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Libro de bolsillo comercial (cómics)

En los cómics de Estados Unidos , un libro de bolsillo comercial (abreviado: TPB o trade ) es una colección de historias publicadas originalmente en libros de historietas , reimpresas en formato de libro , que generalmente presenta una miniserie completa, un arco narrativo de un solo título o una Serie de historias con un arco o tema común. [1]

Un libro de bolsillo comercial puede reproducir las historias en el mismo tamaño en que se presentaron originalmente (en formato de cómic ), en un formato más pequeño de " tamaño de resumen " o en tapa dura más grande que el original. Este artículo se aplica tanto a las colecciones de libros de bolsillo como a las de tapa dura. En la industria del cómic, el término "mercado comercial de libros de bolsillo" puede referirse al mercado de cualquier colección, independientemente de su portada real.

Un libro de bolsillo comercial se diferencia de una novela gráfica en que una novela gráfica suele ser material original. [1] [2] También es diferente del término editorial libro de bolsillo comercial , que es un libro con una cubierta de cartulina flexible que es más grande que el formato de bolsillo estándar del mercado masivo .

Historia

Durante muchos años, los libros de bolsillo se utilizaron principalmente para reimprimir historias de cómics más antiguas que ya no estaban disponibles para el lector medio. Las copias originales de esas historias eran escasas y, a menudo, muy caras cuando se encontraban debido a su rareza. En 1954, "las primeras reimpresiones en rústica de material de cómics estadounidenses para el mercado masivo" comenzaron con " The MAD Reader " , publicado por Ballantine Books . [3] Las colecciones de reimpresiones de Mad a finales de los años cincuenta y principios de los sesenta aumentaron su popularidad. [4] En las décadas de 1960 y 1970, Marvel Comics (primero a través de Lancer Books y luego a través del sello Fireside Books ) publicó libros de bolsillo comerciales que eran colecciones sobre temas específicos como batallas, villanos y personajes individuales. [4] [5] Después del éxito de Marvel con sus colecciones Fireside Books, DC Comics comenzó a publicar colecciones temáticas similares a través de Warner Books . [6] [5] En 1981, la colección de cómics Great Superman fue "la primera colección de cómics de DC en la tradición moderna". [6] Paul Levitz de Vulture comentó que "estas colecciones de reimpresiones estaban unidas por el personaje principal o la serie, pero sólo accidentalmente tenían alguna historia o tema en común, y su existencia como libros fue claramente una ocurrencia tardía". [3]

El crecimiento de los libros de bolsillo y las novelas gráficas en la década de 1980 permitió que florecieran las editoriales más pequeñas. [7] [8] En 1981, la serie Elfquest de Warp Graphics "aterrizó en las librerías" como colecciones de libros de bolsillo comerciales a todo color: "fue la primera serie de novelas gráficas que salió del mercado del cómic". [7] : 26  El éxito de series como Teenage Mutant Ninja Turtles de Mirage Studios y Cerebus de Dave Sim demostró que "los lectores estaban interesados ​​en las colecciones de cómics encuadernados, ya fueran llamados guías telefónicas, novelas de cómics, álbumes o gráficos". novelas". [7] : 27 

En 1984, Marvel pasó de los libros de bolsillo comerciales, que eran colecciones generales, a los libros de bolsillo comerciales que eran ediciones recientes notables, como " Dark Phoenix Saga " y "The Power of Iron Man". [4] [9] De manera similar, los libros de bolsillo comerciales fueron un "esfuerzo menor" para DC "hasta la colección de 1986 de The Dark Knight Returns ". [6] Brian Cronin, para CBR , destacó que el intercambio de The Dark Knight Returns "fue un verdadero cambio de juego. El quid de la gran disputa entre Alan Moore y DC Comics es que el acuerdo de Moore con DC para Watchmen decía que Moore y Dave Gibbons obtener los derechos de los personajes una vez que el libro se agotó. En el momento en que Moore firmó el acuerdo, que fue [antes] de que se recopilara Dark Knight Returns , la idea de que un cómic siguiera imprimiéndose era absurda. Cuando se terminó Watchmen , Dark Knight Returns fue una sensación como libro de bolsillo comercial y, naturalmente, DC le dio a Watchmen el mismo tratamiento [...] y nunca ha dejado de imprimirse desde entonces". [6] The Dark Knight Returns , Watchmen y Maus de Art Spiegelman (publicado como una colección en 1986 por Pantheon Books [10] ) "establecieron una cabeza de puente para las 'novelas gráficas' en el comercio del libro". [8] : 30 

