Una película educativa es una película o filme cuyo propósito principal es educar . Las películas educativas se han utilizado en las aulas como una alternativa a otros métodos de enseñanza .
La determinación de qué películas deberían considerarse las primeras películas educativas es un tema controvertido. Algunos investigadores sugieren que las primeras películas educativas se proyectaron en San Petersburgo en 1897, mientras que otros estudios determinaron que las primeras películas educativas se inspiraron en el noticiero de 1913. [1] El creciente número de películas educativas demuestra que la producción de dichas películas comenzó a principios del siglo XX. [2] En las décadas de 1910 y 1920, la producción, distribución y exhibición de películas educativas se institucionalizó gradualmente, lo que ocurrió de manera diferente en los distintos países. [3]
Las películas educativas son producciones que tienen como objetivo informar a audiencias objetivo sobre temas específicos. [4] El tema de estudio varía. El cine educativo normalmente se dividía en tres categorías principales: instructivo, educativo y escolar. [5]
Las películas educativas pueden utilizarse para informar al público sobre cuestiones sociales y aumentar la conciencia pública. Por ejemplo, una película educativa, What About Prejudice?, publicada en 1959, trataba sobre los prejuicios de la clase media blanca. [6] Land and Space to Grow , estrenada en octubre de 1960, era una historia sobre una típica pareja de jóvenes estadounidenses que emprende la gran aventura de comprar un terreno y construir la casa de sus sueños. [7]
En las películas educativas también se plantean cuestiones o debates sobre cuestiones sociales, como la reforma laboral, el comunismo, los derechos civiles y la proliferación nuclear. Una de ellas fue "Una película educativa sobre la reforma agraria", que examinaba la cuestión "¿Por qué es difícil construir viviendas suficientes para todos, cuando todo el mundo está de acuerdo en que es necesario?". La película se convirtió en una historia convincente y de venta suave que permite al público reflexionar sobre cuestiones sociales. [7]
Las películas educativas pueden ser una poderosa ayuda para la enseñanza, ya que permiten que los estudiantes experimenten en primera persona en el aula y, de esta manera, mejoran la eficiencia de la enseñanza. Por ejemplo, las películas educativas se pueden utilizar en la enseñanza de materias de arquitectura, ofreciendo un recorrido por una estructura sin necesidad de llevar a los estudiantes a ella físicamente. De manera similar, cuando se enseña un principio complejo, como la división celular , un bucle de video puede demostrar los procesos involucrados tantas veces como lo necesiten los estudiantes. Técnicas específicas, como el primer plano que muestra la formación de partículas en una mezcla química, pueden mostrar detalles finos en un proceso que de otra manera sería difícil de ver con claridad para un grupo de estudiantes en una demostración en vivo. [8]
Los documentales, utilizados como recurso educativo, son una categoría importante de películas educativas. Se proyectaban principalmente en escuelas con fines educativos y se utilizaban para presentar diversos temas a los niños. Sin embargo, los documentales también se utilizaban para capacitar a los maestros. En 1950, importantes instituciones de cine educativo como la Biblioteca de Cine Educativo de la Universidad de Nueva York, el Colegio de Maestros de Columbia y el Museo de Arte Moderno (MoMA) creían que los documentales destinados a los niños, como Un mañana mejor (1945), Mañana es un día maravilloso (1948) y La República de los Niños (1947), eran adecuados para el público adulto interesado en la formación de profesores, el cuidado y el desarrollo infantil e incluso la rehabilitación de los llamados delincuentes. [9]
El cine educativo también se utilizó como herramienta de promoción. Por ejemplo, después de la Segunda Guerra Mundial, los adolescentes comprendieron por qué muchos de sus entornos educativos separaban a los hombres y las mujeres. Por ejemplo, las clases de taller eran casi exclusivamente para hombres y las de economía doméstica casi exclusivamente para mujeres. Los cineastas intentaron abordar esta preocupación haciendo películas, como ¿ Por qué estudiar economía doméstica? en 1955. [10]
