La Ley de Música se refiere a aspectos legales de la industria de la música y ciertos aspectos legales en otros sectores de la industria del entretenimiento. La industria de la música incluye sellos discográficos , editores de música, comercializadores, el sector de eventos en vivo y, por supuesto, intérpretes y artistas.
Los términos "ley de la música" y "ley del entretenimiento", junto con "asuntos comerciales", son utilizados por la industria de la música y el entretenimiento y no deben considerarse definiciones académicas. De hecho, el derecho musical cubre una variedad de temas legales tradicionales, incluido el derecho de propiedad intelectual ( derecho de autor , marcas registradas , derechos de publicidad de imágenes, derechos de diseño), derecho de competencia , derecho de quiebras , derecho contractual , difamación y, para la industria de eventos en vivo, derecho de inmigración . legislación sobre salud y seguridad , y concesión de licencias. Si bien se han establecido gradualmente normas fundamentales para la legislación musical en las naciones occidentales, otras partes del mundo mantienen tradiciones únicas que impactan el estatus legal de la música en el contexto tanto de la preservación del patrimonio como de las enormes industrias nacionales de entretenimiento artístico, incluidas China [1] y la India. [2]
La publicación es la principal fuente de ingresos para los músicos que escriben su propia música. [ cita necesaria ] El dinero recaudado de los derechos de 'edición' se destina en última instancia a los compositores: los compositores de las obras, sean o no el artista que graba o el intérprete. A menudo, los compositores trabajan para un conjunto musical para ayudarlos con los aspectos musicales de la composición, pero aquí nuevamente, el autor de la canción es el propietario de la misma y será el propietario de los derechos de autor de la canción y, por lo tanto, tendrá derecho a los ingresos por publicación. . Los derechos de autor sobre las composiciones no son lo mismo que los de las grabaciones sonoras . Un artista puede grabar una canción y venderla a otra banda o empresa. Como resultado, esa empresa en particular será propietaria de la grabación, pero no de la canción. El escritor original siempre mantendrá los derechos de autor de esa canción en particular. El dinero de la publicación está relacionado con los derechos de autor, por lo que el propietario será el único que ganará dinero con la canción. Todos los compositores exitosos se unirán a una sociedad de recaudación (como ASCAP y BMI en EE. UU., SOCAN en Canadá, JASRAC en Japón, GEMA en Alemania y PRS for Music en el Reino Unido, etc.) y muchos celebrarán acuerdos con editoriales musicales. quién explotará sus obras en nombre de los compositores para obtener una parte de la propiedad, aunque muchos de estos acuerdos implican la transferencia (cesión) de derechos de autor del compositor al editor de música,
Tanto el sector de la música grabada como el sector editorial musical tienen sus bases en la ley de propiedad intelectual y todos los principales sellos discográficos y editores de música y muchos sellos discográficos y editores independientes tienen departamentos dedicados a "asuntos comerciales y legales" con abogados internos cuyo papel No es sólo asegurar los derechos de propiedad intelectual de los artistas discográficos, intérpretes y compositores, sino también explotar esos derechos y protegerlos a nivel mundial. Hay una serie de bufetes de abogados independientes especializados en todo el mundo que asesoran sobre derecho de la música y el entretenimiento, cuyos clientes incluyen artistas discográficos, intérpretes, productores, compositores, sellos discográficos, editores musicales, escenógrafos y escenógrafos, coreógrafos, artistas gráficos, diseñadores de juegos y comercializadores. , emisoras, directores de artistas, distribuidores, sociedades de recaudación y el sector de eventos en vivo (que además incluye festivales, lugares, promotores, agentes de reservas y proveedores de servicios de producción, como empresas de iluminación y puesta en escena).
El gobierno de Estados Unidos considera que los artistas que dan conciertos y venden mercancías son un negocio. Las bandas que realizan giras internacionales también se enfrentarán a una gran cantidad de leyes en todo el mundo, incluidas leyes de salud y seguridad, leyes de inmigración y legislación fiscal. Además, muchas relaciones se rigen por acuerdos contractuales a menudo complejos.
En Estados Unidos es importante que los músicos obtengan licencias comerciales legales. Estos se pueden obtener en el ayuntamiento o en el centro del gobierno local. La licencia comercial requerirá el seguimiento de las ventas, los salarios y los trabajos. También es necesaria una identificación fiscal para todas las empresas. Los músicos que no cumplan con el proceso de identificación fiscal y no informen sus ganancias y pérdidas al gobierno pueden enfrentar graves consecuencias ante el IRS.