En la década de 1990, [1] [11] "los libros de bolsillo comerciales encontraron su popularidad en auge". [1] Los editores de cómics comenzaron a publicar libros de bolsillo comerciales de arcos narrativos recopilados directamente después de la publicación periódica original de esas historias, porque un nuevo lector podía comprar los libros de bolsillo comerciales y acceder a las historias completas de la serie hasta la fecha. La Guía del bibliotecario sobre novelas gráficas para niños y preadolescentes de David S. Serchay explica: "Al principio se recopilaban las historias más populares, pero ahora se comercializan cada vez más historias de cómics, a veces en menos de dos meses". después de que se vende el número "más nuevo". Y [...] no sólo el material reciente, sino también una gran cantidad de material antiguo finalmente se comercializa". [11] : 15  En 2015, Polygon destacó que "aunque esto era mucho menos común hace una década, casi todos los cómics mensuales que existen en este momento eventualmente se recopilan en ediciones comerciales de bolsillo o de tapa dura que imprimen varios números en un solo paquete". [12]

Adiciones y omisiones

El autor David S. Serchay escribió que en el caso de los libros "los intercambios tienen un número de libro estándar internacional (ISBN) y un lomo y vienen en una variedad de tamaños. En algunos casos, las páginas del intercambio son más grandes o más pequeñas que en el original". libro cómico". [11] : 14  Un libro de bolsillo comercial a veces incluirá obras de arte adicionales, como portadas alternativas , galerías de pin-up de artistas invitados o material de historia adicional que no se había publicado en los números estándar. Una práctica común es incluir una galería de arte que muestre las ilustraciones de las portadas originales del cómic a partir de las cuales se compiló la serie. Muchas incluyen introducciones escritas por figuras destacadas, algunas de ellas ajenas al mundo de los cómics; por ejemplo, The Sandman: Worlds' End presenta una introducción de Stephen King , el libro Ultimates 2 tiene una introducción de Jonathan Ross y la mayoría de los libros de bolsillo comerciales de Hellboy han incluido introducciones. por autores destacados.

Los libros de bolsillo comerciales generalmente no incluyen anuncios, cartas de fans ni cubiertas especiales o en relieve . También se pueden omitir las historias "de respaldo" que no están relacionadas con el arco principal, y en los libros de bolsillo comerciales más antiguos era una práctica común omitir páginas de la historia principal relacionadas con otras tramas secundarias .

Lectores y ventas

Dado que los libros de bolsillo comerciales pueden ser menos costosos y más convenientes que comprar publicaciones periódicas individuales, los lectores pueden renunciar a comprar números individuales en favor del comercio. Un beneficio significativo de la versión comercial de bolsillo es que a menudo está disponible en librerías, desde libreros más pequeños hasta proveedores más grandes y otros minoristas que normalmente no venden cómics. [13] [12] [14] A pesar de la creciente popularidad del libro de bolsillo comercial, los números individuales serializados todavía se consideran el principal modo de venta por parte de los editores de cómics, y una serie que se vende mal puede enfrentar la cancelación independientemente de las ventas del libro de bolsillo comercial. [15] [16] [17] Sin embargo, algunas series, como Ms. Marvel [18] y Moon Girl y Devil Dinosaur , [19] "sobreviven gracias a la popularidad de sus ventas comerciales, no sólo en el mercado directo y local". tiendas de cómics, sino también en librerías de todo el mundo" y en " ferias [del libro] Scholastic y similares". [20] En otras ocasiones, una serie podría relanzarse después de la cancelación, como Iceman y The Unstoppable Wasp en 2018, si la serie tiene buenas ventas comerciales. [21] [22] [23]

En 2018, Screen Rant destacó que "los editores y minoristas tradicionalmente ignoran las ventas de libros de bolsillo comerciales cuando se trata de decidir si un título específico está funcionando bien o no. Durante décadas, el tema único ha sido el rey, a pesar de que esas cifras de ventas están lejos". de útil [...] Los libros de bolsillo comerciales son cada vez más importantes como marcador de lo que se vende, y en 2016 se registró un aumento del 12% en las ventas comerciales con respecto a 2015, un período en el que las ventas de un solo ejemplar cayeron incluso en 2017, en el que se produjeron tanto intercambios como ediciones individuales. Las ventas de emisiones caen en comparación con 2016, las operaciones disminuyeron un 9,38%, frente a las emisiones individuales que cayeron un 10,4%". [16] En 2019, Bleeding Cool enfatizó que "en los últimos años, los números recopilados y los libros de bolsillo comerciales son más populares y rentables que las publicaciones periódicas mensuales de cómics. A medida que las ventas de un solo número se han desplomado constantemente, los libros de bolsillo comerciales y las novelas gráficas han llenado los vacíos. De 2013 a 2018, la novela gráfica fue el formato de cómic más vendido". [17] Según informes de la industria, [24] [25] "el cambio masivo hacia las novelas gráficas como formato preferido para los cómics continuó en 2019, llevando las ventas en el canal de libros por encima del canal de tiendas de cómics en América del Norte por primera vez en el historia del medio" [26] y que "las ventas de novelas gráficas crecían más rápidamente en el comercio del libro que en las tiendas de cómics". [27]