En China, en la década de 1930, el cine educativo se convirtió en una de las herramientas educativas más importantes. Durante el período de la República de China, muchos ciudadanos eran analfabetos, por lo que el gobierno nacional se centró en las películas educativas como una forma de educar eficazmente al público sobre diversos temas. El gobierno estableció estudios cinematográficos oficiales para crear películas educativas. [11]
Además, se ha explorado el potencial de las películas educativas para educar a las personas sordas. En 1950 se creó el programa Captioned Films for the Deaf (Películas subtituladas para sordos), también conocido como The Described and Captioned Media Program (Programa de medios descritos y subtitulados), que creó 15 volúmenes de guías didácticas para películas subtituladas. [12]
Durante la Primera Guerra Mundial, tanto el Ejército como la Marina de los Estados Unidos realizaron películas de entrenamiento y establecieron procedimientos de instrucción para medios como diapositivas, tiras de película y modelos. Ambos organizaron divisiones cinematográficas con el doble propósito de proporcionar información al público y de instruir a los oficiales y las tropas. [13]
Asimismo, durante la Segunda Guerra Mundial se produjo una introducción a gran escala de los medios audiovisuales en las escuelas y una expansión del circuito cinematográfico no cinematográfico. Por ejemplo, se realizaron películas educativas para el personal militar o los trabajadores industriales. [14] El uso de películas educativas formaba parte de la política oficial del Departamento de Guerra de Estados Unidos. [13]
Incluso después de la Segunda Guerra Mundial, algunas de las películas educativas siguieron utilizándose. Los bajos presupuestos y el estrecho margen de beneficio obstaculizaron la producción de nuevas películas educativas de alta calidad. [13]
Antes de la Segunda Guerra Mundial, ERPI Classroom Films, Eastman Classroom Films y Film Incorporated eran los principales productores de películas educativas. ERPI había entrado en la producción de películas educativas porque quería vender su equipo. La Eastman Kodak Company, por su parte, había concebido las películas en sí mismas como una empresa comercial rentable. Sin embargo, ninguna de las dos compañías disfrutó de un éxito abrumador. Las películas mudas creadas cuando otras películas a veces tenían sonido eran menos populares entre el público. Durante la Segunda Guerra Mundial y en los años de posguerra, muchas compañías antiguas y nuevas aumentaron la producción de películas educativas, entre ellas Coronet, Vocational Guidance Films, Young America, McGraw-Hill Book Company, United World Films, Films Incorporated, Simmel-Misery y otras. [13]
Hay varios productores de películas educativas notables desde la década de 1960 en adelante. Productores como Encyclopædia Britannica Films, Coronet Films y Centron Corporation fueron los líderes de la industria del cine educativo. Con el auge de las redes sociales , tanto las corporaciones (como PBS ) como los particulares publican una amplia variedad de videos educativos en sitios como YouTube . Muchos de estos se muestran en las aulas o los ven los estudiantes como parte de sus estudios.
Fuente: [15]
Las compañías cinematográficas han producido películas sobre geografía y cultura mundial. A lo largo de la década de 1960 se han concentrado en tres formas de tratamiento: el cine geográfico-industrial, el documental de viajes y el cine etnológico. [16]
El cine geográfico-industrial hablaba de la industria y las costumbres de tierras extranjeras. Los cineastas a menudo incluían información sobre la composición del país más allá de las ubicaciones y las estadísticas básicas, describiendo las culturas en términos políticos, sociales y económicos.
En lugar de directores de fotografía profesionales, muchos viajeros, exploradores, científicos y misioneros produjeron documentales de viajes. Viajaron por el mundo y vendieron el material a estudios y distribuidores.
La película etnológica presentó diferentes etnias, culturas y prácticas sociales de todo el mundo. Ayudó a los estudiantes y profesores a estudiar antropología, ya que mostraba imágenes reales de eventos locales y la vida cotidiana. Los espectadores podían ver cómo se vestía, comía e interactuaba socialmente el grupo presentado.
