Exótica es un género musical, llamado así por el álbum de Martin Denny de 1957 del mismo nombre que fue popular durante la década de 1950 hasta mediados de la década de 1960 entre los estadounidenses que alcanzaron la mayoría de edad durante la Segunda Guerra Mundial . [1] El término fue acuñado por Simon "Si" Waronker , cofundador y presidente de la junta directiva de Liberty Records . [2] El coloquialismo musical exótica significa sucedáneo tropical , la experiencia pseudo no nativa de Oceanía insular , el sudeste asiático , Hawái , la cuenca del Amazonas , los Andes , el Caribe y el África tribal . [3] Denny describió el estilo musical como "una combinación del Pacífico Sur y Oriente ... lo que mucha gente imaginaba que eran las islas... aunque es pura fantasía". [4] Si bien los Mares del Sur forman la región central, exótica refleja las "impresiones musicales" de cada lugar, desde los destinos de viaje estándar hasta los míticos " shangri-las " soñados por los safariistas de sillón . [3]
El álbum de Les Baxter Ritual of the Savage ( Le Sacre du Sauvage ) fue lanzado en 1952 y se convertiría en una piedra angular de la música exótica. [5] Este álbum presentaba arreglos orquestales exuberantes junto con ritmos tribales y ofrecía clásicos como " Quiet Village ", "Jungle River Boat", "Love Dance" y "Stone God". Ritual es el disco seminal de la música exótica, que influyó en todo lo que vino después. [6] A medida que avanzaba la década de 1950, Baxter se hizo un hueco en esta área, produciendo una serie de títulos en este estilo, incluidos Tamboo! (1956), Caribbean Moonlight (1956), Ports of Pleasure (1957), The Sacred Idol (1960) y Jewels of the Sea (1961). [7] Baxter afirmó que Ravel y Stravinsky fueron influencias en su trabajo. [8]
En 1957, Martin Denny hizo una versión de "Quiet Village" de Les Baxter, con cantos de pájaros exóticos y un vibráfono en lugar de cuerdas, lo que estableció el sonido de la música de estilo polinesio . La canción alcanzó el puesto número 2 en las listas de Billboard en 1959, mientras que el álbum Exotica de Denny alcanzó el puesto número 1. [9] Pronto, la nueva tecnología del estéreo abrió aún más las paletas musicales de Denny y otros destacados artistas exóticos como Arthur Lyman y Juan García Esquivel .
El sonido distintivo de la música exótica se basa en una variedad de instrumentos: conga , bongos , vibráfonos , gongs indonesios y birmanos , boo bams ( palitos de bambú ), troncos de Tahití , árboles de campana chinos y kotos japoneses . Además, son intrínsecos al sonido de la música exótica los cantos de los pájaros , los rugidos de los grandes felinos e incluso los chillidos de los primates , que invocan los peligros de la jungla . Aunque hay algunos estándares que contienen letras (incluidos los de Yma Sumac ), el canto es poco común. Son comunes los ululatos abstractos, parecidos a los de las sirenas, los cantos, los llamados vocalizados de los animales y los gruñidos guturales. [3] [9]
La música del compositor estadounidense Raymond Scott a veces se reconoce como precursora de lo exótico, ya que varias de sus canciones fueron escritas con la intención de transportar al oyente a lugares exóticos a través de instrumentos novedosos y efectos de sonido.
Como resultado de la popularidad de la música exótica a finales de los años 50, se lanzaron una gran cantidad de discos que incluían versiones de canciones exóticas recientemente lanzadas (principalmente de Les Baxter) y estándares hawaianos y de fácil escucha. Estas grabaciones incluyen "Exotica" de Ted Auletta, "Exotic Percussion" de Stanley Black y su orquesta, "Orienta" de Gerald Fried , "Taboo" y "Taboo 2" de Arthur Lyman y "The Sounds of Exotic Island" de The Surfmen. Algunos compositores ampliaron los límites del género al producir álbumes de contenido original, a menudo con instrumentación inusual. Estas grabaciones incluyen Voodoo de Robert Drasnin , Africana de Chaino , Pagan Festival de Dominic Frontiere And His Orchestra y White Goddess de Frank Hunter . En 1959, la mayoría de los sellos discográficos estadounidenses habían lanzado al menos un álbum con temática exótica, generalmente utilizando compositores y músicos que producían grabaciones de jazz , clásicas o de fácil escucha .
Tras varios años de creciente entusiasmo que condujeron a que Hawái se convirtiera en estado en 1959, la moda hawaiana se desvaneció en los Estados Unidos y con ella el atractivo comercial de las cosas exóticas. Las reediciones en CD provocaron un resurgimiento a principios de los años 1990.
En 1971, Roger Roger y Nino Nardini lanzaron el álbum Jungle Obsession en el sello discográfico francés Neuilly. [10] [11] Concebido como una grabación de biblioteca de sonido, pronto adquirió vida propia. Aunque claramente influenciado por los arreglos exóticos de Baxter, Martin Denny, Frank Hunter y Dick Hyman , fue más allá de los temas más simples utilizados por esos compositores para emplear "una serie de motivos, leitmotivs y modos que estaban fuera de la esfera musical en ese momento: tomaron el rock y la música clásica y la bossa y el jazz y la música fácil de escuchar, los entrelazaron con invención polirrítmica y un montón de efectos de sonido". [12]
En la década de 1990, el género exótico resurgió de manera más general, junto con una nueva categoría en la que ubicarlo: el lounge . Se reeditaron en CD decenas de LP que habían estado fuera de catálogo durante mucho tiempo . El resurgimiento acompañó un resurgimiento relacionado con el swing y una apreciación general por la cultura tiki . Una nueva generación de bandas, como Pink Martini , se vio influenciada por los álbumes clásicos, y Combustible Edison , por ejemplo, presentó canciones como "Breakfast at Denny's", un título irónico para una canción inspirada en la música de Martin Denny.
A principios de los años 2000 se produjeron otros intentos de revivir el género exótico, como Don Tiki, con sede en Hawái, el regreso del compositor de los años 60 Robert Drasnin , Waitiki, The Martini Kings, The Tikiyaki Orchestra , Kava Kon y Tiki Joe's Ocean, ganador del premio Hawaii Music Award, formado por el multiinstrumentista y compositor Andy Nazzal. El conjunto con sede en Florida llamado Stolen Idols siguió la tradición de Robert Drasnin al tocar música nueva compuesta por su líder, Drew Farmer, junto con algunos clásicos reinterpretados. Su álbum "Moonlight Offerings" fue una contribución bienvenida al género. Durante unos años fueron artistas habituales en el festival Hukilau. Después de una larga pausa, han vuelto a reunirse recientemente.
Varios podcasts transmiten música clásica y nueva, tanto exótica como de resurgimiento del estilo tiki. [ cita requerida ]
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