Los libros de bolsillo comerciales y las novelas gráficas son el formato preferido para la circulación de las colecciones de las bibliotecas, ya que estas colecciones se crean para ser leídas y no para ser conservadas como artículos de colección o como inversiones. [28] [29] Los intentos de catalogar y hacer circular cómics de un solo número pueden plantear problemas difíciles [30] [31] y la durabilidad del formato de bolsillo comercial es una consideración importante para la longevidad y el desarrollo de colecciones en bibliotecas públicas y escolares. Los libros de bolsillo comerciales "también son el principal culpable de la confusión del léxico entre la gente, ya que 'los TPB constituyen el 95% de lo que muchos bibliotecarios denominan novelas gráficas'". [1]

Ver también

Referencias

  1. ^ abcde Phoenix, Jack (2020). Maximizando el impacto de los cómics en su biblioteca: novelas gráficas, manga y más. Santa Bárbara, California. págs. 4-12. ISBN 978-1-4408-6886-3. OCLC  1141029685.{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )
  2. ^ Kelley, Jason (16 de noviembre de 2020). "¿Cuál es la diferencia entre novelas gráficas y libros de bolsillo comerciales?". Cómo amar los cómics . Consultado el 4 de abril de 2021 .
  3. ^ ab "Will Eisner y la historia secreta de la novela gráfica". Buitre . 10 de noviembre de 2015 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  4. ^ abc "El origen de los libros de bolsillo comerciales de Marvel Comics". CBR . 2019-03-30 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  5. ^ ab Adair, Torsten (16 de julio de 2020). "La historia secreta de las primeras novelas gráficas y libros de Marvel, alrededor de 1983-84 ACTUALIZADO". El latido . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  6. ^ abcd "¿Cuál fue la primera colección comercial de libros en rústica de DC Comics?". CBR . 2019-12-10 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  7. ^ abc Weiner, Stephen (2012). Más rápido que una bala: el auge de la novela gráfica (2ª ed.). Chicago: Publicación NBM. págs. 25-28. ISBN 978-1-56163-711-9. OCLC  821178690.
  8. ^ ab Hatfield, Charles (2005). Cómics alternativos: una literatura emergente (1ª ed.). Jackson: Prensa Universitaria de Mississippi. págs. 29–31, 153–163. ISBN 978-1-60473-587-1. OCLC  631202531.
  9. ^ "¿Qué portadas ha utilizado Marvel para las colecciones de la saga Dark Phoenix?". CBR . 2019-03-29 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  10. ^ Kaplan, Arie (2008). De Cracovia a Krypton: judíos y cómics (1ª ed.). Filadelfia: Sociedad de Publicaciones Judías. pag. 171.ISBN 978-0-8276-1043-9. OCLC  649915298.
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  17. ^ ab "¿La industria del cómic también necesita una disrupción?". sangrandocool.com . 12 de noviembre de 2019 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  18. ^ Abad-Santos, Alex (7 de enero de 2020). "Cómo la Sra. Marvel se convirtió en el superhéroe más importante de Marvel". Vox . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  19. ^ "No, la diversidad no acabó con las ventas de cómics de Marvel". CBR . 2017-04-03 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  20. ^ "Sobre las víctimas del baño de sangre de la cancelación de Marvel". sangrandocool.com . 21 de diciembre de 2017 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
  21. ^ "Marvel relanzará los títulos de Iceman y The Unstoppable Wasp". El Informe Marvel . 2018-06-14 . Consultado el 2 de abril de 2021 .
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  28. ^ O'English, Lorena; Matthews, J. Gregorio; Lindsay, Elizabeth Blakesley (2006). "Novelas gráficas en bibliotecas académicas: de Maus al manga y más allá". Revista de Biblioteconomía Académica . 32 (2): 173–182. doi :10.1016/j.acalib.2005.12.002. hdl : 2376/743 .
  29. ^ Bruggeman, Lora (1997). "¡Zap! ¡Whoosh! ¡Kerplow! Cree colecciones de novelas gráficas de alta calidad con impacto". Diario de la biblioteca escolar . vol. 43, núm. 1. pág. 27.
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