Por lo general, las películas históricas anteriores a la década de 1960 adoptaban una perspectiva blanca, conservadora y cristiana, como Ancient World: Egypt (1954) y Greece: The Golden Age (1963) de Ray Garner. [17] Ambas películas estaban compuestas principalmente por imágenes de artefactos y ruinas, con una narración que las comparaba con la cultura estadounidense de ese momento. En otras películas, los personajes que se suponía que debían verse como civilizados o simpáticos eran interpretados por actores blancos, mientras que a los no blancos se les asignaban papeles menos deseables, si es que se les asignaba alguno. Dichos cineastas dejaron en gran medida de lado los papeles de afroamericanos, latinos, asiáticos y mujeres, centrándose en cambio en los industriales ricos o los Padres Fundadores de los Estados Unidos .
Las películas educativas a menudo incluían pintura, escultura, arquitectura y otras artes "elevadas". En las décadas de 1920 y 1930, los cineastas comenzaron a aprovechar la cámara cinematográfica para capturar el arte visual de nuevas maneras, como moverse alrededor de una escultura mientras la filmaban. Este tipo de cine comenzó a verse como un componente legítimo de la educación artística en las universidades. Después de la Segunda Guerra Mundial, el cine se convirtió en un medio ideal para llevar las artes visuales fuera del museo, el estudio del artista y la galería y a nuevos lugares, como las instituciones educativas (principalmente escuelas de arte), lugares no teatrales y, durante un tiempo, incluso los cines comerciales. [18]
Este tipo de películas incluye cortometrajes no narrados, poesía y periodismo. Las compañías de cine educativo de los Estados Unidos comenzaron a adquirir contenido dramático de fuentes extranjeras en la década de 1950. Por lo general, provenían de Francia, que incluía varios dramas cortos no narrados muy conocidos, entre ellos El globo rojo (1956) del director Albert Lamorisse. [19]
Muchas películas de sociodrama se basaron en temas como la igualdad racial o el compromiso cívico . Debido a la llegada de la Ley de Derechos Civiles (1964) y la Ley de Educación Elemental y Secundaria (1965), los educadores tenían un mayor interés en presentar el mundo desde perspectivas más cercanas a las de sus estudiantes. [20] Los jóvenes cineastas produjeron películas que abarcaban cuestiones raciales, relacionadas con la edad e interculturales o intraculturales. Se centraron en la historia, la literatura y las ciencias sociales. La mayoría de las películas duraban 30 minutos, o incluso menos, lo que permitía a un profesor proporcionar contexto antes y responder preguntas después en una clase de una hora.
Muchas películas educativas que se muestran en las escuelas son parte de series largas; por ejemplo, las películas que demuestran principios y experimentos científicos tienden a ser episódicas, y cada episodio está dedicado a un experimento o principio específico.
A finales de los años 80 y principios de los 90 , muchos escolares británicos vieron cientos de episodios de películas educativas británicas (todas muy similares en estilo y producción) a lo largo de sus años de escuela primaria . Como resultado, el estilo de presentación y la paleta de colores distintiva de estas películas (fondos azules neutros de aspecto "científico", etc.) son reconocibles al instante para cualquier niño de la generación correspondiente. Esto se aprovechó con gran eficacia en la serie de televisión británica Look Around You, que parodia estas películas.
Muchos de los primeros estudios psicológicos sobre el aprendizaje a través del cine y, en particular, de la televisión, concluyeron que este medio era inferior al texto. Los estudios incluían comparaciones entre la lectura de noticias en el periódico y la observación de noticias en la televisión. En estos primeros estudios, la retención de la memoria siempre era más fuerte en quienes leían las noticias. Se demostró que esto estaba vinculado principalmente a la capacidad del individuo para controlar la velocidad de la entrega de la información. Cuando lees, puedes hacer una pausa en cualquier momento, lo que no era posible con la televisión y el cine en el aula. Esto ha cambiado con la llegada del vídeo en línea, que se puede pausar y rebobinar fácilmente. Estudios más recientes no ven diferencias en la retención de la memoria entre los dos medios, el vídeo y el texto. [21] [22]
La investigación también examina la idea de que la sobrecarga cognitiva puede ocurrir porque el espectador tiene que procesar audio y elementos visuales al mismo tiempo. Un diseño cuidadoso de la película puede aliviar esto. Por ejemplo, señalar claramente dónde se centra el audio en términos de la imagen de video ayudará al espectador a fusionar los dos. Sin embargo, demasiada información, o información superflua, puede reducir el aprendizaje. [23]
