repentina; se extendieron rumores de una muerte autoimpuesta. Ōta Nanpo abandonó inesperadamente la escritura y desapareció sin que nadie lo supiera. El editor Tsutaya Jūzaburō vio confiscada la mitad de sus bienes; podría decirse que fue el editor de literatura y arte popular más influyente de su tiempo.
Kyōden, sin lugar a dudas, fue reprendido con la mayor severidad. Fue llevado ante el magistrado de la ciudad y obligado a retractarse. Luego fue encadenado y puesto bajo arresto domiciliario durante 50 días. A pesar del castigo, continuó publicando kibyōshi durante 15 años, pero ya no con connotaciones políticas. También publicó lo que se considera una de las últimas obras maestras del género, La noche antes del sueño de Rosei ( Rosei ga yume sono zenjitsu ) , en 1791. Fue escrita y publicada después de las advertencias de Kisanji, Nanpo y Harumachi, pero antes de que él mismo fuera procesado. [15]
El último gran autor que fue castigado fue Shikitei Sanba. Su obra Swaggering Headbands: A Chronicle of Urban Knight-Errantry in a Peaceful Realm ( Kyan taiheiki mukō hachimaki ) , publicada en 1799, incitó a la violencia física. Un cuerpo de bomberos de Edo asaltó su residencia, así como la residencia de su editor, irónicamente en protesta por la representación negativa de los cuerpos de bomberos en su historia.
Debido a la censura, las obras posteriores a 1791 carecieron de la chispa lúdica de los kibyōshi anteriores . [16] Sin la sátira política y social como forraje, los autores se vieron obligados a volver a parodiar los kibyōshi anteriores y otros formatos escritos, lo que se volvió tedioso rápidamente.
Muchos estudiosos coinciden en que el fin del género llegó en 1806, [17] aunque siguieron apareciendo obras individuales hasta 1828. Aunque las Reformas Kansei ciertamente dañaron la industria, se cree que esto no fue lo único responsable de la desaparición del kibyōshi , sino que simplemente aceleró el proceso. La causa probable de la muerte del género fue, en cambio, los intentos constantes de los autores de ampliar la base de lectores apelando a un público más amplio. [18]
En un principio, los kibyōshi eran escritos por autores cultos para individuos cultos. A medida que los autores intentaban ampliar la base de lectores a través de diferentes clases y niveles educativos, los chistes, las alusiones y el humor se fueron suavizando inevitablemente. Como señala el autor Adam L. Kern, "al esforzarse por ampliar su base de lectores, el kibyōshi perdió su singularidad esotérica. En este sentido, el kibyōshi fue víctima de su propio éxito". [19]
Existen varias formas populares de traducir el kibyōshi . Una de ellas es el método utilizado por James T. Araki en la década de 1970, descrito como un guión teatral ilustrado. [20] Aunque no es perfecto, muchos traductores siguieron su ejemplo y utilizaron este formato. La principal preocupación con este sistema es que todo el texto de la imagen está perfectamente dividido hasta un hablante en particular, cuando, en el formato original del kibyōshi , es difícil identificar a los hablantes exactos, ya que el diálogo flota en los espacios vacíos de la página. Por lo tanto, este formato da la idea errónea de que la forma en que se puede leer el kibyōshi es sencilla. También crea una desconexión entre el texto y las imágenes al sacar el texto de la imagen, lo que hace que parezca que las partes son independientes entre sí, cuando de hecho están interrelacionadas y son inseparables.
Otro método común de traducción es reemplazar el texto manuscrito original. En la década de 1920, Yamaguchi Takeshi reemplazó el texto escrito a mano por uno mecanografiado, pero no logró transmitir adecuadamente la fluidez de la escritura original. Sugiura Hinako mejoró este concepto al publicar su versión de Master Flashgold , reemplazando la escritura extensa por su propia letra menos curvilínea y más legible. [21]
El kibyōshi tiene sus raíces en las novelas ilustradas anteriores, comenzando con las novelas complementarias . Estas novelas ligeramente ilustradas evolucionarían lentamente hacia los akahon , o "libros rojos", la forma más antigua de cómics impresos en xilografía. Los akahon tendían a ser adaptaciones fáciles de leer de historias infantiles, leyendas populares y cuentos de hadas. Así, el siguiente tipo de cómics en xilografía, los kurohon , o "libros negros", presentan relatos más complicados de obras de teatro kabuki y de marionetas, leyendas heroicas y relatos militares, sin dejar de ser fáciles de leer. Este último género es del quedescendería directamente el kibyōshi . Los primeros aohon ("libros azules") eran casi indistinguibles de los kurohon , pero este género se puede dividir en dos categorías distintas: obras destinadas a lectores más jóvenes y menos alfabetizados y obras destinadas a adultos cultos. El tinte utilizado para colorear las tapas de los aohon se desvanecía con la exposición a la luz solar en varios tonos de amarillo, que es como estos aohon se conocieron como kibyōshi . Se cree que el cambio de nombre se produjo después del auge del género, ya que los kibyōshi eran denominados aohon incluso en 1802. [22]